Механизмы здоровьесбережения искусства и творчества

Учебно-методическое пособие

Тюмень, 2006

Здоровьефомирующие аспекты уроков изобразительного искусства и музыки. Серия «Образование и здоровье». Выпуск 4. Учебно-методическое пособие / Под редакцией В.М. Чимарова, д.м.н., профессора, академика РАСН. Тюмень: ГОУ ВПО ГИМЦ. 2006. 51 с.

Работа печатается по решению научно-методического совета Тюменского регионального научно-образовательного и консультативного Центра формирования здоровья ТГУ.

Составители:

Малярчук Н.Н., докторант академической кафедры методологии и теории социально-педагогических исследований ТюмГУ, ведущий специалист Тюменского регионального научно-образовательного и консультативного Центра формирования здоровья ТГУ.

Шестакова Т.И., учитель ИЗО, отличник народного образования

Петелина Н. В., учитель музыки

Представленный материал является фрагментом реализации проекта «Современная сельская школа и здоровье детей», выполняемого педагогическим коллективом МОУ начальная общеобразовательная школа, пос. Горноправдинск, Ханты-Мансийский район, Тюменская область.

Ответственный за выпуск: Цыганкова З.В., заслуженный учитель РФ, директор МОУ начальная общеобразовательная школа, пос. Горноправдинск.

Краткая аннотация. В работе раскрыты механизмы, методы и средства влияния изобразительного искусства и музыки на организм ребенка, позволяющие развивать, сохранять и укреплять здоровье школьников.

Пособие рекомендуется работникам педагогических коллективов школ (валеологам, педагогам, психологам, классным руководителям, педагогам дополнительного образования и др.), а так же будет полезно родителям учащихся.

© Малярчук Н.Н., Шестакова Т.И., Петелина Н. В.

© Тюменский региональный научно-образовательный и консультативный Центр формирования здоровья Тюм ГУ

©Тюменский государственный университет

МЕХАНИЗМЫ ЗДОРОВЬЕСБЕРЕЖЕНИЯ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА

С целью сохранения и восстановления индивидуального здоровья человека в мировой практике широко используются разнообразные средства и методы искусства – «арттерапия».

В арттерапии людям предлагаются разнооб­разные занятия изобразительного и худо­жественно-прикладного характера: рисунок, графика, живопись, скульптура, ди­зайн, мелкая пластика, резьба, выжигание, чеканка, батик, гобелен, мозаика, фреска, витраж, всевозможные поделки из меха, кожи, тканей и др.. В настоящее время в арттерапию включаются и такие формы творчества, как видео-арт, инсталляция, перформанс, компьютерное творчество, где ведущую роль играет визуальный канал коммуникации.

Цель вышеуказанных методов арттерапии – не только творческое самовы­ражение, но и ясное, тонкое выражение личностных переживаний, проблем, внутренних противоречий человека.

Существуют раз­личные взгляды на механизм лечебного действия арттерапии – креативные, сублимативные, проективные представления, арттерапия как занятость и др.

С позиций креативных представлений – адаптационное воздействие арттерапии на психику связано с самой сущностью искусст­ва, когда на первый план выдвигается вера в творческую основу человека, которая приводит к мобилиза­ции латентных творческих сил.

Теоретическая основа этих представлений – гуманистическое нап­равление психологии, рассматривающее личность как некое психологическое образование, в котором изначально суще­ствуют духовные, альтруистические по­требности, определяющие ее поведение. В каждом человеке предполагается суще­ствование возможностей, скрытый потенциал, которые можно освободить, моби­лизовать для облегчения самореализации личности, направить их на ее социальное и индивидуальное интегрирование. В этой связи - зада­ча арттерапии не сделать всех людей художниками или скульпторами, а возбудить у индиви­дуума активность, направленную на реа­лизацию его предельных креативных воз­можностей.

