Т.Н.Красавченко

«ГРУППА 1925» (нем. Gruppe 1925) —сложившаяся в 1925-28 в Берлине группа писателей левой, буржу­азно-демократической и коммунистической ориентации, часть которых в предшествующий период примыкала к экспрессионистам. Как писал в то время И.Р.Бехер, «Г. 1925» — это попытка активизировать литературную жизнь Берлина. В группе объединились левобуржуазные и некоторые коммунистические писатели. Единственная

«ГРУППА 47»

тема всех дискуссий — «Буржуазное и революционно-пролетарское искусство». В «Г. 1925» входили Иоханнес Бехер, Альфред Дёблин, Бертольт Брехт, Эрнст Толлер, Леонхард Франк, Карл Тухольский, Эгон Эрвин Киш, Альберт Эренштейн, Макс Брод, Клабунд. Часть их пос­ле 1928 вошла в «Союз пролетарско-революционных писателей» Германии. «Г. 1925» была своего рода моде­лью «единого фронта» немецких писателей и деятелей культуры против «реакции и фашизма». Политическая активность «Г. 1925» выразилась, в частности, в протес­те против предания Бехера суду (1927-28) по обвине­нию в «государственной измене», в борьбе против т.наз. «закона о литературной макулатуре и грязи». В то же время в своих авангардистских и радикально-полити­ческих инвективах против традиционной «респектабель­ной» литературы в лице Т.Манна, Г.Гауптмана, Т.Дойб-лера, Э.Момберта и «дурацкой» Академии поэтов «Г. 1925» впадала в литературное сектантство.

Лит.: Zur Tradition der sozialistischen Literatur in Deutschland.
Berlin; Weimar, 1967; Literatur im Klassenkampf. Beitrage zur
sozialistischen Literatur der Weimarer Republik. Dortmund, 1973;
Petersen K. Die Gruppe 1925: Geschichte und Soziologie einer
Schriftstellervereinigung. Heidelberg, 1981. А.В.Дранов

«ГРУППА 47» (нем. Gruppe 47) — литературное объединение ФРГ, основанное 10 сентября 1947 в Мюн­хене Х.В.Рихтером и А.Андершем, в ту пору издателя­ми журнала «Дер руф», вскоре запрещенного оккупаци­онными властями. В «Г.47», не имевшую ни жесткой организационной структуры, ни четкой политической или литературно-эстетической программы, входили молодые писатели и критики, представлявшие новые литературные силы Германии после 1945. Собрания в 1947-55 происходили раз в полгода, в 1955-68 — раз в год (последние форумы прошли в 1972 в Берлине и в 1977 в Заульгау). На них заслушивались еще неопуб­ликованные произведения участников и присуждалась премия «Г.47». В 1950-60-е «Г.47» считалась наиболее влиятельной литературной группировкой ФРГ. Среди пи­сателей, входивших и примыкавших к ней — Ильзе Ай-хингер, Альфред Андерш, Ингеборг Бахман, Генрих Бёлль, Пауль Целан, Ханс Магнус Энценсбергер, Гюн-тер Грасс, Хельмут Хайсенбюттель, Вальтер Иене, Уве Ионзон, Вольфганг Кёппен, Зигфрид Ленц, Мартин Вальзер, Петер Вайс, Габриэла Воман. Большинство из них придерживалось метода художественного жизнепо-добия, резко критиковало западногерманскую действи­тельность, занимало антивоенные и демократические позиции, призывая к свободе личности, к либерально­му порядку, к демократическому правовому государству, стремясь одновременно «демократизировать социализм и социализировать демократию». Основу их обществен­но-политических настроений составляла антифашистская и антиавторитарная тенденция. Такая позиция вызывала нападки как справа (за «осквернение родного гнезда» и «попрание национальных святынь»), так и слева (за «по­литический дилетантизм» и «интеллигентскую близору­кость»). В литературно-художественном плане безоговороч­но отвергались консервативные традиции, напоминавшие об идеологии «крови и почвы», все, связанное о эстетичес­кими догмами национал-социалистического искусства (как, впрочем, и наиболее одиозными принципами «социалистического реализма»). Среди важнейших

литературных тем и топосов «Г.47» — «расчет» с нацистс­ким прошлым, перипетии судьбы немецких интелли­гентов в годы войны, послевоенной разрухи и после­дующего «экономического чуда», духовные искания, попытки обретения мыслящей и тонко чувствующей личностью своего «самостояния» в чуждом ей, жесто­ком и бездуховном мире (что говорит о сложно опосре­дованном продолжении традиций поэтики немецкого «воспитательного» и философского романа). Как отме­чал Бёлль, «общей тенденцией группы был своего рода «критический реализм» (Die Gruppe 47. 1967. S. 390), отнюдь не магический», хотя ряд авторов (в т.ч. и сам Бёлль в своих ранних новеллах) прибегали к элементам фантастики, сказочности и гротеска.

