Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер (1759–1805) — немецкий драматург, поэт, теоретик искусства, младший из основателей (наряду с Лессингом и Гете) немецкой классической литературы. 6 страница

В последние годы жизни Гюго работает над романом «Девяносто третий год» (1874), поэтическими сбор­никами «Искусство быть дедушкой» (1877), «Легенда веков» (мно­голетняя работа над этим монументальным произведением была завершена в 1883 г.), сатирическими поэмами «Папа» (1878), «Осел» (1880) и др., в 1882 г. публикует драму «Торквемада», вызвавшую возмущение реакционной прессы своим разоблачением религиозного фанатизма.

Гюго умер в 1885 г. в расцвете славы. Гюго был самым значительным французским романтиком. Он утверждал романтический идеал, близкий нам своим опти­мизмом, демократичностью, гуманизмом. Знамя романтизма он пронес через весь XIX век.

Жорж Санд

Французская писательница Аврора Дюпен (по му­жу Дюдеван), писавшая под мужским псевдонимом Жорж Санд ( 1804–1876 ), была крупнейшей представительницей психологического и со­циального романтического романа во Франции.

Начало жизненного пути. Аврора Дюпен родилась в 1804 г. в Париже. Отец умер, когда ей было 4 года. В семье были посто­янные раздоры между бабушкой и матерью Авроры. Бабушка — аристократка, почитательница Вольтера, была против брака своего сына, который женился на незнатной и небогатой девушке. В юности Аврора под влиянием матери была очень религиозной. Образование она получила в монастыре, где хотела остаться на всю жизнь. Но в 1821 г. умерла бабушка, и Аврора стала владелицей богатого поместья Ноан. В следующем году она вышла замуж за Казимира Дюдевана. Девять лет несчастливой жизни в браке приводят Аврору к мужественному решению. Зная, что ее осудят родные, все светское общество, она бросает мужа и едет в Париж. Знатная и богатая женщина ничего не взяла с собой. Она живет в дешевых комнатах, зарабатывает на жизнь, работая в газете «Фигаро».

Первый период творчества (начало 1830-х годов). Стремясь добить­ся экономической независимости от мужа, Аврора начинает пи­сать романы. Первая удача — роман «Роз и Бланш», сочиненный совместно с писателем Жюлем Сандо. Затем следует пер­вый самостоятельный роман — «Индиана» (1832). Аврора Дюде­ван подписывает роман мужским именем «Жорж Санд». Вслед за «Индианой» появляются «Лелия» (1833), «Жак» (1834).

Эстетическая позиция Жорж Санд в начале 1830-х годов. Писатель­ница вступает в литературу, когда в романтической прозе гос­подствуют два жанра: исторический роман и «неистовый» роман с нагромождением невероятных событий, борьбой доведенных до предела «роковых» страстей, убийствами, кошмарами и т. д.

Жорж Санд разрабатывает иной жанр — психологический романтический роман. В статье «Оберман» Э.-П. Сенанкура» (1833) она пишет: «...Для глубоких и мечтательных натур или умов наблюдательных и тонких самым важным и ценным в поэме является умение раскрыть сокровенные страдания человеческой души вне их зависимости от блеска и изменчивости внешних событий». Обращение к психологическому роману с минимальным количеством действующих лиц и внешних событий вытекало из представления о том, что человек нуждается не столько в социальной свободе, сколько в индивидуальной свободе его духовной жизни. Поэтому Жорж Санд утверждала в статье, что на смену литературе реальной идет «литература идеальная, литера­тура о внутреннем мире человека, которая занимается только во­просами человеческого сознания, заимствуя у чувственного мира лишь внешнюю форму для выражения своих идей...».

«Индиана». Роман«Индиана» (1832) воплотил программу Жорж Санд. Главная проблема романа — это «женский вопрос». Бесправие женщины в обществе Жорж Санд рассматривает как лишь одно из выражений несправедливого общественного устройства эпохи Реставрации (действие романа происходит в 1828 г.). Весь ро­ман пронизан ощущением необходимости пре­образования общественных нравов.

Героиня романа Индиана страдает от нравственного гнета со стороны мужа, полковника Дельмара. Она находит духовное освобождение в любви к Реймону де Рамьеру. Но эта любовь оборачивается трагедией. Кончает с собой служанка Нун, любившая Реймона. Хочет покончить с собой Индиана, когда Реймон, ис­пугавшись мнения светского общества, отказывается от ее любви.

