Полоса 12. Гидпарк 12 Гидпарк

Оригинал файла в PDF (6538Kb)

Предыдущий документ

Следующий документ

Гидпарк 12 Гидпарк

facebook.com /www.rg.ru twitter.com /rgrus rg.ru odnoklassniki.ru /rg.ru vk.com /rgru

Российская газета

www.rg.ru 11

июля 2014 пятница №154 (6426) МУЗЫКА ТЕЛЕВИДЕНИЕ ТЕАТР КИНО с Александром Алексеевым

David Garrett. Caprice (CD). Decca/ «

Юниверсал Мьюзик

». 2014

г. Лучший скрипач в мировом роке представил десятый студийный альбом. И — самый русский в его карьере. Предыдущие диски были скомпонованы из его собственных прочтений мировой рокклассики (на альбоме 2012 года

Music

Дэвид Гарретт дал новое звучание хиту

We Will Rock You

группы

Queen,

а в композиции

Whole Lotta Bond

соединил песню

Led Zeppelin

и главную тему из фильмов о Джеймсе Бонде!). И дополнены каверверсиями знаменитых произведений классической музыки и джаза. Да и

Cry Me A River

Джастина Тимберлейка обрела теперь новую красоту, драматичность и эмоциональность. Благо подыгрывает знаменитому скрипачу электрический состав: гитара, бас, ударные. Новый альбом «Каприс», названный так в честь открывающего его «Каприса № 24» Николы Паганини (Виктор Зинчук исполняет его на гитаре, хотя изначально это, конечно, произведение для скрипки) записан с большим акцентом на хиты симфонической музыки. В нем есть и главная тема из «Лебединого озера» Петра Чайковского, и фрагмент «Концерта № 2» Сергея Рахманинова. В альбоме звучат стихи, которые артистично и гротескно читает со сцены Олег Гаркуша. РИА НОВОСТИ Есть и не менее знаменитый в России «Турецкий марш» Моцарта (который без мощных клавишных слушается всетаки хлипко, без размаха). А в «Сонате в Фаминор № 2» звучит гитарное соло Стива Морса из

Deep Purple (

самой «народной» в нашей стране английской рокгруппы). В «Каприсе», что уже не типично для Гарретта, есть и треки с вокалом:

Ma Dove Sei

помогал записывать Андреа Бочелли, а

Io Ti Penso Amore —

оперная прима Николь Шерзингер. Есть и еще пять произведений Паганини в обработке Дэвида Гарретта. Уже «на бис». Есть и две авторские композиции, сочиненные с гитаристом/клавишником сопровождающего состава Франком Ван дер Хейденом. При этом, что удивительно, в России Дэвид Гарретт пока не выступал. На ближайшие месяцы у него запланирован тур по родной Германии и Франции. Мы тоже ждем. «АукцЫон

». «

Д‘Обсервер

» (2CD + DVD). «

Геометрия

». 2014 г. «

АукцЫон» спел в обсерватории — именно так называли меломаны концертный альбом группы, впервые выпущенный в 1986 году. Теперь оказалось, что сохранилось еще немало записей тех лет, прежде не выходивших ни на

CD,

ни на «виниле». И не только песен, но и стихов, которые артистично и гротескно читал со сцены Олег Гаркуша — таких эмоциональных, образных и взбалмошных. Рекордкампания «Геометрия» набрала их сразу на три диска. В них вошли все главные песни «АукцЫона

» 80

х, некоторые из которых группа исполняет на концертах и сейчас: «Чудный вечер

», «

Волчица

», «

Женщина». Но есть и менее известные: «Любовь на эскалаторе

», «

Путь в Джинистан

», «

Телега

»...

