Произведение искусства как финансовый актив

Третья группа факторов относится к спросу на произведения искусства в качестве актива. Многие исследователи замечали, что

¹ Впрочем, обратившись к конкретным примерам, можно констатировать наличие самых противоречивых свидетельств о характере мотивации авторов. См., например: Throsby D. Economics... P. 105—106.

некоторые культурные блага частного характера, как, например, произведения изобразительного искусства, обладают свойствами, присущими капитальным активам, сохраняя и увеличивая свою стоимость со временем. Благодаря тому, что данные по аукционным продажам относительно доступны, и тому, что этот вопрос близок к стандартной предметной области экономической науки, проблема нормы прибыли по вложениям в произведения искусства получила чрезвычайно широкое освещение.

Эмпирические исследования показывают, что средняя норма прибыли по вложениям на вторичном (галереи) и третичном (крупные аукционы) рынках произведений искусства значимо меньше, чем нормы прибыли по другим активам с такой же степенью риска. Например, Уильям Баумоль¹, пользуясь набором данных о продажах произведений живописи более чем за 300 лет, рассчитал, что реальная норма прибыли по среднестатистическому вложению в картины, перепроданные два или более раз за период с 1652 по 1961 год, составила 0,6%. Для сравнения, реальная норма доходности по практически безрисковым облигациям британского правительства за тот же период составила 2,5%. Ранжирование данных по длине временного промежутка между продажами показало, что значительные прибыль или убыток могут быть получены только на относительно коротком временном интервале, в долгосрочном же периоде норма доходности стремится к нулю.

Джон Стейн² провел подобное исследование для периода с 1946 по 1968 год, оценив номинальный прирост стоимости картин в 10,5% за год, против 14,3% годовой прибыли от спекуляций на фондовом рынке. Он также обнаружил, что стоимость произведений живописи вопреки распространенному мнению меняется в русле общих для фондового рынка тенденций (или проциклически, что означает невозможность формирования безрискового портфеля из картин и ценных бумаг), а несистематический риск по этим вложениям достаточно высок. Этот вывод подтверждает и Оливье Шанель³, который, исследуя возможность арбитража⁴ между финансовым рынком и рынком произведений искусства по данным Майеровского компендиума (25 300 трансакций с работами 82 известных художников, 1963—1993 годы) и индексам Standard&Poor's, F.T. Actuaries,

¹ Baumol W. J. Unnatural Value...

² Stein J. P. The Monetary Appreciation of Paintings // Journal of Political Economy. 1977. № 5(85). P. 1021—1035.

³ Chanel O. Is Art Market Behaviour Predictable? // European Economic Review. 1995. № 39(3—4). P. 519—527.

⁴ Арбитраж — операция по одновременному приобретению и продаже одного или нескольких активов на различных рынках, приносящая безрисковую прибыль за счет различия существующих на этих рынках цен.

экономической теории культуры, возможно, оказывается неожиданно близким к тем проблемам современных постиндустриальных экономик, с которыми экономистам необходимо справляться, чтобы к их объяснениям и прогнозам по-прежнему прислушивались.

Веблен Т. Закон демонстративного расточительства¹

Если одежда или наряд служат короткое время, а потом не используются, то расточительные расходы сильно возрастают. За объяснением обратимся к первобытному мотиву, положившему начало одеянию, — мотиву украшения.

Хорошо известно, что устойчивые стили одежды выработались в различных частях света, например среди японцев, китайцев, греков, римлян, так же как в более поздние времена — среди сельского населения почти в каждой европейской стране. Эти национальные, или народные, костюмы являются более художественными, больше идут к лицу, чем современное цивилизованное одеяние. В то же время они являются менее расточительными. Другими словами, в их структуре легче обнаруживаются элементы, отличные от расходования напоказ.

Постоянные костюмы распространены в небольших районах, имеющих точные границы. В каждом случае они вырабатывались народами или классами, которые беднее нас. Особенно свойственны они странам и эпохам, где и когда население относительно однородно и устойчиво по составу, является оседлым. Другими словами, там, где норма демонстративного расточительства не властвует, вырабатываются постоянные стили одежды, которые выдерживают испытание временем. В современных городах, где население обладает высокой культурой, разнородно, богато и подвижно, стиль меняется быстро.

Новый стиль входит в моду и в течение сезона пользуется популярностью. Пока он в новинку, люди находят его привлекательным. Преобладающая мода воспринимается как красивая. Отчасти потому, что она вносит разнообразие, отличаясь от того, что ей предшествовало, отчасти потому, что она создает репутацию. Наши вкусы до некоторой степени формируются каноном почтенности, поэтому под его руководством что угодно будет приниматься как приличествующее до той поры, пока не исчезнет новизна или пока гарантия репутации не перейдет к новой, еще неизведанной конструкции.