Следующий акт трагедии разворачивается на экзотическом фоне далекого острова Бурбон, французской колонии. Прекрас­ная, полная южных контрастов природа подчеркивает переход конфликта между Индианой и Дельмаром в открытую форму. Порвав с оскорбившим ее мужем, Индиана разыски­вает в Париже Реймона. Но он забыл ее, женился. Он страшится скандала. Индиана возвращается на остров. Там вместе с Раль­фом, любившим ее тайно и безответно многие годы, она броса­ется в водопад.

И вот финал романа. Индиана и Ральф не погибли. Они счастливо живут, скрываясь от людей в лесах острова Бурбон. Утверж­дение счастья человека вне цивилизации, в общении с природой роднит Жорж Санд с Руссо. Но сама писательница, в отличие от Руссо, осознавала романтическую исключительность этого вы­хода.

Все ранние романы Жорж Санд носят камерный характер. В них мало персонажей. Рамки повествования довольно узки. Социальные мотивы еще не приобретают самостоятельного значения. Главное в них — раскрытие психологии. Но оно происходит не последовательно, а скачкообразно. Жорж Санд отмечает толь­ко душевные катастрофы, взрывы чувств, а не их развитие. Уже в «Индиане» писательница отказалась от цветистого стиля «не­истовых» романов. Она разрабатывает простую, гибкую и емкую фразу. Ее отличительная черта — музыкальность (это свойство стиля Жорж Санд отметил великий венгерский композитор Ференц Лист).

Второй период творчества (вторая половина 1830-х — 1840-е гг.) писательницы связан с увлечением социально-утопическими идеями. Наибольшее влияние оказывает на нее социалист-утопист Пьер Леру. Леру был пантеистом (он ут­верждал единство духа и материи). Это утверждение привело его к оправданию борьбы рабочих за материальное благополу­чие. Леру считал, что человек имеет право на свободу чувств, ес­ли эти чувства направлены на благо всех людей. Человек должен бороться с общественным злом, сохраняя верность идеалам добра и справедливости.

Эстетические взгляды писательницы в этот период значитель­но изменились. Ее произведения утрачивают камерность. Жорж Санд одной из первых обращается к жанру социального и социально-утопического романтического романа. Так же как позже в «Отверженных» В. Гюго, в романах Санд социальный пласт важен лишь как материал для постановки моральных проблем, не носящих у романтиков конкретно-исторического характера. Этим Жорж Санд и Гюго отличаются от критических реалистов. Более того, герои у романтиков, даже обладая типическими чер­тами, не связаны с типическими обстоятельствами. Поэтому со­храняется эффект их исключительности даже тогда, когда эта исключительность разоблачается (образ Ораса в одноименном романе, поначалу предстающий как исключительная романтическая натура).

«Консуэло». Среди социальных и социально-утопических романтических романов Санд («Мопра», 1837; «Орас», 1841–1842; «Мельник из Анжибо», 1845; «Грех господина Антуана», 1845, и др.) особен­но выделяется роман «Консуэло» (1842–1843), один из лучших романов писательницы. В нем сделана попытка создать синтез психологического, исторического, «неистового» и социального роман­тического романа. В «Консуэло» раскрывается отношение к ис­кусству различных социальных классов и групп на фоне жизни XVIII века. Вышедшая из народных низов цыганка Консуэло, наделенная великим даром пения, воплощает демократический идеал искусства. Верность этому идеалу Консуэло сохраняет, пройдя через многие испытания (долгие скитания по Италии, Германии, Чехии, козни аристократов, испытание славой, и любовью). Развивая свой за­мысел в продолжении «Консуэло» — романе «Графиня Рудольштадт» (1843–1844), более слабом в художественном отношении, Жорж Санд изображает тайное общество «Невидимых». В нем на почве смешения самых различных теорий, рели­гий, философий (христианство, вольтерьянство, масонство и т.д.) объединились представители аристократии и низов общества. Это призыв писательницы к классовому миру.

В третий период творчества, начинающийся после 1848 г., Жорж Санд продолжает писать романтические произведения, вернувшись к проблематике и сти­лю психологических романов первого периода («Снеговик», 1858; «Исповедь молодой девушки», 1864, и др.).

