Житлова архітектура середини 19 поч 20 ст.. Стиль модерн?

Перед архітектурою XIX століття раптом устали такі складні задачі, що рішення деяких перейшло в XX сторіччя. По-перше, потрібно було будувати якнайбільше житла в містах і селах, адже з 1800 року відбувся різкий приріст населення. Скажемо, протягом 130 років населення тільки Сполучених Штатів Америки зросло з 5 до 123, Англії — з 9 до 45, Німеччини — з 24 до 66 мільйонів чоловік. У тих же країнах збільшилася частка міських жителів. По-друге, якщо раніш архітектори обмежувалися будівництвом церков, замків, ратуш і житлових будинків громадян, то тепер з'явилася необхідність в об'єктах, про які зодчі попередніх століть і не відали. Урбанізація вимагала зведення фабрик, заводів і адміністративних будинків, транспортних магістралей, аеропортів і вокзалів, шкіл і бібліотек, лікарень, виставочних залів і спортивних споруджень.

Здавалося б, поява нових будівельних матеріалів і конструкцій повинні були створити могутні стимули для пошуку мови нових форм. Але прагматизм нерідко брав верх, потому-то в житловому будівництві, що стало центральною проблемою архітектури XIX століття,заправляли справою спекулянти земельних ділянок і підприємці, а не зодчі. От і з'явилися у великих містах безрадісні дохідні будинки, де тулилися позбавлені природи, сонця і повітря нові пролетарі. Лише наприкінці сторіччя в Англії почався рух за місто-сад, коли Ебенецер Говард проголосив ідею розселення робітників та службовців у невеликих озеленених містечках.

Замість природних матеріалів — дерева і каменю — у світ будівельної індустрії наполегливо входили сталь і залізобетон, алюміній і скло. Робота з цими матеріалами зажадала не тільки архітектурних знань, але й інженерно-технічної підготовки. Мистецтво і техніка перестали суперечити один одному, і цей тандем прийшов з кінця XIX століття в століття XX.

Модерн

Ще один напрямок, характерне для зодчества кінця XIX і початку XX століття — це модерн. Виникнення його зв'язане з підставою англійського руху «Мистецтва і ремесла» (1883 рік), вплив якого поширюється на Європу. Архітектори цього стилю по-новому визначали функціональні і формотворні принципи забудов. Вони висували на перше місце доцільність форми і художню виразність природних матеріалів.

Рух «Мистецтва і ремесла» досягло своєї вершини в архн^ тектуре і прикладному мистецтві в роботах шотландця Чарлза Реннн Макінтоша. Він проповідував в англійській архітектурі нову конетч руктивную естетику, чим наблизився до модерну XX століття. Найбільш відомими його роботами є будинок чайної Кенстон (1907— 1911 роки) і Художньо-промислової школи в Глазго (1897-і 1899 роки). Ц

Істотний внесок в архітектуру модерну вніс бельгійський зфч чий Хенри ван де Велде. Він один з основоположників бельгійської галузі стилю модерн, що носив найменування «арнуво» («нове мистецтво»). Його творчість відбиває всю складність періоду зміни епох і точно суперечливо.

Велде мав різнобічну обдарованість: він був не тільки архітектором і художником, але також літератором і музикантом, об’єднуючи в собі талант теоретика, практика і педагога. Велде навчався в Академії мистецтв в Антверпені (1880—1882 роки), а потім продовжив навчання в Парижеві в К. Дюрана.

У 1895—1896 роках Велде побудував власний особняк «Блумеиа: верф» у Еккле біля Брюсселя. Тут усі деталі ретельно проробивши в стилі модерн. Вілла тоді привернула загальну увагу. Плани і фасад будинку сконструйовані майстром відповідно до їх функцій. Але усупереч своєму ж протесту проти наслідування стилям епох Велде багато запозичав тут від вільного планування англійського котеджу.

