Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АрхитектураБиологияГеографияДругоеИностранные языки
ИнформатикаИсторияКультураЛитератураМатематика
МедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогика
ПолитикаПравоПрограммированиеПсихологияРелигия
СоциологияСпортСтроительствоФизикаФилософия
ФинансыХимияЭкологияЭкономикаЭлектроника

Городской романс

А.Н. Николюкин | ГЕРМЕНЕВТИКА | ГЕРМЕНЕВТИКА | ГЕРМЕТИЗМ | ГЕРОИЧЕСКОЕ | С.И.Кормилов | ГИМН-БЛАЗОН | Т.Г.Юрченко | ГОНГОРИЗМ | В.А.Пронин |


Читайте также:
  1. Вопрос № 66: Районный (городской) суд – основное звено судебной системы.
  2. Городской научно-практической конференции
  3. Департамента в Нижегородской области
  4. Из обширной литературы о крестьянстве, а также о городской
  5. Критерии оценки работ городской научно-практической конференции
  6. ЛЕТНИЙ ДЕТСКИЙ ГОРОДСКОЙ ЛАГЕРЬ


 


поворотным стал 1613, когда в Мадриде были распрос­транены списки его поэмы «Полифем и Галатея» и пер­вой части «Одйночеств». Помимо большого количества сложных тропов (главным образом, метафор), воспри­ятие стихотворного текста затрудняла заимствованная лексика (из греческого, латыни, итальянского), а также непривычный для испанского языка синтаксис (гиперба­тон — нарушение нормативного порядка слов). Новации Гонгоры вызвали литературную дискуссию, которая вош­ла в историю под названием «спор консептистов и куль-теранистов». Противники Г. (Хуан де Хауреги, 1583— 1641, Франсиско Кеведо, 1580-1645, Лопе де Вега, 1562-1635) исходили из того, что поэзия может быть сложной за счет понятий, идей (или концептов), ко­торые в ней содержатся, и упрекали Гонгору в том, что он затемняет содержание декорумом, чисто словес­ной игрой. Одним из наиболее рьяных противников Г. был Хауреги, написавший критический трактат «Лекар­ство против поэтической чумы «Одйночеств» (изд. 1624), в котором обвинил автора поэмы в полном отсут­ствии логики и здравого смысла. Дискуссия разверну­лась вокруг тезиса Горация о двойном предназначении поэзии — поучать и развлекать. Консептисты видели пользу в самом предмете поэзии, в том нравственном содержании, которое в ней заключено, а форму считали орнаментом, сладкой оболочкой «пилюли», содержащей горькую истину; «умопостижимость» поэзии стала их главным требованием. Гонгора перенес акцент на сам процесс чтения, полагая, что расшифровка, разгады­вание трудного текста несут в себе главную пользу: «Темнота и трудный слог Овидия... служат поводом к тому, чтобы неуверенный разум, изощряясь в размышлени­ях, трудясь над каждым словом (ибо с каждым занятием, требующим усилий, разум укрепляется), постигал то, чего не смог бы понять при чтении поверхностном; итак, надо признать, что польза тут в обострении ума и порождается она темнотой поэта» (Испанская эстетика: Ренессанс, Ба­рокко, Классицизм. М., 1977. С. 166). Последователями Гон­горы были граф Х.Вильямедьяна (15 82-1622) и П. Сото де Рохас (15847-1658). Г. и консептизм вместе с тем объеди­няют рациональная природа поэзии, тяготение к остроумию как основному принципу построения образа, риторическая природа поэтического высказывания, свойственные лите­ратуре барокко.