В коллекционное издание «Д’Обсервер» попала и запись выступления «АукцЫона» на IV фестивале Ленинградского рокклуба, а в буклет альбома — редкие документы той эпохи. В частности, «паспорт коллективов художественной самодеятельности», где нужно указывать и образование. Любопытно теперь почитать о том, откуда выходили к славе нынешние рокзвезды… Музыка в 80е была еще и средством, объединяющим единомышленников, да и людей пока не знакомых друг с другом. Поэтому в коробку коллекционного издания (2

CD + DVD +

красочный буклет с фотографиями, текстами песен и стихами Олега Гаркуши) продюсеры вложили и скатерть (которую можно использовать и как бандану). Может быть, для того, чтобы разложить на ней нехитрую снедь и опять собраться в дружеском кругу, дабы послушать бойкую, позитивную и ироничную программу «АукцЫона». с Сусанной Альпериной Сериал «Налет» на Первом канале, ночной канал «Городские пижоны

», 14—17

июля в 23.30. На ночном канале «Городские пижоны

» —

премьера. Французский сериал 2009 года «Налет

» (Braquo).

Главную роль исполняет ЖанЮг Англад. Первый сезон этого сериалатриллера показал рекордные рейтинги во Франции. И не последнюю роль в этом сыграло то, что «Налет» снят мастером французского криминального жанра Оливье Маршалем («Неприкасаемые

», «

Набережная Орфевр, 36

»).

Современный классик французского криминального жанра с детства мечтал быть полицейским или киноактером. Инспектор французской полиции, Маршаль начал брать уроки актерского мастерства, еще нося форму, потом он стал писать сюжеты для сериалов и сам встал за камеру. Обладатель фактурной внешности, он сам регулярно снимался в роли полицейских. Актер Оливье Маршаль когдато сам работал в полиции. МЕЖДУ ТЕМ — В полиции я проработал 12 лет. А началось все с кино. С детства я смотрел фильмы про полицейских и потому со временем решил записаться в полицию. Я был молодым идеалистом, не догадывался, что система юстиции скрывает двойное дно, что за героизмом скрывается бюрократия, что в преступлениях нет ничего романтического. Я потерял нескольких друзей — одни покончили с собой, другие были убиты или оказались в тюрьме. Моя семья распалась, я развелся с женой и, оказавшись относительно свободным, пошел на актерские курсы, не уходя из полиции. Потом — первые роли на телевидении. Так все и началось, — говорит о себе Оливье Маршаль. «Налет» рассказывает о том, что в судебном подразделении № 92 полиции Парижа происходит самоубийство одного из сотрудников — Макса Росси, доведенного до отчаяния несправедливым обвинением в преступлении, которого он не совершал. Четверо его коллег — Эдди Каплан, Уолтер Морлигем, Тео Вашевски и Роксан Дельгадо, — уверенные в честности и порядочности друга, решают начать собственное расследование. Им важно восстановить справедливость и вернуть Максу доброе имя, даже если при этом им приходится рисковать и обходить закон… Премьера документального фильма «Билли Джоэл: Окно в Россию

» (A Matter of Trust: The Bridge to Russia)

на ночном канале «Городские пижоны

» 18

июля в 0.25. В июлеавгусте 1987 года после 100 шоу по всему миру в рамках тура

«The Bridge»

Билли Джоэл принял от Кремля приглашение приехать в СССР и провести шесть полноценных рокшоу в Москве и Ленинграде. Во время пребывания в Советском Союзе Билли и его семья, а также музыканты, персонал и иностранные журналисты целыми днями общались с жителями двух столиц, среди которых у них появилось немало друзей. Фильм «Билли Джоэл. Окно в Россию» представляет собой расширенную версию того, что четверть века назад увидели и услышали поклонники Джоэла. К фильму о концерте, выпущенному на

VHS

в 1987 году, были добавлены семь ранее не издававшихся песен и бонусное исполнение

«Pressure».