Велде викладав в організованому їм же Вищому технічному училищі прикладних мистецтв (згодом знаменитому «Баухаузе»). Роботи, виконані в новому училищі, були представлені на виставці Веркбунда в Кельні в 1914 році. На цій виставці пролунала і знаменита мова художника, що донині вважається одним з найважливіших програмних документів архітектури стилю модерн. У виступі Велде були підведені підсумки розвитку напрямку «ар нуво», історію якого і завершила кельнська виставка.

Для цієї ж виставки в Кельні Велде побудував театр, застосувавши новаторські прийоми планування й устаткування сцени (мал. 162). Це також було популярною темою розробок багатьох представників сучасної школи. У даній роботі проявилася ще одна найважливіша тенденція: прагнення до єдності зовнішнього вигляду будинку, його інтер'єра й оформлення прилягаючої території. У цьому проекті, однак, як і раніше переважають мотиви стилю модерн, історія якого вже ішла в минуле.

Іншим найбільшим представником модерну є Антонио Гауди, великий іспанський архітектор, що переосмислив у дусі сучасного зодчества композицію готичного собору і принципи мистецтва модерн. Його роботи кінця 90-х років знаменують явне визволення від проходження якої б те ні було традиційній школі. З невичерпною фантазією використовував він можливості, закладені в мистецтві 1880-1890-х років. Приклад незвичайно самобутнього і самостійного трактування архітектурних правил стилю модерн — «Каса Бат-тло» (1906 рік), що є дійсним шедевром фантазійного перетворення цього стилю. У цьому й іншому проектах плавні лінії Га-вудь перетворив у просторово-безупинні пластичні образи, досягаючи найвищої виразності.

У стилі модерн виконаний ряд робіт австрійського архітектора Иозефа Ольбриха, наприклад «Весільна вежа» у Дармштадте(1907-1908 роки) (мал. 163). Центр комплексу на пагорбі Матильды служить одночасно і домінантою, що визначає загальний вид міста. Вежа облицьована клиникером і ритмічно розчленована кутовими стрічковими вікнами. У будинку органічно використані будівельні матеріали різного кольору: червоний клиникер, світлий тесовий камінь, зелена оксидована мідь.

Найвизначнішим майстром російського модерну в архітектурі був Федір Осипович Шехтель. Одним зі значних його створінь у цьому стилі можна назвати будинок Ярославського вокзалу в Москві (1903-1904 роки), де нове сполучається з традиційними формами, за що зодчий став мішенню першої атаки конструктивістів.

10. Архітектура громадських будівель середини19 поч 20 ст?

