Э.Л.Кирхнер. Красная башня в Галле. 1915. Эссен. Музей Фолькванг

на лист бумаги; опыт перенесения ее в пластику не принес положи­тельного результата - фовистская скульптура А. Матисса выглядит ха­отичной). В этом русле вырабатыва­ется весьма избирательный подход к жанрам и темам: излюбленными становятся пейзаж и интерьер в чи­стом виде или с фигурами, живая модель. Реже живописцев интере­сует портрет, в котором нередко сказывается несколько ирониче­ское или скептическое отношение к человеку, отвечающее общему не­доверчивому отношению к на­туре.

На недолгое время новая доктрина, сменившая вольное разнообразие живописи предшествующих не­скольких лет, сделала похожими друг на друга весьма различных ху­дожников. Следуя ей, целая группа французских фовистов пишет в

102 ИСКУССТВО 1901-1917/1918 ГОДОВ'

1905-1907 годах главным образом пейзажи и композиции с фигурами. С распадом этой группы каждый из ее членов пошел своим путем, со­храняя опыт фовизма или порывая с ним. А. Марке, как об этом уже говорилось, быстро обрел свой стиль строгого лирического пейза­жа. Писавший широкими, расплы­вающимися пятнами К. ван Донген склонился к "театрализованным и салонным мотивам. Ж. Брак це­ликом обратился к кубизму, иску­шение которым пережили также М. Вламинк и Р. Дюфи, прежде чем первый из них нашел сочную, пла­стичную манеру, в которой стал пи­сать темпераментные пейзажи, а второй - возродил связь с фовизмом в своих созерцательно-празд­ничных пейзажах с фигурами, кото­рые выглядят не написанными, а нарисованными кистью. Через ку-бистическую полосу прошел и А. Дерен, могучий живописный та­лант которого одухотворил индиви­дуальной выразительностью такие его вполне классические для фо­визма полотна, как «Вестминстерс­кий мост» (1906, Париж, части, собр.) - городской вид с желтой ре­кой, синим мостом и зеленой набе­режной, или огненно-рыжую в си­них чулках «Женщину в рубашке» (1906, Копенгаген, Государствен­ный художественный музей). В не­сколько более поздних пейзажах -«Вид Кассиса» (1907, из собр. П. Леви в Париже) и «Старый мост» (1910, Москва, Государствен­ный музей изобразительных ис­кусств им. А. С. Пушкина, далее ГМИИ), отличающихся насыщен-

ным темноватым колоритом, А. Де­рен исходит из внимательных на­блюдений над реальной природой. А. Матисс, главный создатель докт- трины фовизма, проявил себя едва ли не самым антидоктринальным мастером всей этой группы. При- мерно с 1905 до 1910 года он разви- вает одновременно несколько лич ний, каждой из которых свойс- твенна своя мера соотношения творческого воображения и впечат-лений от жизни. Прибегая к рез-кому форсированному цвету, он пи- шет яркие, часто экзотически ха­рактерные полотна - «Женский портрет» (1905, Копенгаген, Госу* дарственный художественный му­зей), «Алжирка» (1909, Париж, Центр Помпиду) - и в те же годы создает целую серию просветленно идиллических неоклассических композиций («Радости жизни», 1905-1906, Мерион, фонд Барнес; «Роскошь», 1907, Париж, Центр Помпиду, и др.). И то и другое свой­ственно также коллегам Матисса: с идеальными композициями с обна­женными фигурами выступают в 1905-1908 годах А. Дерен, А. Ман-ген, О. Фриез. Но в диалоге ис­кусства Матисса с самим собой вы­рабатывается также формула живо­писи, принадлежащая уже не всем фовистам, а только ему самому. Это плоскостно-декоративная манера, прибегающая к контурной линии и легко переводящая изображение в орнаментальный узор. Она позво­ляет достигать легкости и нежно­сти колорита, как в обаятельном своей непосредственностью пор­трете «Маргерит» (1907, собр. Пи-

кассо), и, используя сильные тона, воплощать глубокие чувства, созда­вать сосредоточенное настроение, как в картине «Разговор» (1909, Ле­нинград, ГЭ). В этой манере Матисс исполняет свои большие, про­граммные произведения - умиро­творенно-спокойные «Семейный портрет», «Мастерскую худож­ника» (оба - 1911, Москва, ГМИИ) и др. и знаменитые мажорные, бро­ские «Танец» и «Музыку» (оба -1910, Ленинград, ГЭ), представ­ляющие собой изобразительное во­площение души танца и музыки, их ритмики и звучания - редкий для художника опыт концептуальной целеустремленной живописи. Сов­сем в другом свободно-импульсив­ном виде его искусство предстает в это время в картинах, где уголки интерьера с натюрмортом запечат­леваются в их предметном многооб­разии и многокрасочности («Крас­ные рыбы», 1911, Москва, ГМИИ). И наконец, в поездках в Марокко в 1912 и 1913 годах Матисс находит для себя реально существующий мир, овеянный медлительно-задум­чивой гармонией. Этот мир непри­нужденно преобразуется в худо­жественное явление в «Арабской кофейне» (1913, Ленинград, ГЭ) с ее непередаваемой словами тонко­стью цвета, в «Марокканском трип­тихе» (1912, Москва, ГМИИ) - осо­бенно в «Виде из окна», где чисто матиссовской градацией интенсив­ности одних и тех же холодных си­них тонов создается эффект про­странства, в бездонной дали кото­рого виднеются освещенные солн­цем светлые постройки.

ФОВИСТЫ И ГРУППА «МОСТ» 103

В опытах концептуально-тематиче-ской живописи мы вправе видеть отклик Матисса на свойственные разным направлениям искусства 1910-х годов поиски пластического выражения духовного начала. На­стойчивое стремление к гармонии, естественной или идеальной, озна-чает нечто большее - позицию, ко­торую это искусство занимает по отношению к окружающей среде, и свойственное ему понимание своих гуманистических целей в значи­тельной мере как восполнения ис­кусством недостающей этой среде красоты. К драматическим образам тяготеет только Ж. Руо в своих мрачно-гротескных произведе­ниях - художник, связанный с фо-вистами, но работавший в объемно-пластической манере, хранящей ощущение стереометричности про­странства.

В творчестве же живописцев группы «Мост» (1905-1913), обра­зовавших собой первое поколение немецких экспрессионистов, напро­тив, драматизм чувств последова­тельно нарастает к 1910-м годам. Сочная и многоцветная живопись в их пейзажах и натюрмортах 1905-1907 годов сменяется далее более плоской и графичной мане­рой письма. В 1910-е годы К. Шмидт-Ротлуфф пишет отвле­ченные, почти беспредметные ярко красочные пейзажи, а Э. Нольде -душераздирающие, кричащие фан­тасмагорические сцены на библейс­кие сюжеты. Творчество главных мастеров «Моста» проникается ощущением жестокости среды и со­чувствием человеку, обреченному

Дата добавления: 2015-07-08