О.В.Гладкова

МАСКА (фр. masque — личина, обличье; средне-век, лат. — masca) — синтетический драматургический жанр, получивший распространение в Европе в 15-16 вв. Под М. в широком смысле понимается придворное кос­тюмированное действо, обычно на античный или ми­фологический сюжет, основными характеристиками которого являются: соединение в рамках одного представ­ления диалога, музыки и танца; декоративная пышность; преобладание элементов зрелищности над единством действия и сюжетом; особая выразительность сценичес­ких эффектов и костюмов; усложненный аллегоризм; участие в представлении актеров-любителей и зрителей наравне с профессиональными актерами. Возникновение М. связано как со средневековой фольклорной традици­ей и карнавальной культурой Возрождения, так и не­посредственно с развитием средневековой драматургии (жанры мистерии, мима, гуманистической ученой ко­медии и др.). Трудности выделения жанровых критери­ев М. на ранних этапах развития отчасти связаны с ее включенностью в традицию ренессансного праздника, невозможностью четкого разграничения М. и других типов театрализованного придворного представления (торжественного въезда монарха в город, рыцарского турнира, маскарадного шествия, придворного балета). Постановка М. обычно входила в ряд торжеств, при­уроченных к какому-либо важному событию в жизни королевского двора (восшествию монарха на престол, свадьбе, рождению наследника, заключению мира) и имела явный политический подтекст. Особой пышно­стью отличались театрализованные представления при дворе Медичи, Валуа, Тюдоров. Соединение в М. эле­ментов различных родов искусства, роль зрелищности и сценических эффектов указывает на игравшее особую роль в ренессанснои эстетике представление о родстве искусств. Возрождая принципы Горация «ut pictura poesis» (поэзия подобна живописи) и «ut rhetorica pictura» (живопись подобна риторике), ренессансные авторы стремились найти то общее, что объединяет все искус­ства в единое целое (трактаты Леона Баттиста Альбер-ти, Дж.Н.Дольчи, Дж.П.Ломаццо, Антонио Филарете

и др.). Ранняя М. отразила и другие черты культуры вы­сокого Возрождения: диалогизм, особую роль принципа «единства в разнообразии», ориентацию на античность, аллегорико-символическую направленность, внимание к проблемам идеального монарха и государства.

В узком смысле термином «М.» принято обозначать жанр английской литературы 16 — первой половины 17 в. Оформление М. в особый драматургический жанр с четко заданными критериями произошло в творчестве англий­ских драматургов елизаветинской и якобитской эпох. На английскую почву М. была перенесена в начале 16 в.: первой английской М. принято считать т.наз. «Святоч­ное представление» («Epiphany Spectacle», 1512), в ко­тором в качестве одного из актеров принимал участие Генрих VIII. Ранняя английская М. опиралась как на традицию итальянского придворного праздника, так и на жанры английской средневековой драмы. Дальней­шее развитие жанра связано с творчеством Ф.Сидни («Королева мая», 1578 или 1579), Дж.Пиля («Жалоба на Париса», 1581), Ф.Дэвидсона («Парис и алмазная гора», 1595). Эти М. характеризуются единством дей­ствия и наличием целостной драматургической основы, однако первым образцом нового литературного жанра принято считать М. «Видение двенадцати богинь» (1604) С.Даниэла. О восприятии М. в качестве литера­турного явления свидетельствует желание авторов М. сохранить и печатать текст представления (публикация одной из М. Дж.Гаскойна в 1575, «Королевы мая» в 1598). Окончательное оформление М. в литературный жанр произошло в творчестве Бена Джонсона, написавшего ок. 30 М. и разработавшего критерии жанра. Джонсо-новская М. характеризуется четкой двухчастной струк­турой: объединением в рамках одной пьесы М. и анти­маски, а также основного представления и следующего затем танца актеров со зрителями. Основные черты М. Джонсона: усложненный символизм, искусственность ситуаций, резкая контрастность мотивов, «открытый» конец (разрешение конфликта в М. зачастую требует вмешательства извне, обычно самого присутствующего на представлении монарха), пышность костюмов и де­кораций, применение сложных механических устройств свидетельствуют о справедливости отнесения развива­емого жанра к стилям маньеризма и барокко, однако некоторые исследователи склонны видеть в М. черты классицизма. Особое влияние на творчество Джонсона оказала французская комедия-балет, часто признаваемая типологической параллелью английской М. Типичным образцом джонсоновской М. является «Маска королев» (ок. 1609). Многие М. созданы Джонсоном в содруже­стве с английским художником, архитектором Иниго Джонсом, однако убежденность последнего в первично­сти зрелищного элемента по отношению к драматурги­ческому единству и интеллектуальному содержанию М. привела не только к распадению содружества, но и фак­тически к возникновению двух типов М. В целом М. с ее ориентацией на сложные декорации и сценические эф­фекты является жанром, отразившим особенности анг­лийского частного («закрытого») театра конца 16 — пер­вой половины 17 в. (в его противопоставлении открыто­му — «публичному» театру). Английский придворный театр, основными чертами которого были внимание к законам перспективы, наличие писаных декораций, ис­кусственного света, переднего занавеса и крыши, громозд­кой и дорогостоящей сценической «машины» (очевидно,

Дата добавления: 2015-08-20