Художественные техники и материалы уроков ИЗО

Проведя анализ теоретического материала, используя собственный опыт и наблюдения в работе с учениками, хотелось бы поделиться опытом организации и проведения занятий изобразительного искусства с детьми младшего школьного возраста, а также отметить некоторые формы работы, способствующие развитию у школьников творческих способностей, умений и навыков в изобразительной деятельности.

Чтобы добиться желаемых результатов, прежде всего необходима целенаправленная работа по созданию комфортной среды. Это – организация рабочих мест учащихся, материально-техническое обеспечение, наличие демонстрационного материала, УМК учителя, т.е. все то, что необходимо для атмосферы творчества.

Важнейший в работе педагога – психологический аспект, поэтому все действия учителя ИЗО должны быть направлены на ребенка, который передает в рисунке то, что его больше привлекает, к чему тянется душа, поэтому очень важно с первых минут занятий создать атмосферу успеха, вселить в учащихся веру в собственные силы.

Главный принцип в работе с детьми – доступность, когдапланка требований повышается по мере продвижения ребенка по ступеням лестницы познания, что является важнейшим фактором, формирующим личность. В этой связи, при подборе методов и технологий необходимо ориентироваться на те, которые стимулируют познавательную и практическую деятельность школьников. Их множество, но остановимся лишь на некоторых.

Прежде всего учителю ИЗО большое значение следует уделять творческому заданию.

Творчество – это то, что рождается свободно, по внутреннему побуждению, из глубины индивидуальности художника (взрослого или ребенка). Создавая художественный образ, человек, по выражению М. Пришвина, переводит свою жизнь в изображение (слово, музыку, танец...). А поскольку жизнь эта – его, и только его, никто другой, в том числе самый гениальный педагог, не может заранее знать, каким именно должен родиться образ, чтобы «правильно» выразить суть творческого замысла ребенка. В этом разница между творческим заданием в искусстве и освоением технических приемов, культурных средств деятельности, которыми учитель, в отличие от ученика владеет.

В качестве приема, активизирующего творческую деятельность учащихся, может быть игра в непонимание или незнание педагогом способов, методов, средств решения поставленных перед учащимися задач. В этом случае учитель, предполагая в каком направлении будет двигаться ученик, может оценить насколько удалось ребенку воплотить свой творческий замысел.

В чем же может заключаться творческое задание, если не известно, как следует его выполнять? Педагог не может знать, каким родится образ под рукой ученика. Зато известно другое: всякий художественный образ, созданный ребенком в конкретное время, в любом стиле какого-либо вида искусства, представляет собой определенную выразительную форму. Этот образ выражает чувства и мысли ребенка с помощью адекватных его замыслу художественных средств.

Поэтому творческое задание в искусстве, с одной стороны, обращено к чувствам и мыслям ребенка, к его внутреннему миру, с другой – направлено на поиски выразительной и понятной другим формы воплощения чувства, мысли, оценки изображаемого. Таким образом, творческое задание – это «открытое» задание на выразительность. Кроме того, задание рассматривается еще и как форма закрепления в сознании ребенка эмоционально прожитых «встреч» с явлениями природы, социальной жизни, искусством, как возможность художественной интерпретации увиденного, услышанного и т.д.

По сути своей творческие задания всегда «дивергентны» — один и тот же предмет, тема приобретают в художественной практике детей широкий спектр вариативных пластических решений. Возникает удивительная ситуация, которая становится реальностью только в художественной педагогике: объект восприятия – общий, а впечатления, их фиксация – индивидуальны.

Творческое задание помещает ребенка в ситуацию активного действия, поиска на интуитивно-чувственном уровне тех средств, которые необходимы для создания выразительного образа в рисунке, лепке, аппликации и т.д.

Поэтому на занятиях по искусству используются самые разнообразные по характеру задания на развитие восприятия, наблюдательности; собственно творческие задания с использованием различных художественных материалов и техник; кратковременные задания-упражнения на развитие цвето-различения, на выражение характера образа, эмоционального состояния через пластику движений, на развитие воображения, зрительной памяти и т.д.