Также был произведен полный ремастеринг музыки с оригинальных 35мм негативов для достижения максимального качества. ВЫСТАВКА ГМИИ им. А.С. Пушкина показывает гравюры Уильяма Хогарта О ком тосковал Гулливер

KINOPOISK.RU

с Валерием Кичиным Юбилей Наталии Касаткиной, Новая сцена Большого театра, 11 июля В пятницу на Новой сцене Большого театра чествуют Наталию Касаткину — выдающуюся балерину и хореографа, одну из основателей Театра Классического балета. Если поинтересоваться ее генеалогическим древом — можно заблудиться в ветвях: московские купцы и английские герцоги, строители Турксиба и режиссеры, специалисты по полимерам и живописец Фаворский. Но она с младенчества знала, что — балерина. В училище «держала спину и делала все, как надо, но по характерному танцу у меня была двойка и что еще обидней — с плюсом». На сцене Большого театра прославилась в характерных партиях и заслужила лестные отзывы как танцовщица интеллектуальная, наделенная «редким музыкальным вкусом и чувством стиля» (Асаф Мессерер). Вместе со спутником по жизни и творчеству Владимиром Василевым стала сочинять свои спектакли — в Большом и Мариинском театрах, в Театре Классического балета, в Германии, в США. За обоими укрепилось реноме модернистов — особенно после «Весны священной» в Большом и «Сотворения мира» в Кировском театрах. В министерстве культуры их имена занесли в «черные списки», по поводу «Сотворения мира» в парторганы шли мешки писем: «Почему Адам и Ева голые!», лично Фурцева была озабочена: «Я вас как женщина умоляю — наденьте на девочку юбочку». Созданная ими труппа стала школой звезд мирового уровня: из нее вышли Галина Степаненко, Александр Годунов, Владимир Малахов, Ирек Мухамедов, Станислав Исаев... Театру уже не одно десятилетие, и ровно столько же лет обещают построить ему дом. Но Брежнев в ответ поднял брови: «Есть же Большой!». Примаков хотел выделить денег, но тут Ельцин его снял. «В Гамбурге балетмейстер Ноймайер поставил ультиматум: не построите мне школу — я контракт не подпишу, — говорит Касаткина. — И школу ему построили. Представляете, если мы заявим: или стройте нам театр — или уедем. Скажут: и слава Богу». Так что театр — бездомный, что не мешает ему героически работать, выпускать премьеры и триумфально ездить по миру, где его знают больше, чем на родине. В Америке имя Касаткиной внесли в перечень ста влиятельных деятелей мира. Среди людей, с которыми она встречалась, Роберт Кеннеди и Урхо Кекконен, Мао Цзэдун и Чжоу Эньлай, Борис Ельцин и Жаклин Кеннеди, Морис Торез и Климент Ворошилов, Игорь Стравинский и Джером Роббинс, Джордж Баланчин и Элизабет Тейлор, Марк Шагал и Давид Бурлюк, а также легендарная Анастасия Романова, чьи автографы хранятся в семейном архиве. Но есть пока неосуществленная мечта: она всегда хотела играть драму: «Я пробовалась для «Июльского дождя», и гримерша, причесывая меня для проб, бормотала: «Не понимаю Хуциева — ну кого он приводит!». Я мало встречал супружеских пар более обаятельных и талантливых во всем — от самоиронии до кулинарии. А узнав о юбилее прелестной женщины, которая встречает гостей во всеоружии своих чар, не поверил ушам. Пожелаем уникальному семейному и творческому тандему такой же верной любви и блистательной судьбы, такой же креативной энергии и всего того, что зовут счастьем. Созданная Наталией Касаткиной и Владимиром Василевым труппа стала школой звезд мирового уровня. «ОЗ: Возвращение в Изумрудный город», уже в прокате Девочка Дороти (она же Элли) и песик Тотошка знакомы всем: неважно, по книге Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» или по книгам русского писателя Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города». Режиссеры Уилл Финн и Дэн Ст. Пьер представили свою анимационную версию о приключениях смелой девочки из Канзаса, отправившейся Дороти Гейл и Тотошка возвращаются в страну ОЗ, чтобы спасти ее от злодея Джестера. в путь по дороге из желтого кирпича с компанией волшебных спутников. Надеяться обнаружить в мультфильме связь с оригиналом Баума — напрасные надежды. За основу взята книга Роджера Стэнтона Баума, правнука знаменитого писателя, который стал и одним из соавторов сценария. У создателей анимационного полнометражного фильма «ОЗ: Возвращение в Изумрудный город» получилась своя история о настоящей дружбе и волшебном путешествии. Самое прекрасное здесь — персонажи мультика, которые проработаны с таким теплом и нежностью, что порадуют любого ребенка. Тотошка получился таким милейшим, что его так и хочется взять на ручки и потискать. Тем более что формат 3D дает полную иллюзию того, что песик настоящий. Дело происходит после того, как Дороти, победив злых фей и вручив власть над Изумрудным городом своему другу Страшиле, вернулась в родной Канзас. Однако долго скучать по Страшиле, Железному Дровосеку и Смелому Льву ей не пришлось: шут Джестер присвоил магическую метлу покойной ведьмы и захватил власть. Дороти возвращается в ОЗ, чтобы помочь друзьям. В этот раз у нее появляются новые спутники: чересчур упитанный, но обаятельный филин Савва, капризная, но самоотверженная Фарфоровая Принцесса и застенчивый, но храбрый Капитан Зефир. Каждый персонаж, даже совсем эпизодичный, имеет свой оригинальный характер и запоминающийся облик. Особенно трогательно выглядят романтические отношения между крошечной Фарфоровой Принцессой и суровым Зефиром. На помощь Дороти пришли и другие волшебные существа: король полевых мышей со своим войском, живое дерево, отряд бобров и многие другие. Так что Джестер предсказуемо получил по заслугам. В оригинале главные герои говорят голосами Лии Мишель (Дороти), Джеймса Белуши (Лев), Мартина Шорта (Джестер), Хью Дэнси (Капитан Зефир) и Дэна Эйкройда (Страшила). Русскую версию озвучили Полина Гагарина (Дороти), Гарик Харламов (Джестер) и Александр Головчанский (Лев). Сказка вышла музыкальной, простой, но не примитивной и понастоящему доброй: в конце концов, какая разница, куда и сколько идти, если с тобой такая отличная компания? КНИГИ Марафон писателей пройдет в парке искусств «Музеон» Читай, пока не остановят