Можливості металевих і залізобетонних конструкцій сприяли появі нових типів громадських будівель - виставкових, в яких демонструвалися новітні досягнення промисловості і в яких найбільш повно проявилася рекламна сутність архітектури того часу. Найбільш значною в другій половині XIX ст. була Всеросійська художньо-промислова виставка в Нижньому Новгороді. Незважаючи на стилістично строкаті архітектурно-художні рішення виставкових павільйонів, в них переважало прагнення знайти нові архітектурні форми, виконані в металі та склі. У той же час при участі в міжнародних виставках павільйони Росії зводили обов'язково в національному стилі: у Парижі (1878) - в стилі російського дерев'яного зодчества; в Глазго (1901) - в модернізованому стилі давньоруського зодчества; в Римі (1911) - в стилі російського класицизму. Прихильність архітекторів до традиційних форм і композиційних прийомів, національних мотивів перешкоджала широкому використанню нових конструктивних матеріалів. Тому перша велика будівля павільйону, виконана повністю з заліза і скла і зведена на Всесвітній виставці в Гайд-парку (Лондон, 1851), вразила новизною технічних прийомів і визначила майбутній розвиток будівельної техніки. Будівля, цілком змонтована з виготовлених заздалегідь конструктивних елементів - металевих стійок, залізних рам зі скляним заповненням, створювала враження легкості, достатку повітря і світла. Вона отримала назву «Кришталевий палац». Незвичайні рішення у використанні металу і скла були продемонстровані у виставкових павільйонах «Залізний дім» (Лейпціг, 1913) і «Скляний дім» (Кельн, 1914). Наступним типом будівель, в яких успішно застосовували металеві конструкції, були криті ринки. Перший проект критого ринку в металевих конструкціях був виконаний у Парижі в 1844 р. Критий ринок, зведений у Петербурзі на Сінній площі в другій половині XIX ст., мав нове конструктивне рішення (металеві гратчасті рами), що дало можливість перекривати без проміжних опор великий простір. Побудовані на початку XX ст. на основі залізобетонних і металевих конструкцій з обширними заскленими площинами криті ринки мали більш розгалужену функціональну організацію: у центрі - торговий зал, оточений магазинами; на другому поверсі - службові приміщення; підвал обладнаний холодильними установками. Прикладом такої будівлі є Бессарабський критий ринок у Києві (1910). Новим типом торгових споруд другої половини XIX ст. були торгові ряди - пасажі, освітлені верхнім світлом. Традиційний тип гостинного двору з невеликими магазинами не відповідав вимогам розвиненої капіталістичної торгівлі. Магазини пасажу виходили на широку, перекриту металевим заскленим склепінням, внутрішню вулицю - власне пасаж (прохід). У пасажах поряд з магазинами розміщували кафе, клубні та виставкові приміщення, що робило пасаж своєрідним прогулянковим центром. У Брюсселі, наприклад, цілий ланцюг таких пасажів утворили торговий центр з мережі критих вулиць. Прикладом досконалого для свого часу пасажу може служити будівля Верхніх торгових рядів у Москві (сучасний ГУМ), в якому знаходиться три проходи (пасажі) з ярусами торговельних і конторських приміщень. У другій половині XIX ст. з'являється ще один тип торгового будинку - великі універсальні магазини. Цей тип будівлі розвивався з крамниці, що розміщується на першому поверсі житлового будинку. Зі зміною методів торгівлі, вимог реклами змінювалася функціональна програма магазину, знадобилися просторі зали, великі вітрини на вулицю. Використання нових металевих конструкцій дало можливість створювати обширні світлі зали, дзеркальні вітрини, хорошу вентиляцію. Універсальні магазини мали компактне планування, зазвичай на найпрестижніших вулицях центральної частини міста. Тип багатоповерхового магазину продовжує розвиватися в XX ст. У ньому вже немає нічого від архітектури житлового будинку або традиційного будинку, але в умовах обмеженості міського будівництва використовуються прийоми об'єднання різних функцій в одній будівлі. Прикладом поєднання торговельного та видовищного будинку є магазин Єлісєєва в Петербурзі: на першому поверсі розміщувався гастрономічний магазин, на другому - театральний зал (нині Театр комедії), підкреслений на фасаді великими заскленими прорізами. Ще в кінці XIX ст. прийом об'єднання видовищного будинку з приміщеннями з додатковими функціями був поширений в США. Таким типом була будівля Аудиторії в Чикаго, яка з'єднала театр, конюшні і готель. Прийом «занурення» театральної частини забезпечувався рішенням складних конструктивних і функціональних завдань, що знаходило відображення у зовнішньому вигляді будівлі. Театральним будівлям найбільшою мірою були притаманні еклектика і стилізація. У другій половині XIX ст. багато театральних будівель створювали в стилі неоренесансу: це будівля Опери в Відні; Національний театр у Загребі; Театр ім. Ю.