Следует иметь в виду, что темы творческих заданий должны быть понятны и интересны детям. Например, сюжеты с насекомыми всегда интересны детям. Ситуации из своей жизни они с увлечением переносят в мир насекомых, животных, цветов, деревьев и т.д. В этом мире дети проигрывают волнующие их события; главные действующие лица – они сами, а у героев-насекомых необычные имена. Деревья, цветы, птицы, звери, «букашки-таракашки» наделяются образными характеристиками. Они, как и люди, бывают разные: большие и маленькие, худые и толстые, они печалятся и радуются, разговаривают на своем языке, у каждого из них бывают свои дни рождения. Однако не каждому человеку дано понять язык живущих с ним соседей – птиц, насекомых, зверей, трав, деревьев и т.д. Только внимательное, неравнодушное отношение к судьбе зависимой от людей флоры и фауны обеспечивает взаимопонимание и гармоничное существование между соседями.

Непременное условие урока изобразительного искусства –создание педагогом атмосферы доверия и заинтересованного общения. Важно, каким тоном произнесена учителем первая фраза на уроке, какие чувства выражает его взгляд, какой сделан жест…

Основные цели заданий, связанных с восприятием, – открыть ребенку новый взгляд на объект внимания, развить живую образность, эмоциональное отношение к окружающему. Здесь особо важную роль играет момент любования, умение видеть, рассматривать предметы, явления, а также обращение не только к целостному образу, но и к выразительным деталям (узорные крылышки бабочки, красота фактуры дерева, нарядный хвост птицы и т.д.). Все это позволяет обнаруживать красивое, необычное в привычном, повседневном, обыденном.

Задание на развитие восприятия основывается на чувствах и ощущениях ребенка. Например, учителем формулируются вопросы, помогающие устанавливать в сознании ребенка ассоциативные связи между предметами, явлениями, рассматриваемые в данный момент, и более отдаленными во времени. Подобные задания выводят ребенка на уровень уподобления: на что похож ручей (дерево, птица, животное и т.д.)? Какой у него характер? Если бы я мог превратиться в него, как бы я действовал, двигался, чувствовал себя? Какой бы имел голос? И т.д.

Способы вовлечения учеников в процессы восприятия и продуктивного творчества разнообразны. Учитывая возрастные особенности детей младшего школьного возраста, доминирующей может стать игровая форма преподнесения учебного материала.

Игровые ситуации, сказочное повествование, игры-импровизации, элементы пантомимы, погружение ребенка то в ситуацию зрителя, то – слушателя, то – актера, то – собеседника придадут занятиям динамичность, интригующую загадочность. Например, природа может выступать в роли прекрасной Волшебницы, которая творит видимый человеком мир по законам красоты и гармонии. Создать соответствующую замыслу атмосферу урока поможет привлечение художественно-образных средств других искусств: музыки и литературы.

При чтении стихов или прослушивании музыкальных этюдов, необходимо раскрывать содержание приводимых музыкальных и поэтических произведений, объяснить детям необходимость присутствия на уроке того или иного музыкального и литературного ряда. Например:

Я должен над цветами наклониться,

Не для того, чтоб рвать или срезать,

А чтоб увидеть добрые их лица

И доброе лицо им показать!

(С. Вургун)

Осень! Осыпается весь наш бедный сад,

Листья, пожелтевшие, по ветру летят;

Лишь вдали красуются, там, на дне долин,

Кисти ярко-красные вянущих рябин.

(А. Толстой)

Еще пример: в третьей четверти любимой работой второклассников стало коллективное панно «Два флота». Класс делится на две команды. Одна команда конструирует и украшает (зловещими символами, устрашающими оттенками и сочетаниями красок) флот пиратов, другая – конструирует и украшает праздничный флот (например, флот царя Салтана). На этом уроке используются рифмованные пояснения к заданиям.