KINOPOISK.RU

с Анастасией Роговой Жанна Васильева Выставкой гравюр Уильяма Хогарта ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает показ своего богатого графического собрания. Если «Галантные игры», представлявшие французскую гравюру эпохи рококо, некоторым показались «слишком сладкими», то работы блистательного сатирика, тонкого наблюдателя и отважного полемиста

XVIII

века Уильяма Хогарта многим могут показаться «слишком горькими». Редко какой художник звучит столь актуально сегодня, как младший современник Свифта Уильям Хогарт. Он, конечно, не Свифт, но создатель Гулливера на склоне лет благословил молодого художника: «Как мне недостает тебя, юморист Хогарт!../ Рисуй же эти скотоподобные существа такими, какими я их описываю, /Рисуй их сходными чертами, и уверяю тебя, /Что ты не будешь нуждаться в карикатуре;/ Рисуй их так, чтобы вся душа отражалась в каждом лице!» Хогарту, с его бойцовским темпераментом, независимостью суждений и вкусом к сатире, не нужно было повторять дважды. Создав свою гравировальную мастерскую, он делает ставку не только на заказы и книжные иллюстрации (последние оказались невыгодны), но живо откликается на злободневные темы, будто памфлетист. Его первый же гравюрный лист обличал махинации скандально известной «Компании южных морей», а одно из первых живописных полотен 1728 года воспроизводило сцену из «Оперы нищих», только что поставленная Дж. Ричем в Лондоне. Пародийные песенки баллад, вложенные в уста участников воровской шайки, произвели фурор, поскольку имели политический подтекст. Хогарт благодаря разработанной им системе записей жестов, движений, даже выражений лиц (он отрабатывал ее на улицах Лондона) создал картину, воспроизводящую в подробностях мизансцену спектакля, декорации, портреты исполнителей. Неоценимый сегодня материал для историков театра. Но сам Хогарт мечтал о том же резонансе для своих произведений, Работы блистательного сатирика, тонкого наблюдателя и отважного полемиста