Рассматривая в ретроспективе лучшие фасоны, поражаешься их нелепостью. Следовательно, привязанность новому покоится на

¹ Веблен Т. Теория праздного класса. М., 1984. С. 184—199.

Мода на корсет — лишь кажущееся исключение из правила. При более тщательном рассмотрении видно, что исключение — всего лишь подтверждение правила, гласящего о том, что мода на определенную модель одежды основана на их полезности в качестве доказательства денежного положения владельца.

Общеизвестен факт: в промышленно развитых странах корсетом пользуются лишь представители определенных социальных слоев. Женщины из слоев победнее, особенно из сельского населения, им не пользуются, разве что по праздникам, как роскошью.

Женщинам из этих социальных групп приходится усердно работать, им нет надобности каждый день подвергать свое тело мучениям. Пользование этим приспособлением по праздникам вызвано подражанием законам благопристойности обеспеченных социальных слоев.

Во всех странах, унаследовавших ношение корсета, оно сохраняется, поскольку служит знаком почтенной праздности, доказывая физическую нетрудоспособность той, которая его носит. Разумеется, это правило применимо и к другим уродливым уловкам, призванным умалить видимую работоспособность индивида, как, например, ношение напудренных париков и золотых кружев, а также обычай постоянного бритья бороды и усов.

В изысканном обществе наметился в последние годы некоторый незначительный возврат к бритью, но это, вероятно, является неразумным и преходящим подражательством внешнему виду, обязательному для личной прислуги, и вполне можно ожидать, что его ждет участь напудренных париков наших дедов.

Иванченко В. Роковая Сеть¹

Вынесенный в заголовок эпитет вопреки своей загадочности на первый взгляд не таит в себе ничего судьбоносного и тем более мрачного, хотя и образован от слова «рок». С тех пор как в конце 60-х—начале 70-х волна западного рока буквально захлестнула сознание и воображение советской молодежи, слово «рок» в русском языке получило два значения: музыкальный стиль и судьба, жизненный крест. Это, пожалуй, не простое совпадение. Действительно, советский рок в общем и его представители в частности явно отмечены каким-то судьбоносным бременем. В истории не только музыки и поэзии, но и нашей страны в целом они занимают место, значение которого трудно переоценить. Весь советский рок вырос на английской музыкальной почве и на всем своем пути «идейно подпитывался» именно западными рок-н-ролльными со-

¹ Иванченко В. Роковая Сеть // http://old.submarine.ru/win/799/frameset_internet2.html.

ками. Признавая этот, отнюдь не постыдный, а продиктованный неким объективным эволюционным аспектом факт, надо отметить, что в конце концов рок стал настоящей мощной, самобытной культурой, соединив в своей сущности зарубежный драйв и самые потаенные особенности загадочного русского характера.

Конечно, всем ясно, что начинали наши рок-музыканты с элементарного копирования легендарных «Beatles» и «Rolling Stones», а появившиеся несколько позднее законодатели моды зарождавшегося тяжелого рока «Deep Purple» и «Led Zeppelin» вообще долгое время не поддавались копированию, пока не дали о себе знать первые «тяжелые» советские команды. К примеру, мелодии «ливерпульской четверки» явно превалируют над всем музыкальным материалом «Машины времени» начала 70-х, у которой только, пожалуй, к середине этого десятилетия появился собственный и неповторимый в дальнейшем стиль.

Но вдруг что-то случилось. Русский рок стал вдруг развиваться в сугубо индивидуальном и интересном направлении. Что же произошло?

С моей точки зрения здесь сыграл роль целый комплекс взаимосвязанных факторов. В первую очередь советский рок сделал ставку на поэзию, на слово. Популярные зарубежные группы, за редким исключением, пели только о девушках да о красивых машинах. Я, к примеру, до сих пор сознательно не вникаю в смысл многих текстов очень любимой мною группы «Deep Purple», не желая портить себе впечатление от великолепной музыки. Ведь после прослушивания блестящей «Highway Star», находясь под впечатлением виртуозной игры Ричи Блэкмора со товарищи, неприятно думать о той по сути дребедени, которая в этой композиции поется! Конечно, в музыкальном плане западный и советский рок — небо и земля. Но, возвращаясь к советским рок-музыкантам, следует еще раз подчеркнуть, что они брали свое, без сомнения, словами, текстами песен, зачастую откровенно социального, политического характера.

