Монтаж по звуку.

Для того чтобы грамотно соединить звук и изображение, необходимо еще раз подчеркнуть особенности каждого из ком­понентов: пластика, изображение направлено на подсознание, слово — на сознание. Отсюда на телевидении, где слово, звук играют ведущую роль, образная структура часто базируется на «сознательном» восприятии диалогов, монологов, а визу­альное, пластическое построение кадров является вторичным, почти «фоном» словесного или звукового действия. Поэтому снижается активность визуального восприятия, удлиняются монтажные куски, монтаж носит характер связок.

Звук выполняет две основные функции:

> воссоздание эстетического звучания (человеческая речь, естественные шумы);

> пробуждение различных ощущений (страх, радость, горе).

При прямом совпадении звука и изображения раскрыва­ется содержание произведения.

При совпадении слова и изображения раскрывается логи­ка развития характера.

При контрапункте слова и изображения раскрывается внут­реннее состояние героя.

Состояние кадров может создать радостное настроение своим колоритом, уравновешенностью композиции, ритми­ческим построением, а звуковое сопровождение (неустой­чивые звуки аккордов, неожиданный вскрик и т.д.) вносит диссонанс. Поэтому звук или слово детерминирует (опреде­ляет, обусловливает) смысловое значение кадра. Именно это и предопределяет характер монтажа как смысловой соотносимости отдельного кадра с предшествующими и последую­щими.

Вертикальный монтаж есть звукозрительное построение, которое строится по двум линиям — по горизонтали развива­ется сюжет, по вертикали — его образное воплощение. При этом возникает чувственное соответствие между зрительным и звуковым рядами.

Основным принципом вертикального монтажа является со­впадение эмоционального и смыслового рисунков звука и изоб­ражения, подчиненных единым задачам и основной идее мон­тажного куска.

Существуют определенные соотношения между звуком и изображением:

> изображение подчинено звуковому решению;

> звук подчинен изобразительному решению;

> звук усиливается изображением;

> изображение усиливается звуком;

> звук и изображение порождают новый образ;

> звук разрушает изображение.

Требования к коротким монтажным кадрам:

> композиция, как правило, статична, часто крупнопла-нова, снята в ракурсах (при подчеркнуто выразитель­ном характере освещения);

> фон в кадре «неразработан», обобщен, для большей вы­разительности — темный (используется также «эффект­ный» свет, что придает большую экспрессию);

> важное для развития сюжета действие строится по пер­вому плану;

> цветовое решение достаточно локально.

За короткое время зритель должен получить сконцентри­рованную информацию, лишенную ненужной деталировки, достаточно экспрессивную и эмоционально насыщенную. До­стигается при помощи резких (острых) ракурсов, размытых «нефокусных» фонов, деформации рисунком света лиц, под­черкиванием гиперболизации деталей.

Для усиления достоверности среды и обстановки сцены ис­пользуются объективы с широким углом, что позволяет при изменении масштаба первого и дальнего планов сохранить рез­кость изображаемого пространства, достаточно детализирован­ного по всей его глубине. При панорамировании камеры изме­няется композиция кадра, что придает изображению острую динамику, внутреннюю напряженность. Конкретизированная реальная среда придает эффект достоверности.

Фон, среда должны быть подчинены образу человека, по­этому соотношение активности фона и актерской сцены зави­сит от драматургического решения в целом.

При использовании освещения как определенной тональ­ности даже в коротких планах можно достичь особой вырази­тельности, при этом не «впадая» в крайность резких перебро­сов посредством высоких светотональных контрастов и ост­рых напряженных композиций, а разрабатывая, например, переход из темной тональности в светлую (или наоборот) при помощи точного ритмического рисунка монтажной фразы.

Дата добавления: 2015-07-08