Ну-ка, представь себе, как в старину

Шли корабли на разбой, на войну.

Пушки по борту с обеих сторон,

На парусах – то орел, то дракон.

Нос угрожает оскаленной пастью

Тигра ли, льва иль кого позубастей,

Флаг развивается с черным крестом

С молнией флаг, со змеиным хвостом.

Сабли быть может, крест-накрест на флаге

Грозный корабль нарисуй на бумаге!

Теперь представь корабль иной - сверкает парус над волной.

Ты солнце нарисуй на нем, веселым брызнет пусть огнем,

Или букет из ярких роз, или павлина жаркий хвост.

Пусть чайка на флажке парит, ведь флаг о мире говорит,

На флаге бабочка, пчела зовут на добрые дела.

На флаге лев, поднявший щит, корабль от пушек защитит.

Подумай чем украсить нос: русалкой с гривою волос,

Дельфином с мордой, как игла – дельфины не приносят зла;

Царем, что правит под водой с трезубцем, с длинной бородой!

Одень корабль, как на парад, ты в самый праздничный наряд!

(В. Калинкин).

Музыкальные записи на уроке вводятся по-разному: музыка звучит во время показа слайдов или музыкальные фрагменты служат своеобразным заданием. Например, после прослушивания пьесы «Весной» Э. Грига ребята берут кисти и краски и рисуют то, что мысленно представляли во время прослушивания музыки. В результате, их работы получаются необыкновенно живописными.

Двигателыю-пластические задания-импровизации, связанные с перевоплощением, уподоблением конкретному образу, используемые в контексте раскрытия темы, позволяют детям как «пропустить» через себя образ, вжиться в него (ребенок становится деревом, птицей, животным). Детям, например, предлагается задание передать через пластику движений изгиб веточки, на которой птице удобнее свить гнездо-домик. Словесная установка вместе со звучащей музыкой побуждают детей к поиску выразительной пластики движений, а через нее к выразительной пластике линий в рисунке. Точно также в игровых, пластических заданиях-импровизациях дети могут обыгрывать характеры-персонажи растительного и животного мира, мира людей, что является действенной формой проживания содержания занятий.

На занятиях с учениками используются задания и иного рода, когда дети при помощи звуковых импровизаций (голосом, хлопками, постукиванием, шуршанием и т.д.) стремятся отобразить или передать характер природных явлений (ветерок, сильный ветер, ураган, гром, капли дождя и т.д.).

Встреча с цветом переживается детьми не только на уровне зрительных ощущений, но и с привлечением других способов передачи своих впечатлений. Так, например, детям предлагается для светлых, легких и темных, тяжелых цветов найти адекватные способы выражения через мимику (лицо доброе, улыбающееся, лучистое или обиженное, сердитое); голосовую импровизацию; пластические «вариации» одной и другой рукой; пластику тела, которое «рисует» настроение; движение ног (бег на цыпочках или топот, тяжелая поступь). Все это обыгрывается с помощью сказочных образов, образов животных, птиц и т.д. Палитра творческих заданий может включать и задания на развитие внимания, воображения: на что похожа сжатая бумага – на облако? лужицу? Или: что нужно добавить, чтобы пятно превратилось в...?

Не всегда есть возможность выйти с детьми на улицу, посетить музей, увидеть подлинные произведения искусств. Тогда организовать «прогулку на природу», «посещение музея» и т.д. поможет слайд-фильм, состоящий из выразительных кадров. Непременное условие при этом – хорошее качество показываемых на уроке диапозитивов, репродукций, фотографий, их художественность. Зрительный ряд должен «будоражить» детские воспоминания, их ощущения от того, что они когда-то видели, слышали или делали. Красивые цветные изображения, сменяющиеся на экране в затемненной комнате, не оставят детей равнодушными. Дети активно подключатся к обсуждению проблемы занятия, свои суждения будут выстраивать на основе личных впечатлений.

