Комедия идей

ние труппы в Венеции и был так восхищен, что пригла­сил актеров немедленно выступить во Франции. К.д.а. использовала опыт средневековых бродячих актеров; в ней важную роль играют акробатические трюки, име­ющие именно ярмарочное происхождение. Само по себе использование смешных масок (преувеличенно большой нос, морщинистый лоб, лысина, накладные бороды) сле­дует считать карнавальной традицией. Иногда актеры начала 17 в. создавали маски на основе гротескного за­острения собственных черт; таков созданный Андреини Капитан Спавенто. И здесь был важен не только коми­ческий эффект—маска раскрепощала исполнителя, раз­вязывала ему язык, позволяла едко и беспощадно выс­меивать современников. Правда, католическая Церковь и ученые-педанты осуждали актеров.

В основе сюжетов К.д.а. — семейные, воспитатель­ные и даже политические проблемы (прославление ве­нецианской знати или вольных немецких городов), но чаще всего то были любовные перипетии. При этом именно влюбленные не относились к фиксированным маскам и костюмы их варьировались в соответствии с гос­подствующей модой. Всего в спектакле могло участвовать с десяток актеров; маски составляли примерно половину из них. К самым древним и наиболее популярным маскам следует отнести Панталоне. Это скупой и сварливый купец, говорящий на венецианском наречии (внедрение диалектных элементов — одна из важных для К.д.а. структурных составляющих), отличающийся сластолю­бием. Еще более популярен Арлекин — изначально бедняк (отсюда и костюм из отдельных кусочков тка­ни), оы потом стал более утонченным, закрепившись во французской пантомиме как изящный любовник или даже волшебник. Особой популярностью пользовался остроумный и некрасивый крестьянин, неаполитанец Пульчинелла (создавались даже специальные пьесы — «пульчинеллаты»); он может быть отождествлен с рус­ским Петрушкой. И Арлекин, и Пульчинелла относят­ся к типу комических слуг (дзанни), с их грубоватым народным юмором, хитростью и сметкой, которые обычно прячутся под маской наивности. Не всегда, но часто дзанни родом из города Бергамо. Именно оттуда был Труффальдино, герой пьесы Гольдони «Слуга двух господ» (1745-53). Гольдони, противопоставлявший К.д.а. — комедии характеров, переосмысливает тра­диции жанра и превращает маску в полнокровный, пси­хологически убедительный образ. Многие персонажи К.д.а. (Доктор, Скарамуш, Коломбина, Тарталья) знако­мы по пьесам-сказкам К.Гоцци «Ворон» (1761), «Лю­бовь к трем апельсинам» (1761) и особенно «Турандот» (1762). Е.Б.Вахтангов и В.Э.Мейерхольд использовали традиции этого жанра в своих постановках. Труппы итальянских комедиантов появились в России срав­нительно поздно, в 1733-35 и пользовались успехом при дворе Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны (особенно это относится к труппе Дж.А.Сакко). Впо­следствии Арлекин, Пьеро и Коломбина вписались в рус­ское балаганное действо; художники объединения «Мир искусства» нередко включают этих персонажей в теат­рализованный мир своих полотен.

Лит.: Миклашевский К. La commedia dell'arte, или Театр италь­янских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий. СПб., \9\4\Дживе-леговА.К. Итальянская народная комедия (commedia delParte). 2-е изд. М., 1962; Голенищев-Кутузов И.Н. Комедия масок // Он же. Романс­кие литературы. М., 1975; Pandolfi V. La commedia dell'arte. Firenze,

1957-61. Т. 1-6; Molinari С. La commedia dell'arte. Milano, 1985; Commedie dell'arte / A cura di S.Ferrone. Milano, 1985. Vol. 1-2; Carandini S. Teatro e spettacolo nel Seicento. Roma; Bari, 1990.

Дата добавления: 2015-08-20