Словацкого у Кракові; Львівський театр опери та балету. В архітектурі театральних будівель отримав розвиток романтизм, в основі якого лежало прагнення відобразити місцеві національні традиції. Театри розміщувалися в місцях максимальної видимості, створювалися підкреслено виразні ансамблі. Найбільш типовою спорудою романтичного напряму є будівля Національного театру в Празі. Підвищена декоративність театральних будівель, тяжіння до дорогих матеріалів і позолот визначали «багатство» фасадів і інтер’єрів, надаючи будівлям якусь професійну добротність. Характерною спорудою є будівля театру Опери в Парижі. Паризька Опера послужила зразком для театральних будівель Одеси, Дрездена, Нью-Йорка. Одеський оперний театр, побудований в 1883-1887 рр. у барочно-ренесансному стилі, став одним з найбільш досконалих за плануванням театральних будівель: просторий підковоподібний зал для глядачів; навколо залу розміщені фойє і кулуари; велика механізована сцена пов'язана з усіма сценічними приміщеннями. Кінець XIX ст. вніс істотні зміни в театральні будівлі: механізація сцени; розвиток сценічної коробки; спрощення системи ярусів; модернізація театральних фасадів. Будівля театру, продемонстрована на Всеросійській політехнічній виставці в Москві в 1872 р., була зведена з легких, зручних для перевезення збірних конструкцій. Це була перша збірно-розбірна будівля, що отримала Золоту медаль на Всесвітній виставці в Парижі в 1878 р. Стиль модерн в театральних будівлях особливо яскраво проявився в німецькому варіанті - югендстіль, - лінії і площини в якому виступали в чистому вигляді і визначалися конструктивними рішеннями. Про це свідчить будівля театру, побудованого для виставки в Кельні в 1914 р., об'ємно-просторове рішення якого, велика кількість закруглених форм, відсутність декору на фасадах - перші ознаки появи раціональної архітектури. Новим багатофункціональним специфічним видовищним типом будівлі стали народні театри і народні будинки, що виникли на межі XIX - XX ст. у Бельгії та Росії. Народні доми відігравали значну роль у суспільному житті, зводилися в промислових центрах країни. Завданням народного дому було обслуговування культурно-просвітніх потреб суспільства. Так, у народному домі в Брюсселі були розміщені: театральний зал або зал зборів, клубні приміщення, бібліотека, ресторан, магазини, складські і конторські приміщення. В інтер'єрі народного дому зв'язувались в єдину композицію головний зал, галереї, сходи. Незвичайна об'ємна побудова - неправильна форма плану, криволінійний обрис головного фасаду - відповідало новій задачі мистецтва: «прикрасити будні життя», внести в оточення людини химерні, незвичайні форми. Подібні народні будинки були зведені на початку XX ст. в Росії - у Нижньому Новгороді, Петербурзі, Самарі і т. д. Народний дім з театром на 2 тис. глядачів був побудований в Петербурзі в 1914 р., а потім переобладнаний в кінотеатр «Гігант». Демонстрація кінофільмів у Росії почалася з кінця XIX ст. (перший фільм був показаний в травні 1896 р.) і проходила в літніх садах Петербурга і Москви. Спочатку під кінотеатри пристосовували різноманітні будівлі, а потім почали будівництво спеціальних будинків з великими залами для глядачів, фойє і кіноапаратного залу. Такі кінотеатри побудували в Петербурзі («Форум», «Колізей»), Москві («Художній», «Колізей»), Нижньому Новгороді («Палас»), Володимирі («Ампір»). Більше 20 кінотеатрів існувало на початку XX ст. в Ростові-на-Дону. Архітектура більшості з них визначалася неокласицизмом. Кінотеатри були не тільки новим типом видовищної будівлі, але і прибутковим підприємством, що відбивалося на їх структурі. У другій половині XIX ст. в Росії з'явилися цирки як найбільш масове і прибуткове видовищне підприємство. Це були економічні споруди у вигляді тимчасових, розбірних дерев'яних балаганів. Перша капітальна споруда цирку з'явилася в 1877р. в Петербурзі і являла собою круглу в плані будівлю, увінчану куполом, з центрально розташованою ареною і амфітеатром глядацьких місць. Раціональне планування і нові будівельні конструкції не відповідали ренесансно-барочному фасаду будівлі. Розвиток