Такого рода задания, вовлекающие детей в различные творческие процессы, дают им широкую градацию разнообразных впечатлений и вместе с этим помогают достичь разнообразия выразительности в художественно - практической деятельности. Планируя свою деятельность, продумывая узловые моменты предстоящего занятия, его драматургию, педагог предполагает возможную реакцию учеников на тот или иной материал, но процесс общения между ним и учениками остается не предсказуемым. Здесь требуется импровизация. Тогда выбор методов воздействия идет, прежде всего, от ребенка, его интересов и потребностей. В конечном итоге успех любого урока во многом будет зависеть от педагогической интуиции, умения учителя использовать любую неожиданную ситуацию в педагогических целях.

Иногда ученикам даются задания открытого типа. Например, педагог перед детьми на стол кладет яблоко и предлагает представить себе это яблоко в его «предыдущей жизни», когда оно висело на ветке яблони или эту ветку увидеть в лучах солнца, под порывом ветра, дождем и нарисовать то, что удается мысленно представить. Можно привести еще один пример. На доске вывешивается эскиз платья, костюма, изображенного со спины и детям предлагается изобразить, как оно будет выглядеть спереди. Задания открытого типа младшие школьники очень любят, с радостью включаются в них, и, вероятно, желание рисовать помогает проявиться творческой индивидуальности каждого ребенка.

Таким образом, творческая деятельность учащихся составляет ядро содержания художественного образования, то есть творческое задание является центральным элементом урока искусства. Насыщение урока творчеством позволяет решить важнейшую задачу образования – формирование художественной культуры учащихся как части их духовной культуры, а также является ничем не заменимым средством воспитания мыслящей, творчески активной личности.

Одаренность к какому-либо виду художественного творчества проявляется, прежде всего, в том, что человек относится ко всему в мире как к живому, обладающему многообразной внутренней жизнью, которая как бы рассказывает о себе, просвечивает в чувственном облике мира, во всем том, что человек воспринимает всеми своими органами чувств.

Это относится не только к существам, явлениям природы, предметам окружающего мира, но и к такой важной части этого мира, как материал искусства, с которым работает художник. Занятия с детьми изобразительным творчеством, позволяют сделать вывод, что среди множества факторов, оказывающих определенное воздействие на характер замысла в детском рисунке, существенную роль играет своеобразие художественных техник и материалов: цвет, форма, фактура, способствующие созданию адекватного этим свойствам художественного образа.

Весь процесс сотворчества с ребенком выстраивается с учетом этих особенностей. Методы, разрабатываемые в процессе сотворчества, должны идти параллельно развитию ребенка, росту его творческих способностей. В первую очередь, особенно – при работе с младшим школьным возрастом, необходимо видеть в работах своих учеников не только достоинства художественной выразительности, но и ценить в них переживание, так как у ребенка ощущение жизни значительно острее, чем у взрослого.

Превалирование игрового момента в творчестве детей находится в прямой зависимости от характера художественного материала, являющегося более или менее мобильным при воплощении замысла. Пластилин, глина и такие графические материалы, как: тушь, мелки, уголь являются наиболее «подвижными», содействуют «мгновенности» воплощения замысла. Сам характер этих художественных материалов позволяет трансформировать образы в том или ином направлении. Придавая особое значение разнообразию художественных техник и материалов, известный художник-педагог Я. Башилов сравнивает их с музыкальными инструментами: «Как плохой инструмент не стимулирует к определенным достижениям в музыке, так и бедный изоматериал не дает ребенку соответствующих импульсов в работе».

Учащиеся рассаживаются около педагога и им предлагается посмотреть, какими невероятно выразительными возможностями обладают цвет и фактура бумаги и такие, казалось бы, простые графические материалы, как тушь, перо и палочка, даже обычный простой карандаш, который они в последствии полюбят. Возникающие при демонстрации эффекты графических фактур, нюансы цветовых сочетаний при смешивании гуашевых красок или масляных мелков дают ученикам повод для дальнейших собственных фантазий.