Это во многом обусловлено и фактором запрещенности. Ведь, заметим, любое самобытное явление в поэзии во времена коммунистического СССР сразу же подвергалось жесточайшим гонениям. Это, например, относится к таким поэтам, как И. Бродский, А. Вознесенский, такая же судьба была у бардовской песни («бывалые», наверное, помнят, как узнавали у знакомых секретные новости о концертах популярных бардов, как ехали в электричках, как часами добирались до загородного места встречи с любимыми исполнителями). А, как известно, чем сильнее запреты, тем больше и желание их нарушить! Именно таким путем и пошли наши пионеры от рока. Возможно, такой вот симбиоз, с одной стороны, гонений и

у некоторых групп действительно есть одна-две симпатичные композиции. Но, к сожалению, это все слепок с западного рока, который, кстати, уже давно превратился в чистый шоу-бизнес. И печальнее всего то, что при полном засилии поп-музыки будущего у нас не предвидится. Исходя из этого, я считаю, что без знания творчества наших рок-музыкантов «закваса» 70-х—80-х годов, хотя бы без обзорного ознакомления, наша с вами дорога, а также дорога грядущих поколений, боюсь, будет стремиться в никуда.

Да, и еще одно, последнее вводное замечание: было бы лишним описывать все сайты, посвященные советским рок-музыкантам, ведь существует огромное количество любительских страничек, разговор о которых занял бы очень много времени. Поэтому в большинстве случаев речь будет идти об официальном сайте той или иной группы, а затем (в случае, если домашняя страничка не в полной мере освещает ту или иную группу) в форме таблицы будут сведены краткие описания наиболее интересных неофициальных страничек. Итак, поехали.

«Машина времени»

Было бы несправедливо начинать обзор не с этой легендарной группы, поскольку когда многие еще только начинали, она уже стала патриархом рок-музыки. Великолепный поэтический дар лидера коллектива Андрея Макаревича, а также склонность к максимально красивому, романтическому выражению своего творчества позволили «Машине времени» постоянно существовать как бы на грани. С одной стороны, социальный подтекст в музыке «Машины времени», безусловно, присутствовал. Вспомним, например, композицию «Марионетки», где под видом кукол, которых «дергают за нитки», скрываются советские люди, которыми манипулировали как хотели, заставляя при этом иметь «на лице улыбки», или, например, «Хрустальный город», где люди похожи друг на друга, как зеркальные отражения. Но все это настолько искусно скрывалось за прекрасными мелодиями и красивыми, изобретательными аранжировками, что те, кому был адресован социальный протест, к счастью, не обращали на него внимания, по крайней мере настолько, что он не повлек за собой серьезные гонения. Во многом благодаря этому «Машина времени» одной из первых прорвалась на большую сцену и телевизионные экраны, даже еще в советские времена. Творчество этой группы очень разнообразно: заводные рок-н-роллы органично сосуществуют с удивительно красивыми медленными вещами, а гитарист Евгений Маргулис и клавишник Петр Подгородецкий блестяще привнесли в творчество группы блюзовый оттенок. Конечно, уже давно песни «Машины времени» далеки от политики, однако, поскольку все-таки музыка «Маши-

ны времени» никогда не была откровенно социальной, укорять музыкантов за это, безусловно, нельзя: блестящие артисты заработали право поиграть в свое удовольствие.

Об официальном сайте «Машины времени» сразу стоит вести особый разговор.

Надо полагать, что аналогов ему, по крайней мере относительно рок-музыки, в плане оригинальности оформления в Internet на сегодняшний день нет. Широкомасштабность использования таких новых технологий, как Flash от Macromedia, просто приятно удивляет, и во многом благодаря ей навигация по страничке весьма удобна. Впрочем, минусом здесь является то, что при низкой скорости связи либо при отсутствии возможности инсталлировать программное обеспечение для запуска приложений Flash, очевидно, просмотр данной странички крайне затруднен. Но все же думается, что такой серьезный подход к оформлению странички адекватен сути самой группы: качество и вдумчивость, без сомнения, присущи как творчеству музыкантов, так и дизайну сайта.

Что же касается содержания странички, то такие разделы, как «Дискография», «Фотоархив», «История» и «Участники», на самом высоком уровне отражают разные образные аспекты существования «Машины времени». А вот разделы «Концерты» и «Новости», к сожалению, совершенно заброшены. Последние новости, по крайней мере на момент написания этой статьи, касались проходящего в этом году тура, посвященного 30-летию группы, и датировались еще 1998 годом. Так что если создатели сайта выведут на соответствующий размаху этого проекта уровень и эти разделы, то официальная страничка «Машины времени» претендует на звание чрезвычайно интересного и замечательно оформленного ресурса.