XVIII

века Уильяма Хогарта многим могут показаться «слишком горькими». которые имели театральные постановки. И он добился его. Идея была в том, чтобы «создать на полотне картины, подобные театральным представлениям». Позже в своих автобиографических записках он напишет: «Я старался разрабатывать свои сюжеты как драматический писатель. Картина была для меня сценой, мужчины и женщины — моими актерами, с помощью движений и жестов разыгрывающими пантомиму». В общем, родись Хогарт на три столетия позже, быть бы ему кинорежиссером и создателем сатирических сериалов. Но и для своего времени он смог невероятно много. Его серии гравюр «Карьера шлюхи» (после которой его известность выросла до небес), «Модный брак

», «

Карьера мота

», «

Выборы в парламент» разлетались, как горячие пирожки. При том, что цена — 1 гинея за шесть листов — была не так уж мала. К слову, все эти серии (из легендарного собрания братьев Басниных) можно увидеть на выставке в ГМИИ. Эти гравюры были настолько популярны, что появились «пиратские» выпуски, видимо, по более низкой цене. Но надо было знать хватку Хогарта: он добился принятия… первого в истории Европы закона об авторском праве, который в обиходе так и называли «Билль Хогарта». На минуточку — на дворе стоял 1735 год. Впрочем, законодательная инициатива художника интересна еще одним. Она демонстрирует тот деятельный дух эпохи Просвещения, который отличал английский

XVIII

век. Мало того, что просветители свято верили в эффективность закона, они с энтузиазмом участвовали в улучшении нравов. К примеру, одно из самых известных полотен Хогарта, которое сейчас хранится в Национальной галерее Лондона, посвящено парламентскому расследованию 1728 года дел в долговых тюрьмах. Тогда пред очи членов Палаты общин привели баронета Вильяма Рича, крайне истощенного, полуголого, закованного в кандалы, почти потерявшего человеческий облик. Он показал, что подвергался истязаниям только за то, что якобы нанес оскорбление Бембриджу, начальнику тюрьмы, и не был в состоянии откупиться за это деньгами. Скандал был страшнейший. На него, кстати, откликнулся не только Хогарт, но и поэт Джеймс Томсон, включив в поэму «Времена года» тираду о благородстве людей, «взволнованных человеческими несчастьями». Сегодня над эпохой Просвещения принято подсмеиваться: дескать, не оправдались ее надежды ни на «естественного человека», ни на рациональное переустройство общества. Эти надежды, кстати, питали и французское, и российское «осьмнадцатое столетие»: достаточно вспомнить Новикова, Фонвизина, Радищева… Но, помня их судьбу, странно возлагать на просветителей ответственность за то, что им как раз не дали возможности сделать. Выставка «Уильям Хогарт: анализ красоты» напоминает о столетье, с которого началась современность. И об эстетическом трактате, который был для автора продолжением размышлений об этическом долге художника. МИХАИЛ СИНИЦЫН Анастасия Скорондаева Вот уже два года, как книги на лето из душных библиотек и книжных магазинов переезжают в парки. В течение всего прекрасного теплого сезона москвичи могут получать консультации от продавцов в специальных палатках, оборудованных в парках, под названием «гогольмодули» и покупать там книги по сниженной цене. Но это далеко не главная заслуга проекта «Книги в парках». Каждые выходные в его рамках проходят литературные мероприятия, посещать которые не менее интересно, чем ходить на музыкальные опенэйры и смотреть кино под открытом небом. И, что немаловажно, все события абсолютно бесплатны, прийти могут все желающие, благодаря поддержке Департамента СМИ и рекламы города Москвы. Но есть у проекта и еще одна заслуга: он возвращает в массы традицию чтения книг вслух. И вот уже во второй раз приглашает на писательский марафон, который пройдет 13 июля в парке искусств «Музеон». Три часа подряд в режиме

nonstop

писатели будут читать отрывки из своих произведений и общаться с гостями марафона. В этом году в нем примут участие Юрий Буйда, Владимир Губайловский и Глеб Шульпяков. Откроется марафон встречей с Юрием Буйдой, лауреатом множества литературных премий и автором романов «Дон Домино