Лит.: Мпечина И.В. Литература и «общество потребления»: За­
падногерманский роман 60-х — начала 70-х гг. М., 1975; Gruppe 47.
Die Polemik um die deutsche Gegenwartsliteratur: Eine Dokumentation /
Hrsg. K.Ziermann. Fr./M., 1966; Die Gruppe 47: Bericht, Kritik, Polemik /
Hrsg. R.Lettau. Neuwied; Berlin, 1967; MandelS. Group 47. Carbondale,
1973; Kroll F. Die Gruppe 47. Stuttgart, 1977; Die Gruppe 47 / Hrsg.
H.L.Arnold. Munchen, 1980. А.В.Дранов

«ГРУППА 61» см. «Дортмундская группа 61».

«ГРУППА 63» (ит. Gruppo '63) — итальянское нео­авангардистское объединение (1963-69), деятельность которого заключалась в издании ряда журналов «Иль Верри» (1956, продолжается), «Малебольдже» (1964-67), «Куиндичи» (1967-69; был закрыт из-за разногласий, вмес­те с ним прекратилась деятельность «Г.63»), а также в организации ежегодных встреч-конференций (1963-67). В 1976 Ренато Барилли и Анджело Гульельми подготови­ли итоговую антологию «Группа 63. Критика и теория». Возникновению «Г.63» предшествовало появление жур­нала «Иль Верри» (главный редактор — Лучано Анчес-ки) и выход в 1961 поэтического сборника «Новейшие. Поэзия 60-х годов», куда вошли стихотворения подгото­вившего сборник Альфредо Джулиани (р. 1924), Элио Пальярани (р. 1927), Эдоардо Сангуинетти (р. 1930), Нанни Балестрини (р. 1935) и Антонио Порта (1935-89), а также шесть теоретических статей, которые впослед­ствии вошли в антологию Барилли и Гульельми. Эти поэты — наряду с прозаиком и критиком Джордже Манганелли (1922-90) и прозаиком Альберто Арбазино (р. 1930) и представляли «Г.63», которую объединяло не столько стремление выработать единую эстетическую про­грамму, сколько неприятие литературы предшествующего периода, прежде всего — 1950-х (К.Кассола, Дж.Бассани, А.Моравиа, П.Пазолини) и стремление учесть опыт евро­пейского авангарда первых десятилетий начала 20 в. Соци­альной ангажированности, гражданскому пафосу и языку неореализма были противопоставлены ирония и произволь­ное обращение с языком, традиционным моделям повество­вания — опыт французского «нового романа». В «Г.63» можно выделить две основные тенденции. Ренато Барилли (р. 1935) и Анджело Гульельми (р. 1929) видели эволюцию литературных жанров и языка вне исторического контек­ста, тогда как Сангуинетти связывал формальные поиски с идеологическими установками (новый язык как разрыв с буржуазным обществом).

Лит.: Гульельми А. Группа 63 // Называть вещи своими именами.
М, 1986; Balestrini N. Gruppo '63. La nuova letteratura. Milano, 1964;
Gruppo '63. Critica e teoria. Milano, 1976. Н.Б.Карданова

ДАДАИЗМ (фр. dada, «деревянная лошадка»; слово выбрано наугад в случайно открытой странице словаря) — движение в литературе и искусстве 20 в. Основано во время первой мировой войны художниками и поэтами-эмигран­тами одновременно в Цюрихе и Нью-Йорке—независимо друг от друга. После окончания войны в основном получа­ет распространение в Германии и Франции. К 1922-23 постепенно сходит на нет. Война во многом стала ката­лизатором в формировании идеологии Д. Опыт варвар­ской бойни, доказавший ничтожность человеческой жизни, обусловливает у дадаистов ощущение бессмыс­ленности существования. Обнажившаяся хрупкость зда­ния европейской культуры приводит их к мысли о необ­ходимости уничтожения самого человеческого разума и всех его достижений, искоренения культурных пара­дигм, которые, с точки зрения Д., ответственны за про­изошедшую катастрофу. Поэтому основное внимание дадаисты уделяли разложению слова — как того, на чем строится европейская цивилизация. Стержнем публич­ных выступлений Д. становится чтение фонетической поэзии или монотонное воспроизведение бессвязных звуков — творчество как таковое исчезает или сводится к самому простейшему выражению, крику. Дадаисты восстают против реализма, правдоподобия, шире—тра­диции вообще, проповедуя сдобренную черным юмо­ром полную свободу творца. В живописи Д. принимает формы коллажа (хаос которого отрицает само понятие порядка), механистических картин футуристического или конструктивистского толка (где всегдашнее прекло­нение культуры перед человеком заменяется восхище­нием машиной) или странных, алогичных композиций, отчасти вдохновленных метафизической живописью Джорджо де Кирико, где нарушаются традиционные связи предметов. Уничтожение языка как лингвистичес­кого феномена распространяется дадаистами и на разру­шение языка в более широком смысле — языка культуры. Центральной практикой здесь становится осмеяние куль­туры, ниспровержение признанных ценностей путем инверсии акцентов с серьезного и благоговейного на дерзкий и шутовской, а также тотальное оболванивание зрителя.