Работа в технике акварели содействует передаче воздушного пространства, позволяет воплотить легкость и вибрацию цвета. Это очень насыщенные краски. Они хорошо набираются на кисть и разносятся по бумаге. Особенно привлекательна акварель при работе по сырой бумаге, что позволяет видеть и наблюдать не только движение краски, но и превращение цветов при слиянии. Этюды, написанные в этой технике, как правило, таят в себе какую-то незавершенность и поэтичность.

Работа гуашевыми красками на большом формате листа при активном смешении цвета позволяет раскрепоститься и развивает моторику движения всей руки – от локтевого сустава. Порой случайные цветовые замесы и декоративные пятна служат отправным моментом, стимулом в рождении замысла. С ее помощью хорошо передавать настроения и состояния природы, фактуру предметов и вещей. Но работа этой краской тоже требует определенного навыка и умения. Так, гуашь в отличие от акварели не любит много воды. Она чувствительна к грязной кисти. Поэтому ребятам предоставляется возможность работать с несколькими кистями, распределяя определенную нагрузку на каждую из них.

Работа тушью и палочкой, тушью и пером совершенствует более тонкие технические возможности руки, развивает моторику кисти, пальцев. Линия уже в своей основе динамичная, характером своего силуэта способствует рождению образных ситуаций, стимулирует образное мышление.

На уроках вводятся задания типа «Диалог с мастером». Например, ребятам показываются работы Ван-Гога, исполненные тушью-палочкой, и предлагается изобразить выбранный мотив с натуры в стиле Ван-Гога. Задания такого типа важны не только для выработки навыков свободного владения изобразительными средствами, но и для понимания того, что каждый мастер обладает своим неповторимым, только ему присущим художественным почерком.

Рисование простым карандашом на маленьком формате позволяет смелее обращаться с этим деликатным материалом (без применения ластика), способствует координации мелких отточенных движений, развивает чувство уверенности в пальцах и всей кисти руки, позволяет улавливать тона и полутона. Динамика линии, характер ее движения, степень ее концентрации служат своеобразной подсказкой, направляющим моментом в процессе формирования замысла, а при его воплощении помогают с любовью вырисовывать детали.

Упражнение с раздуванием капельки туши. Пример задания на изображение веток дерева разного характера.

Работа в технике восковых мелков концентрирует нагрузку, направленную па кончики пальцев, знакомит с механическим смешением цветов (путем наложения один на другой), позволяет любоваться свойственной только этому материалу фактурой, создающей определенную воздушную среду.

При рисовании углем, мелом, сангиной применяются, по существу, те же приемы, что и в технике пастели. Сочетаются тонкая графическая линия, выполненная концом мелка, фактурное пятно, получаемое широкой стороной мелка, а также смягчение рисунка при его растирании пальцем.

Работа в технике аппликации и коллажа развивает чувство композиции, цвета, а также способствует развитию моторики пальцев (особенно при применении рваной аппликации). Кроме цветной бумаги используются неожиданные выкраски, например, фантики. Творческая задача в этом случае заключается в комбинировании декоративных элементов материала и в последующем уточнении композиции графическими дополнениями. Если в этом случае выполненная работа может быть отнесена к области декоративно-прикладного искусства, то в случае, когда в аппликации используются цветные многокрасочные иллюстрации, композиция приближается к живописному решению, поскольку в основном пятне можно увидеть градации по насыщенности цвета, его нюансы и т.д.

Работа в глине, пластилине, развивает пальцы и моторику руки при мелких операциях, способствует цельному видению образа в динамике. В свою очередь, реальная объемная форма стимулирует у ребенка образное мышление.

Очень важно демонстрировать учащимся приемы работы с пластическими материалами (глина, пластилин, бумага при моделировании), в которых образ рождается непосредственно на глазах у детей. Демонстрация способов работы стимулирует формирование знаний, умений и навыков в области практической деятельности, учит свободному владению различными материалами, оставляя за учащимися право творческого выбора.