науки і мистецтва вимагали великих будівель музеїв. У російській архітектурі використовувалася композиційна схема музеїв з анфіладним розміщенням залів, освітлюваних боковим і верхнім світлом. Фасади музейних будівель зазвичай стилізовані і визначались місцерозташуванням в міському ансамблі. Так, фасад будівлі Історичного музею в Москві, побудованого в 1881р., вирішено в традиціях давньоруського зодчества, ув'язаний із стінами і вежами Кремля і вдало вписаний в ансамбль Червоної площі. Раціональну організацію плану мав Музей витончених мистецтв у Москві (нині Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна). Він був кращим музеєм початку XX ст. Головний фасад облицьований білим уральським мармуром і точно відтворює форми давньогрецької архітектури. Планувальна організація Педагогічного музею в Києві (1913) мала центрально - купольне рішення вестибюля, від якого витрачається в глибину ділянки експозиційні зали. Циліндрична форма будівлі панорами «Оборона Севастополя 1854 - 1855 рр..» була визначена призначенням музею: центрально покладена оглядова платформа дозволяє охопити поглядом полотно на стінах і макети, розміщені біля підніжжя полотна. У російській архітектурі початку XX ст. стилізація пронизана національного рисами. Російський модерн стилізував головним чином під давньоруське зодчество. Так вирішено головний фасад Третьяковської галереї (1900) у Москві. Прагнення відобразити місцеві національні традиції проявилося в архітектурі національних музеїв. Наприклад, Національний музей у Празі. Розташована на найбільш високій точці, будівля музею організовує і об'єднує ансамбль Вацлавської площі. Цілеспрямоване відтворення форм скандинавської архітектури знайшло відображення в архітектурі Північного музею у Стокгольмі: численні вежі з химерними вінчаннями; складні за формою фронтони; цегляні площині облицювальні стіни. Національний романтизм знайшов яскраве вираження в архітектурі Національного музею у Гельсінгфорсі (Фінляндія). Це дозволило уникнути крайнощів декоративізму. Розвиток музейної архітектури в Голландії призвів до функціональної зміни планів будівель, в яких вперше передбачалися наукова обробка та методична експозиція матеріалів. Диференціація залів на малі і великі, для постійних експозицій і тимчасових виставок, спеціальні приміщення для бібліотеки, робочі кабінети визначили планувальне рішення Державного музею в Амстердамі, фасади якого включали елементи кріпосного зодчества (башти, фігурні дахи, різьблені флюгера). Барочно-ренесансні фасади найчастіше використовували в музейній архітектурі: музей «Атенеум» у Гельсінгфорсі, Національний музей у Стокгольмі. Проте вже в кінці XIX ст. з'явилися нові мотиви в композиції фасадів, позбавлених декоративних елементів. Такі тенденції відбилися в будівлі Художньої галереї в Лондоні: гладка площина стіни; велика арка вхідного порталу, розташована асиметрично; горизонтальна смуга невеликих віконних прорізів. Формування великої кількості будівель було пов'язане з розвитком різних видів мистецтв: концертний зал «Вігадо» в Будапешті; Палац музики в Барселоні; Палац мистецтв у Сан-Франциско. У Дрездені був створений новий тип будинку - Будинок фестивалів, призначений для шкіл ритмічної гімнастики; у своєму художньому вигляді він мав втілити ідею гармонійного виховання. Серед будівель, характерних для кінця XIX - початку XX ст., були різні клуби для зборів. Для Росії типові купецькі клуби, в яких «представницька частина» сильно зменшена на відміну від «шляхетних зібрань» і приділялася велика увага діловим і розважальним приміщенням (зали засідань, бібліотека, концертний зал, більярдні кімнати, буфет). Такі спеціальні будівлі були зведені в Києві (1882) - купецькі збори; Москві (1908) і Катеринославі (1912) - комерційні збори. Архітектура цих будівель визначалася використанням традиційних стилів і модерну. Архітектура Будинку Московського купецького суспільства, побудованого в 1910-1911 рр.., є прикладом більш суворого модерну, що забезпечує єдність просторового рішення з планами, фасадами, інтер'єрами. Будівництво різноманітних клубів, пов'язаних з роботою або загальнодержавною діяльністю, поширилося по всій Європі. Так, в Англії були побудовані два клуби: Клуб подорожей (1832) і Клуб реформ (1840), зовнішній вигляд яких визначався стилізацією в дусі італійського Ренесансу. Будівля жіночого клубу в США (1913) вражає близькістю до європейської архітектури, що прийшла після модерну.

---

Дата добавления: 2015-07-15