Лит.: Col lard A.M. Nueva poesia: conceptismo, culteranismo en la
critica espaflola. Madrid, 1967; Orozco Diaz E. Lope у Gongora frente a
frente. Madrid, 1973; Martinez Alarcon A. La batalla en tomo a G6ngora.
Barcelona, 1978; Alonso D. Gongora у el gongorismo // Idem. Obras
completes. Madrid, 1978. T. 5. М.Б.Смирнова

ГОРОДСКОЙ РОМАНС —жанровая разновидность русского романса, формирующаяся во второй половине 19 в. на основе традиций русской народной песни, канта 18 в. и т.наз. «российской песни» — произведений для голоса в сопровождении, главным образом, фортепиа­но, написанных на русские поэтические тексты, обыч­но лирического содержания. Впервые термин «романс» начал использоваться в России в конце 18 в. и обозначал музыкальное, поэтическое произведение для голоса в со­провождении фортепиано, реже арфы или гитары, причем оба термина «песня» и «романс» существовали параллель­но, часто подменяя друг друга. Во второй четверти 19 в. наметилась тенденция к разветвлению жанра романса на две ветви: «классический» («профессиональный») и «го-


родской» («любительский»). Г.р. создавался любителя­ми музыки на тексты народных песен, на собственные стихи или стихи малоизвестных авторов, реже — зна­чительных поэтов и предназначался для домашнего и публичного исполнения. Присущие Г.р. обнаженность лирической темы, простота и доступность ее выраже­ния, открытость чувств, доверительность интонации, незатейливость и напевность мелодии, близкой к народ-нопесенной и потому легко запоминающейся, обуслови­ли его популярность у неподготовленной в музыкальном отношении аудитории. Создателями городских романсов второй половины 19 — начала 20 в. были композиторы А.А.Алябьев, А.Е.Варламов А.Л.Гурилев, П.П.Булахов, А.И.Дюбюк, СЛ.Донауров. Среди наиболее популярных произведений этого жанра, бытовавших в те годы в Рос­сии, — «Песня цыганки» («Мой костер в тумане све­тит...», 1853) Я.И.Полонского, «О, говори хоть ты со мной...»(1857) А.А.Григорьева, «Под душистою ветвью сирени...» (1857) В.В.Крестовского, «Дышала ночь во­сторгом сладострастья...» (1900) В.Мазуркевича, «Гори, гори, моя звезда...»(1930-е) В.П.Чуевского, «О, если б мог выразить в звуке...» (1920-е) Г.А.Лишина, «Только вечер затеплится синий...»(1916) А.Н.Будищева.

В начале 20 в. складывается разновидность Г.р. — «жестокий романс», получивший свое название за ярко выраженный мелодраматизм и вобравший в себя интона­ции как русской народной песни, так и песни цыганской, с присущими ей динамичными ритмами и особенностями ладово-гармонической музыкальной структуры («Пара гнедых», 1870-е, А.Н.Апухтина, «Дремлют плакучие ивы...», 1830-е, А.Тимофеева). Традиция «самостоятель­ного распевания» поэтических текстов, захватившая вто­рою половину 19 в. и начало 20 в., вызвала к жизни плеяду популярных исполнителей русского Г.р. (Ю.Морфесси, В.Зорин, Саша Давыдов, Варя Панина, А.Д.Вяльцева, Н.В.Плевицкая). Их песенно-романсовый стиль, отлича­ющийся теплотой, задушевностью, эмоциональной на­полненностью, продолжили впоследствии П.Лещенко, В.Козин, И.Юрьева, Т.Церетели, Н.Брегвадзе, М.Шиш­ков, В.Агафонов. В жанре Г.р., сочинял свои произведе­ния А.Н.Вертинский, оригинальная исполнительская манера которого (декламационный стиль пения) оказа­ла существенное влияние на развитие русского романса второй половины 20 в. и песенного творчества поэтов, писавших свои стихи для исполнения под гитару (Б.Окуд­жава). Во второй половине 20 в. Г.р. во многом приобрета­ет черты романса «салонного», исполняющегося «для себя», «для близкого круга».