Согласно взглядам К. Gold­stein творчество выступает средством преодоления страха, возникающего в свя­зи с конфликтом, формирующимся у че­ловека, поведением которого управляет стремление к реализации личности. Твор­ческие люди лучше концентрируют энергию и силы для преодоления пре­пятствий и решения внутренних и внешних конфликтов, формируя тот или иной уровень адаптации:

1) социально-личностный – в основе адаптирующего эстетическо­го действия лежит неосознаваемая созидательная, гармонизирующая, интегрирующая сила не­коего эстетического и творческого начала, заложенного в искусстве;

2) личностно-ассоциативный – облегчение, компенсация до­стигаются за счет не столько эстетическо­го действия, сколько вследствие снижения напряжения, обусловленного отреагированием различных конфликтных, гнетущих переживаний и их сублимации;

3) ассоциативно-коммуникативный – здоровье-восстанавливающее действие арттерапии достигается подключением интеллекту­альных операций (проекция, обсуждение и осознаниеконфликта);

4) социально-комму­никативный – в качестве адаптирующих используются прикладные возможности творчества, то есть арттерапия рассматри­вается упрощенно, как один из видов занятости, вариант организации и время пре­провождения, принципиально не отличаю­щийся от других аналогичных методов;

5) физиологический – достигается через физическое, физиоло­гическое, координационно-кинетическое влияние изобразительного творчества на организм и психику [6].

Следовательно, с позиции адаптации арттерапия расценивается как интегрирующий адаптационный меха­низм, предоставляющий человеку актив­ную позицию в отношении возможностей приспособления к среде, способствующий общей гармонизации личности.

Другими механизмами лечебного дей­ствия арттерапии являются отреагирование и сублимация. Художественная сублимация возникает, когда инстинктивный импульс человека заменяется визуальным, художественно-образным представлением.

Как полагают сторонники этой концепции, творчество как одна из форм сублимации позволяет проявлять, осознавать, а также выражать и тем самым отреагировать в ис­кусстве различные инстинктивные им­пульсы (сексуальные, агрессивные) и эмо­циональные состояния (депрессию, тоску, подавленность, страх, гнев, неудовлетво­ренность и т. п.). В результате чего снижает­ся опасность внешних проявлений указан­ных переживаний в социально нежелатель­ной деятельности.

Например, М. Кляйном рисование рассмат­ривается как компенсирующий акт, позволяющий человеку подавить брутальную агрессию. Осуществляется это путем сознательной творческой деятельно­сти и происходящей в процессе ее субли­мации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознан­ных стремлений. Рисование, как и сновидение, снимает ба­рьер «эго-цензуры», затрудняющий словес­ное выражение бессознательных конфлик­тных элементов.

Арттерапевтические произведения способствуют прорыву содер­жания комплексов в сознание и пережива­нию сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно важно для тех детей, которые не могут «выговориться», им легче выра­зить свои фантазии в творчестве, чем о них рассказать. Фантазии, которые изоб­ражены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализа­цию переживаний. В процессе работы лик­видируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном кон­такте, поэтому в результате арттерапии человек правильнее и реальнее оценивает свои на­рушения и ощущения окружающего мира.

Кроме того, творчество рассматри­вается как средство максимального само­выражения, позволяющее человеку прояв­лять себя ярче, чем в письме или в речи.

При рассмотрении арттерапии как занятости предполагается, что целеустремленная и плодотворная деятельность человека, по сути, является «оздоровляющим процессом», который ослабляет нарушения и объединяет здоро­вые реакции личности.

Особое значение придается коллективному характеру занятий арттерапией. Им приписывается катализирующий и коммуникативный эффект, способствующий улучшению самоощущения, пониманию своей роли в обществе, собственного твор­ческого потенциала и преодолению труд­ностей самовыражения. Следовательно, помимо того, что арттерапия является интересной, эмоционально значимой формой занятости, она еще и дополнительный способ общения людей между собой. Совместное творчество по­могает познать мир другого че­ловека, что облегчает социальную адап­тацию.

Физическое и физиологическое влия­ние арттерапии заключается в том, что изобрази­тельное творчество способствует улучше­нию координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие цвета, линий, формы, сюжета рисунка на психоэмоциональное состояние человека.

Таким образом, учитывая все вышесказанное можно сделать вывод, что оздоравливающее влияние арттерапии основано на разнообразных механизмах, которое оказывает искусство и творчество на ребенка. В условиях общеобразовательной школы эти механизмы реализуются прежде всего через уроки изобразительного искусства и музыки.

Дата добавления: 2015-11-04