«Аквариум»

Что такое «Аквариум»? Даже если хорошо вдуматься в этот вопрос, все равно вам не ответит ни один истинный любитель творчества этой замечательной группы. «Аквариум» — это не просто группа, это сгусток энергии, который рождает музыку поистине неземного происхождения. Сразу оговорюсь, что речь идет о составе, который существовал до создания сольного проекта «БГ», т. е. о тех музыкантах, которые еще в далеких 70-х стояли у истоков ленинградского рока. Многие считают, что эту группу олицетворяет Борис Гребенщиков, однако смею вас уверить, это не так. Во-первых, легендарный состав «Аквариума» сочетал в себе музыкантов, которые в достаточной степени обладали индивидуальным потенциалом, чтобы не иметь над собой довлеющей личности, и именно благодаря этому симбиозу создаваемая группой музыка и несла в себе такой неповторимый заряд таинственности и красоты. А во-

вторых, мы все видим, во что превратился этот человек после распада «золотого» «Аквариума», а позже и группы «БГ»: увлечение Гребенщикова религией, философией, а затем новыми технологиями, в том числе и виртуальным миром Internet, превратило одну из самых удивительных и замечательных личностей советской рок-культуры в человека-экспериментатора, чье творчество уже непонятно, похоже, никому.

Со вкусом оформленная страничка определенно заботится о соблюдении почетного статуса официальной — чуть ли не каждодневным обновлением, согласитесь, может похвастаться далеко не каждый сайт. В разделе «Альбомы» представлена полная дискография группы с текстами, а среди «Документов» можно найти комплекты фотографий музыкантов, символично разделенные на три секции — три состава «Аквариума», — а также несколько любопытных интервью. Но наиболее разнообразная информация представлена в разделе «Разное». Тут и стихи Гребенщикова, и данные по музыкальным пристрастиям «Аквариума», и объемная библиография с ссылками на ресурсы в Сети, где тот или иной материал можно почитать, и многое другое.

Ссылку на другие ресурсы, касающиеся «Аквариума», можно получить, выбрав опцию «Мир Аквариума».

«Зоопарк»

Майка Науменко, бессменного лидера «Зоопарка», многие знатоки «советского рока» называют самым «чистым» в музыкальном плане представителем рок-музыки. Имеется в виду, что он, похоже, нашел в своем творчестве истинно рок-н-ролльную золотую середину между музыкой и текстами. Стоит согласиться с этой точкой зрения, ведь песни «Зоопарка» не отличаются особой заумностью (хотя свои первые пробы пера Науменко осуществлял с Гребенщиковым) и подкупают своей искренностью и насущностью. Да и музыка в активе группы очень неплохая, а некоторые вещи стали настоящей классикой (например, «Пригородный блюз», «Сладкая N», «Буги-вуги каждый день»).

Наиболее интересный сайт, посвященный творчеству группы «Зоопарк», на мой взгляд, расположен по адресу.

На этом с любовью сделанном сайте есть подробная биография Майка Науменко, представлена полная дискография, тексты песен (многие — с аккордами), а также большая аудиоколлекция. В принципе, здесь есть практически все, что может заинтересовать любителя «Зоопарка».

Впрочем, упомянем также и про то, что «на куличках» имеется сборник слов из всех песен «Зоопарка» в текстовом формате.

«Воскресение»

Группа «Воскресение» в определенном плане родственна с «Машиной времени». Так, в ней долгое время играл Алексей Макаревич, брат лидера «Машины времени», а постоянным ее членом является Евгений Маргулис, сочетающий в своей музыкальной карьере выступление сразу в двух группах. Творчество «Воскресения» никогда не было политизировано, и в годы расцвета (альбомы 1979— 1980 гг.) ориентировалось на медленные лирические композиции, во многом благодаря участию в группе Константина Никольского, а его «Ночная птица», «Музыкант» и «Я сам из тех...» и по сей день очень популярны. Впрочем, у этого музыканта свой путь, а что касается «Воскресения», то в репертуаре этой группы есть и рок-н-роллы, коллекции которых может позавидовать любой коллектив. После окончательного присоединения к «Воскресению» гитариста Андрея Сапунова музыка группы приобрела своеобразный ритм-энд-блюзовый оттенок, и в этом стиле музыканты работают и по сей день, не забывая на концертах про старые хиты (одна вещь «Кто виноват?» чего стоит!).

Официальный сайт группы настолько хорош, что искать чего-то еще в Сети не приходится. Страничка открылась всего полгода назад и сразу завоевала репутацию очень интересной и дружелюбной.

Конечно, здесь есть все: стихи, фотографии, история; ответы участников группы на вопросы посетителей сайта в разделе «Переписка». Особого внимания заслуживает раздел, касающийся используемой музыкантами техники — по меркам моей сетевой эрудиции, такого еще на своих страничках не сделал никто (по крайней мере, на официальных). Однако на этой страничке вся информация касается лишь тех, кто входит в состав группы на сегодняшний момент, поэтому за сведениями о таком замечательном музыканте, как Константин Никольский, необходимо обратиться на его официальный сайт.

Дата добавления: 2015-07-11