РЕАЛИЗМ

Реализм (позже названный критическим реализмом) — вторая ве­дущая художественная система в искусстве XIX века. Он складывается в начале столетия. Некоторые исследователи относили к реализму творчество немецкого писателя Г. фон Клейста. Реалистические черты обнаруживают во французской литературе в памфлетах П. Л. Курье, в ча­стности в «Петиции двум палатам» (1816), в «Песнях» П. Ж. Беран­же (1821), обратившегося к живой современности и, в противовес ро­мантикам утверждавшего: «Чтобы быть правдивым, не надо браться за исключения». Выявлен переход на позиции реализма в зрелом творчестве Байрона (роман в стихах «Дон Жуан»), Генриха Гейне (поэма «Зимняя сказка», 1848; проза), Вальтера Скотта и других крупней­ших представителей романтизма. Концепция романтического движения ставит под сомнение традиционное представление о том, что реа­лизм пришел на смену романтизму. На самом деле романтизм и реализм довольно длительный период сосуществовали. Крупнейшие писатели реалистического направле­ния — Бальзак и Пушкин, Диккенс и Флобер, Гейне и Стендаль, Гоголь и Мериме — отдали дань романтизму. Только во второй половине XIX века реализм осознается как противоположный романтизму тип творчества, но на рубеже XIX—XX веков снова заметно усиление романтических элементов в творчестве писате­лей-реалистов.

Романтизм сыграл выдающуюся роль в формировании таких фундаментальных принципов реалистического искусства, как реа­листический историзм, реалистический психологизм, принцип народности.

Оказав­шиеся на близких эстетических позициях Стендаль, Бальзак, Мериме, Беранже становятся первыми крупными представителями критичес­кого реализма. Расхождение романтиков и реалистов обнаружи­вается прежде всего в разрешении вопроса о влиянии обстоя­тельств на формирование характера человека. Для романтиков со­циальная определенность личности — лишь одежда (сохраняется руссоистское представление о «естественном человеке», брошенном судьбою в ту или иную сферу, среду). Так, Ламартин представ­ляет себе связь судьбы человека с эпохой как обратно пропор­циональную зависимость (наибольший расцвет личности возмо­жен лишь при наибольшей ничтожности общества). Глава друго­го течения, Гюго, через всю жизнь пронес схожее убеждение. В романе «Отверженные» (окончен в 1862 г.), задуманном как социально-романтичес­кий роман-эпопея, социальные обстоятельства формируют в чело­веке зверя в течение многих лет, но под влиянием одного доброго поступка герой, переживший психологическую катастрофу, «ду­шевную бурю», становится воплощением добра и справедливости (что, по Гюго, составляет суть человека от природы, т. е. суть «естественного человека»).

Реалисты же открывают закон формирования типического ха­рактера типическими обстоятельствами его существования, для них социальные проявления личности — ее сущность, а не случайный наряд.

Итак, реализм развивается параллельно с романтизмом и в тесном взаимодействии с ним, в 1820-е годы реалисты включаются в романтическое движение. В 1830–1840-е годы реализм окончательно обретает свое лицо, но продолжает плодотворно взаимодействовать с романтизмом. Их противостояние возникает в середине века.

Наиболее значительны достижения реализма в литературе, прежде всего в прозе (можно говорить о «персональных моделях» Стендаля, Бальзака, Мериме во Франции, Диккенса, Теккерея в Англии), в живописи (французские ху­дожники О. Домье, Г. Курбе). Во второй половине века наряду с про­должающими писать Диккенсом и Теккереем выдвигается новый ли­дер реалистической литературы — французский писатель Гюстав Флобер. Возникает «искренний реализм». Реалистические очерки, рассеянные по многочисленным газетам и журналам Европы, сатири­ческие карикатуры, песни, драмы реалистического толка и т. д. соз­дают фон для этих классиков реализма.

Характерная особенность: романтизм начинается с формулирова­ния теории, создания термина для определения возникающего на­правления, реализм же, напротив, с художественного творчества. Классики реализма первой половины века не называют себя реали­стами. Так, Стендаль считал себя романтиком, Бальзак относил свое творчество к эклектическому направлению (в которое включал и Жорж Санд). Даже и в конце века такой авторитетный французский литературо­вед, как Эмиль Фаге, относил Стендаля к классицизму, считая его второстепенным автором, и резко критиковал эклекти­ческий стиль Бальзака, не осознавая специфики реалистического ис­кусства.