Работа с бумагой простой и доступный материал для всех детей, кто стремится к художественному творчеству. Это не только элементарные поделки копии, но и более сложные трудоемкие пространственные композиции, и проекты архитектурных сооружений, и бумажная скульптура, и оригами, и работа театрального художника с макетом будущего спектакля. Заниматься бумажной пластикой с ребятами приятно и просто: такие занятия всегда увлекательны, очень полезны для развития пространственного мышления и фантазии. Например, при конструировании из бумаги композиции «Подводный мир» класс делится на группы по 4-6 человек. В одной группе (ее можно назвать мастерской) конструируют форму разнообразных медуз, спрутов, кальмаров, в других – водоросли, мелких рыб, раковин. Потом все это собирается в один макет. Создается фон моря, внизу прикалываются водоросли, ракушки, камни. Сконструированные фигурки подвешиваются на ниточках к леске. Вся композиция от легкого прикосновения приходит в движение, что вызывает особый восторг у детей и они еще долго находятся под впечатлением от этого урока. А игрушки, сделанные детьми, всегда милы, легки в изготовлении и могут быть не только игрой и забавой, но и приятным подарком в любой ситуации.

Работа по мокрому листу тушью, пером. Растекающаяся тушь дает интересные заплывы, фактуру. Можно изображать заданный образ или найти образ в получившихся пятнах и дорисовать (лучше применять на кружке). Техника сложная, но очень эффектная.

Использование гербария различных растительных форм. На покрытый краской линолеум накладываются растения, и делается оттиск. Получается белое изображение на черном фоне. Листочки гербария снимаются с линолеума и окрашенной стороной кладутся на чистый лист, делается оттиск. Получается черное изображение на белом фоне, которое можно дорисовать тушью.

У детей особый интерес вызывает работа с использованием парафина (можно применять обычную свечу или белый восковой мелок) и акварельной краски. Эту технику эффективно использовать при рисовании морозного окна, деревьев, занесенных снегом, метели, подводного мира и т.п. Последовательность выполнения работы довольно проста. Сначала ученики на альбомных листах бумаги проводят основные линии морозного узора, деревьев, контура рыб, стараясь нажимать на карандаш как можно слабее, чтобы линия была едва заметной. Затем на основе проведенных вспомогательных линий, определяющий сам узор, рисунок, ученики парафином или восковым мелком белого цвета проводят по контуру будущего рисунка. После того как эта работа будет завершена, на листе бумаги выполняется заливка акварельными красками, используя соответствующие оттенки цвета. В тех местах, где наносился рисунок свечой или восковым мелком, бумага после покрытия краской останется белой.

Техника выполнения мозаики может быть разной: из цветной бумаги или маленькими мазками красок.

Работа с цветной бумагой потребует много времени, терпения от учеников. Зато она очень увлекает их новизной и эффектным результатом. Выбранная для нее цветная бумага нарезается небольшими кусочками одинакового размера и формы, похожей на квадратики или треугольники. Эти кусочки бумаги, как цветные камушки, по-разному чередуя, наклеиваются на предварительно намеченные карандашом изображения людей, животных, деревьев и т.п.

Мозаика из мазков красок делается намного быстрее, но требует аккуратности в наложении мелких мазков-кружков тонкой кистью.

Обе техники требуют много времени, поэтому работа над мозаикой займет не меньше двух занятий. Если на первом занятии ученики успеют сделать часть мозаики, то в начале второго обсуждаем промежуточный результат работы. Оцениваем согласованность цветов, наличия «своих»-«чужих» цветов, сближение цветов по светлости, эффекта оптического смешения цветов. Использование различных форм и приемов работы на уроке изобразительного искусства позволяет ребенку активно включаться в творческий процесс по созданию рисунка, помогает видеть новое его решение в той или иной технике, обогащать первоначальный замысел, и результат изобразительной деятельности приобретает большую выразительность.

