Искусство 1901-1917/1918 годов. Ж. Брак, А. Глез, X

Ж. Брак, А. Глез, X. Грис, Ж. Мет-ценже прошли через разные этапы истории кубизма, а первый из них пережил в это время наиболее яр­кий период своего творчества. Ф. Леже, Р. Делоне извлекли из «аналитического кубизма» некото­рые выводы, развитые далее в дру­гих направлениях - конструкти­вистском и абстрактном. Геометри­ческие объемные формы привились в 1910-х годах в скульптуре (Ж.Липшиц, А.Лоран и другие). Но главным последствием кубизма, по­степенно превращавшего произве­дение живописи или скульптуры в самодовлеющие комбинации пла­стических элементов, отвечающих только своей собственной компози­ционной логике, было появление некоего нового вида искусства - не изображения и не узора, не живо­писи и не скульптуры, не художест­венного явления и не реального предмета. Пикассо первым осу-

ществил программно эту акцию в своих ассамблажах 1913-1915 го­дов на тему музыкальных инстру­ментов, представляющих собой объемно-предметные раскрашен­ные изделия из разных материалов, подвешенных к вертикальной пло­скости. Другие художники сочтут, что только таким и должно быть новое искусство XX века; иные сде­лают потом из этих композиций выводы по части разработки архи­тектонических идей в дизайне и зодчестве. Но сам Пикассо в 1915 году совершает головокружи­тельный поворот. Этим годом дати­рованы портреты (А. Воллара, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, и др.), выполненные в строгих нормах ка­питального психологического объ­емно-пространственного рисунка, восходящих чуть ли не к графике Д. Энгра. Отсюда начались и новое направление и новый период в ис­тории творчества художника.

МОДЕРНИЗМ

И АНТИМОДЕРНЙШ

1910-х ГОДОВ

Однако все это происходило уже в новой ситуации 1910-х годов, когда фовизм и примитивизм, экспрес­сионизм и кубизм распространи­лись и в других странах Европы, а также проникли за ее границы, об­разовав международное художест­венное явление. В него вошли, с одной стороны, своего рода интер­национальные сообщества, возник­шие в авторитетных и популярных центрах художественной жизни -Париже и Мюнхене, притягивав­ших к себе молодежь из разных стран. «Парижская школа» 1910-х годов представляла собой стихий­ный конгломерат связанных не единством стиля, а, скорее, общно­стью умонастроения французских мастеров и художников из других стран, учившихся, долго живших или прочно осевших во Франции -в том числе приехавших из России живописцев М. 3. Шагала, Сони Де-лоне-Терк, X. Сутина и других, скульпторов Ж. Липшица, О. Цад-кина; из Испании кроме П. Пи­кассо и X. Гриса в Париж пересели­лись скульпторы П. Гаргальо и X. Гонсалес, из Италии - живопи­сец А. Модильяни, из Румынии -скульптор К. Брынкуши, из Болга­рии - живописец Ж. Паскен, из Японии - Фудзита Цукахару; не­сколько лет провел в Париже ме-

ксиканец Д. Ривера. В образовавше­еся в Мюнхене экспрессионистиче­ское объединение «Синий всадник» (1911-1914) входили кроме немец­ких художников молодые русские живописцы В. В. Кандинский, А. Г. Явленский и другие, швейца­рец П. Клее.

С другой стороны, воздействие этих художественных течений восприни­мается на новых территориях, куда оно приходит зачастую в смешан­ном, суммарном виде и получает местное истолкование. Важно иметь в виду, что и в этих двух своих качествах движение модер­низма захватило далеко не все национальные художественные школы, а в их пределах было пред­ставлено творчеством небольших групп художников или вовсе оди­ночками.

J3 образовавшемся в России в 1910-1911 годах объединении «Бубновый валет» возобладало кра­сочное, материально-чувственное восприятие мира, претворившее влияния фовизма, кубизма, из кото­рого были восприняты некоторые приемы пластической трактовки формы, а также опыта П. Сезан­на. В тех или иных сочетаниях эти свойства привились в широ­кой, темпераментной живописи П. П. Кончаловского («Сухие кра­ски», 1912, Москва, ГТГ) и И. И. Машкова («Камелия», 1913, Ленинград, ГРМ) и исполненных в более строгой манере портретах Р.Р.Фалька («Негр», 1917, Ереван, Картинная галерея Армении) и пейзажах А. В. Куприна («Завод», 1915, Москва, ГТГ). Гораздо более

118 ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ

крупнейшего австрийского худож­ника XX века О. Кокошки, проник­нутой острыми человеческими вол­нениями и тревогой. Сочетание экспрессионизма с кубизмом стало характерным для чешской «Группы художников» (1911-1914), члены которой нередко обращались к дра­матическим мотивам (живописцы Б. Кубишта, Э. Филла, скульптор О. Гутфрейнд); народные мотивы и приемы фовизма были свойственны живописи В. Шпалы, Й. Чапека и других художников, образовавших в 1918 году группу «Тврдошийни». Бельгийские живописцы так назы­ваемой второй Латемской группы откликнулись на веяния экспрес­сионизма, фовизма и кубизма в своих крестьянских картинах - тя­желовесных и драматичных у К. Пермеке и более лиричных у Г. де Смета; самостоятельную ли­нию образовал «Брабантский фо-визм» (Р. Ваутерс, Ж. Брюссель-манс). Ученики А. Матисса приносят опыт фовизма в Англию (М. А. Б. Смит), где возникло также связанное с ку­бизмом течение «вортицизма», в Норвегию (П. Крог и А. Револль), Швецию (И. Грюневальд), где вы­двинулся сторонник кубизма Г. Паули, в Исландию (Йоун Сте-фаунссон). В Голландии с фовиз-мом было связано движение «лю-минизма» (Я. Слёйтерс), в Вен­грии - живопись Й. Рипль-Ронаи, на Балканах восприняли влияние фовизма Т. Паллади (Румыния), экспрессионизма - Надежда Петро­вич (Сербия). За пределами Европы модернизм нашел отклик в США,

полно кубизм, по преимуществу в его аналитической фазе, проявился в творчестве художников, лишь ча­стично связанных с «Бубновым ва­летом» - в жанровых композициях К. С. Малевича и в работах его уче­ников и последователей. Развившаяся в австрийском ис­кусстве экспрессионистическая тен­денция сочеталась в живописи Э.Шиле с манерой «стиля модерн», в драматичной, проникшейся анти­милитаристскими настроениями графике А. Кубина - с традицией символизма. Она проявилась в вы­зывающе дерзких мотивах живо-писиг Р. Герстля и в напряженной, склонной к деформации живописи

Дата добавления: 2015-07-08