Д. в гораздо большей степени, нежели течения про­шлого, классицизм или символизм, существовал в тес­ной связи литературы и изобразительного искусства. Обе части этого симбиоза равным образом направлены на единое потрясение всей западной цивилизации, а худож­ники зачастую были и поэтами (Р.Хаусманн, Г.Арп, К.Швиттерс, Ф.Пикабиа). С разрушительным, антисо­циальным характером Д. связана и высокая политичес­кая ангажированность участников движения, близких анархистам и коммунистам. Д. стал первым по-насто­ящему международным течением искусства, когда внутри одной группы собираются люди нескольких национальностей, а дадаисты одной страны находят­ся в тесной связи с зарубежными единомышленниками. На формирование бунтарского и антитрадиционалистско­го настроя будущих дадаистов решающее влияние оказал Марсель Дюшан (1887-1968). В начале 1910-х Дюшан

приходит к предельно фактографическому и анонимно­му изображению повседневных предметов, выставляя затем сами эти предметы как самостоятельное произ­ведение искусства, «реди мейд» (англ. «готовое изде­лие») — «Дробилка для шоколада № 2» (1913-14); «Ко­лесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914). Этим жестом Дюшан выражает идею смерти ис­кусства и высшую свободу автора. Исповедовавшийся Дюшаном принцип жизни как искусства также впослед­ствии подхватывается дадаистами.

Цюрихская группа Д. складывается в феврале 1916. Основными участниками стали поэты — немцы Гуго Балль (1886-1927) и Рихард Хюльзенбек (1892-1974), румын Тристан Тцара (Сами Розеншток, 1896-1963); художники — румыны Марсель Янко (1895-1984) и Артур Сегал (1875-1944), немцы Ганс (Жан) Арп (1886-1966), Ганс Рихтер (1888-1976), Кристиан Шад (1894-1982), голландцы Отто ван Реес (1884-1957) и Адя ван Реес (1876-1959) и швейцарка Софи Таебер (1889-1943). Местом встреч становится «Кабаре Воль­тер», вскоре уже настолько ассоциировавшееся с «бе­зумным» духом Д., что члены группы называют так вы­пускавшийся ими в 1916 альманах. Вечера в «Кабаре Вольтер» — само название осмеивает достижения евро­пейского разума, — в знак протеста против установлен­ного порядка объединяли выставки живописи, чтение стихов, танец и шумовую музыку. Откровенно издеватель­ское искусство вызывало предсказуемое — и искомое дадаистами — негодование публики. В 1916 «Кабаре Вольтер» закрывается, Балль уезжает из города, и иници­атива переходит к деятельному Тцара, который сегодня чаще всего ассоциируется с феноменом Д. Тцара начи­нает публикацию журнала «Дада» (4 номера, до 1919), и фраза из его «Манифеста Дада» (№3,1918) становит­ся своего рода лозунгом всего движения: «Дада не озна­чает ничего». В историю Д. цюрихская группа, помимо самого духа вечеров «Кабаре Вольтер», вошла абстракт­ными (фонетическими) стихотворениями Балля («Кара­ван», 1917) — внешне бессмысленным набором звуков, напоминавшим бормотание шамана. Вся деятельность группы была «протестом против упадка ценностей, ру­тины и спекуляции, призывом ко всем формам искусства установить новую основу для творчества» (Янко). Ирра­ционализм, признание случая одним из ведущих стиму­лов творчества, апология смеха и сознательный поиск скандала — вот векторы Д., заложенные в Цюрихе.

Ок. 1915 (и до 1921) идентичное движение форми­руется в Нью-Йорке вокруг Дюшана и художника и пи­сателя Франсиса Пикабиа (1879-1953), инстинктивно почувствовавших необходимость в обновлении языка ис­кусства. В разное время в группу входили художники-французы Альбер Глез (1881—1953) и Жан Кротти, поэт Артюр Краван (1881-1920), композитор Эдгар Варез (1883-1965), а также американские художники Мортон Шамберг, Артур Дав (1880-1946) и Ман Рэй (Эмма­нуэль Реденски, 1890-1976). Покровителями группы и организаторами выставок и публикаций стали коллек­ционер Уолтер Аренсберг (1878—1954) и фотограф Аль-

Дата добавления: 2015-08-20