Такой опыт работы с детьми убеждает педагога в большой ценности занятий, на которых происходит знакомство и открытие многообразия художественных техник и материалов. Знания о многообразии материалов, которыми работают художники, ребята накапливают благодаря урокам, занятиям на кружке и домашним заданиям на наблюдение. Учитель замечает как меняется интерес учащихся, растет их заинтересованность в использовании различных материалов и техник. Если на первых уроках и занятиях кружка «Юный художник» многие дети отдают предпочтение фломастеру, цветным карандашам, краскам, т.е. работе в технике, которая была им знакома, то к концу учебных занятий появляются новые предпочтения. При этом отмечается и такой факт: если почти все дети, посещающие кружок «Юный художник», на первых занятиях заканчивали свои рисунки за один раз, то к концу учебного года многие работают несколько дней, и связано это возможно с тем, что длительная работа заставляет серьезней к ней относиться, творчески мыслить, держать задуманное в памяти, жить этим.

Иногда, когда дети не заканчивают свои работы, не следует их прятать, а необходимо оставить для созерцания. Дело в том, что дети хотят нарисовать многое и у них часто меняется настроение (а оно важно для рисования вообще, а когда работа «не идет» – особенно). Незаконченные работы как бы заставляют вновь прочувствовать пережитое, возвращают ребенка к задуманному. И это немаловажный момент в творческой работе - психологический настрой!

Конкретные задачи, навязанные темы рисунка сковывают. Необходимо только слегка, не настаивая, руководить ребенком: помочь ребенку выбрать сначала тему полегче. На первых шагах лучше «планку» требований снизить, поскольку непосильная задача «отбивает охоту» к работе. Даже если учащийся сам эту задачу поставил, поскольку отказаться ему не позволяет гордость, а хорошо выполнить задание - нет сил. Безусловно, необходимо объяснять цветовые отношения, какую технику, материалы лучше использовать, но рисовать ребенок должен то, что «в душу запало», что он чувствует.

Дети восприимчивы к художественной форме, но общеизвестно стремление маленьких художников быть похожими по изобразительной манере на своего учителя, поэтому педагогу приходится много рисовать на доске, показывать детям свои работы. Подражание в различных его проявлениях – это естественная форма познания. Однако на уроке педагогу следует руководствоваться не принципом «делай как я», а стараться формировать в сознании детей тот факт, что всякий художник сам открывает для себя всевозможные средства выражения. В этой связи, ученикам не стоит давать готовых рецептов, поскольку необходимо создавать предпосылки для самостоятельного поиска и решения. В данном случае, функция педагога – помочь детям ориентироваться в этом поиске, создавая оптимальные условия для зарождения замысла.

Особой заботой педагога должны быть дети со слабым художественным и общим развитием. Когда ребенок испытывает затруднения, нерешителен, робок, неумел, подсказка со стороны взрослого просто необходима. Однако включать ребенка в творческий процесс следует без назидательности, например, фразами: «я нарисую так, а ты как?», «я начну – ты продолжи», «ты начни – я продолжу», «я нарисую только деталь, а ты все остальное» и т.п. При этом важно, чтобы подсказка стимулировала деятельность учащегося и не вызывала отчуждения. Нужно всегда помнить о самоценности продукта детского творчества, и, не перехваливая работу, подмечать в ней что-то особенное и значительное.

Дети, встретившись с красками или пластилином, пером и тушью, ножницами, бумагой, клеем, тянутся к этим «настоящим вещам». И, наверное, не случайно, поскольку естественная природа ребенка чувствует, что это именно те инструменты и материалы, которые обеспечивают организму полноценное развитие таких необходимых в жизни качеств, как внимание, наблюдательность, сосредоточенность, умение сравнивать и обобщать, что-то побеждать и чему-то радоваться, позже – творить, фантазировать, воображать.

Дата добавления: 2015-11-04