», «

Ермо», сборника рассказов «Прусская невеста». С ним мы накануне и поговорили. Что вы думаете о «обществе нечитателей»? Стоит ли бить тревогу изза того, что люди сегодня стали меньше читать, а в школах сократили часы на преподавание литературы до минимума? ЮРИЙ БУЙДА: Бить тревогу надо всегда, потому что люди читают не столько, не то и не так, как нам хотелось бы. Чтение стало разнообразнее, свободнее, и читают сегодня, конечно, гораздо больше, чем 20—30 лет назад. Гаджеты помогают читать в метро, в очереди… Но это — в Москве, в крупных городах. В провинции дело гораздо хуже, там многие книжные магазины попросту закрылись. Да и живет провинция бедно, трудно, и 300—400 рублей за книгу — там это невообразимая цена, некоторые на эти деньги неделю живут. Плохо, что сократили изучение литературы в школе, потому что будущее — за читателями. Речь идет не только о читателях романов и стихов, но и книг по математике, истории, естествознанию. Чтению надо учить, именно — чтению, а человек сам выберет, что именно ему читать и сколько. Ищите в парках палатки, или как их красиво называют «гогольмодули», и покупайте книги по сниженной цене. РИА НОВОСТИ Нуждается ли, на ваш взгляд, литература в пропаганде? И если да, то как лучше ее рекламировать? ЮРИЙ БУЙДА: Нуждается, еще как нуждается. И иногда я встречаю учителей, преподавателей, библиотекарей, которые умеют это делать, разбираются в литературе, обладают вкусом. Чаще всего, однако, те, кто должен пропагандировать книги, теряются перед новой литературой, перед явлениями, выходящими за рамки учебников и методических пособий, — увы, это случается гораздо чаще, чем принято думать. Если бы вам предложили на марафоне прочитать любое произведение русской литературы, написанное в

XIX

или XX веках, то что бы вы выбрали и почему? ЮРИЙ БУЙДА: А все зависит от аудитории. Хорошей аудитории читал бы великих поэтов — Боратынского, Заболоцкого, Павла Васильева… Ну, если бы умел это делать, конечно… Видите ли, литература никого ничему не учит, но иногда она «цепляет», остается — образом, словом, строчкой, звуком — и исподволь совершает в нашей душе какуюто таинственную работу — добрую, я надеюсь… МЕЖДУ ТЕМ В следующую субботу, 19 июля, проект «Книги в парках» совместно с Музеем Маяковского отпразднуют в парке «Красная Пресня» день рождения поэта. Кульминацией фестиваля станет лекция о Маяковском и его роли в развитии кинематографа. Покажут фильм «Барышня и хулиган», в котором главную роль сыграл сам поэт. А актеры театра «Театральный особнякЪ» представят спектакль по трагедии «Владимир Маяковский». Не обойдется и без музыки. Вечер продолжит музыкальнопоэтический спектакль Алисы Гребенщиковой и Юлии Волковой «Капель». Спектакль возвратит на сцену лирические тексты и романтику 60х годов. Актрисы прочтут стихи культовых поэтов Беллы Ахмадулиной, Роберта Рождественского и Риммы Казаковой. Юлия Волкова обращается к песням из репертуара Майи Кристаллинской, Анны Герман, Клавдии Шульженко. В этот же день пройдет творческая встреча с писательницей Людмилой Улицкой. В течение часа она будет честно и откровенно отвечать на вопросы зрителей.

Дата добавления: 2015-07-10