Возникновение термина. Термин «реализм», зафиксированный во французском языке с 1803 г., первоначально характеризовал философию Платона, утвер­ждавшего реальность идей, а также средневековое учение о реально­сти универсалий (в споре реалистов и номиналистов, слово «реалист» в этом значении употреблялось французами с 1587 г.). Новое со­держание, связанное с обозначением художественного направления, термин обрел в 1850-е годы, когда во Франции Шанфлери (псевдоним Жюля Франсуа Феликса Юссона, 1821–1889) опубликовал сборник статей «Реализм» (1857), а его ученик Луи Эмиль Эдмон Дюранти (1833–1880) вместе с критиком А. Ассеза выпустил 6 номеров журнала под тем же названием (1856–1857). Тогда же романтическая писательница Жорж Санд опубликовала статью «Реализм» (1857), в которой со всей определенностью обозначилась противопо­ложность позиций романтиков и реалистов. Только что появившийся термин связывался тогда со школой Шанфлери, в которой уже намечались черты, близкие натурализму. Жорж Санд, не принимая программы «искреннего реализма» Шанфлери, тем не менее недогматически подходит к эстетическим спорам между реалистами и романтиками, она утверждает право художника отображать действительность в соответствии со своими эстетическими убеждениями, а отсюда и возможность сосуществования романтизма («идеализма») и реализма. Сохраняя до конца жиз­ни романтические воззрения, Ж. Санд была связана тесной друж­бой с главой реалистического направления второй половины XIX в. Гюставом Флобером.

Эстетика реализма. Огромную роль в развитии реализма сыграли достижения науки XIX века, что подчеркивает культурные взаимосвязи различных сфер духовной жизни европейцев. Сравнивая отношение романтика и реалиста к какому-либо факту социальной несправедливости, можно заметить, что романтик выразил бы свое возмущение, а реалист прежде всего попытался бы раскрыть причины, породившие этот факт, то есть подошел бы к нему с позиций науки. Отсюда критический характер реалистического искусства, нередкое обращение к сатире, столь ярко проявившееся в «Ярмарке тщеславия» У. М. Теккерея (с подзаголовком «Роман без героя»), в романах Ч. Диккенса, песнях П. Ж. Беранже, стихах и поэмах Г. Гейне.

Значительный след в сознании реалистов оставил метод Кювье. Так, П. Мериме писал И. С. Тургеневу (10.XII. 1868): «Для меня нет задачи интереснее, чем обстоятельнейший анализ исторического персонажа. Мне кажется, можно добиться воссоздания человека минувших эпох способом, аналогичным тому, каким воспользовался Кювье для восстановления мегатерия и многих вымерших животных. Зако­ны аналогии так же непререкаемы для внутреннего облика, как и для внешнего». Возможность «по когтю восстановить льва» лежит в основе реалистической типизации (через частное давать общее), опре­деляет значимость реалистической детали. Учение об эволюции видов, развивавшееся в первой половине века Жоффруа Сент-Илером, коррелирует с реалистической идеей раз­вития, а также с идеей видов (социальных типов).

Велико и влияние трудов французских историков Гизо, Тьерри, Тьера, сформули­ровавших представление о классах и их борьбе. Реалисты развивают новый тип историзма, опираясь на эти открытия.

Среди важнейших принципов реалистического искусства — психологизм.

Диалектика Гегеля координируется с диалектическим изображени­ем жизни в борьбе противоречий у писателей-реалистов. Не пошли они и против философии позитивизма. «Искренний реализм» 1850-х гг. (Г. Курбе, Шанфлери, Дюранти) в духе философии О. Конта отрицал право художника на выход за пределы собственного опыта, главным принципом искусства объявляя «искренность», достоверность воспро­изводимого куска жизни.

«...Реализм предполагает, помимо правди­вости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах» (Ф. Энгельс). Как это ни парадоксально, самое значи­мое слово в этой фразе — «в». И типические характеры, и типиче­ские обстоятельства в искусстве уже встречались. Реалисты установили закон, согласно которому типические (а не всякие) характеры формируются в типических (а не всяких) обстоятельствах, под их влиянием. Типическими реалисты считали социальные обстоятельст­ва (в отличие от провозвестника натурализма Ипполита Тэна, введ­шего понятие «среды», то есть всех обстоятельств, влияющих на че­ловека, и несколько меланхолически замечавшего: «Влияет также и климат»).

В произведениях реалистов второй половины века можно обнару­жить зародыши художественных направлений рубежа ХIХ–ХХ веков — натурализма и импрессионизма у Флобера и Гонкуров, неоромантиз­ма в поздних романах Диккенса. Испытавший влияние романтизма и реализма Шарль Бодлер стоял у истоков символизма.

Дата добавления: 2015-07-15