Лит.: Финдейзен Н.Ф. Русская художественная песня. М; Лейп­
циг, 1905; Васина-Гроссман В. А. Русский классический романс XIX века.
М.; Л., 1956; Она же. Мастера советского романса. 2-е изд. М, 1980;
Гусев В.Е. Песни и романсы русских поэтов // Песни и романсы рус­
ских поэтов. М.; Л., 1965. Т.М.Миллионщикова

ГОТИЧЕСКИЙ РОМАН (англ. Gothic novel) — роман «ужасов и тайн» в западноевропейской и амери­канской литературе. Традиционно первым настоящим Г.р. считается «Замок Отранто» (1765) Х.Уолпола, на­звавшего его «готическим» в значении «средневековый». В дальнейшем понятие готического переосмысляется как синоним ужасного, страшного, сверхъестественного. Г.р. построен на фантастических сюжетах, сочетающих, как правило, развитие действия в необычной обстанов­ке (в покинутых замках, аббатствах, на кладбищах, на



«ГОТСКИЙ СОЮЗ»



 


фоне зловещих пейзажей) с реалистичностью деталей быта, описаний, что еще более усиливает остроту, напря­жение повествования, оттеняет его кошмарность. Расцвет Г.р. — эпоха предромантизма и романтизма — конец 18 — начало 19 в. Наиболее яркие образцы жанра—«Ва-тек» (1786) У.Бекфорда, оказавший влияние на Дж.Бай-рона и В.Скотта, «Удольфские тайны» (1794) и «Италья­нец» (1797) Анны Радклиф, «Монах» (1796) М.ГЛьюиса, позднее — «Франкенштейн» (1818) Мэри Шелли, «Мельмот-скиталец» (1820) Ч.Мэтьюрина, Дж.Ш.Ле Фаню «Дом у кладбища» (1863) и др. Некоторые эле­менты Г.р. — в создании атмосферы, характеристике персонажей — восходят к более ранним жанрам — яко-битской трагедии начала 17 в. (Дж.Форд, Дж.Уэбстер) и кладбищенской поэзии 18 в., роману Т.Дж.Смоллетта «Приключения графа Фердинанда Фатома» (1753). Дж.Остин пародирует Г.р. в романе «Нортенгерское аб­батство» (1798), Т. Л.Пикок—в «Найтмерском аббатстве (1818). Во Франции образцам Г.р. следовали Ж.Казот — автор романа «Влюбленный дьявол» (1772), О.де Бальзак в ранних произведениях. В Америке на раннем этапе наи­более яркий «готический» автор — Чарлз Брокден Браун. Г.р. сыграл существенную роль в становлении европейс­кого и американского романтизма (Э.Т.А.Гофман, А.Ви-ньи, ЭЛ.По). Однако наиболее органична готическая тра­диция для английской литературы. Она вновь возрождает­ся в 1890-е. Страх перед потусторонним, призраками, посланцами прошлого, мертвецами, характерный для классической готики, уступил место страху перед тем­ными безднами души человека, на первый план выдви­гается страх перед обществом, институтами подавления личности, перед будущим. Объектом страха становится наука, несущая угрозу тотальной гибели, разрушающая привычный мир человека. Дуализм души человека—со­четание в ней темного и светлого начал — воплотил, раз­делив героя на добрую и злую ипостаси, Р.Л.Стивенсон («Странная история доктора Джекиля и мистера Хайда», 1886). К классике Г.р. относится роман о вампирах Б.Сто-керд «Дракула» (1897), который ввел в западную культуру 20 в. образ необычайной символической силы и органич­но вписал в ее мифологию один из самых популярных ми­фов — миф о вампиризме. Г.р., представляющий собою захватывающее чтение, выводящее на поверхность глубин­ные, темные страхи и желания человека, впечатляющее неожиданными, нетривиальными поворотами сюжета, эро­тическими подтекстами, изображением кошмаров и чудес, зыбкостью границ между жизнью и смертью, реальным и фантастическим, обнажением «вечных проблем»—доб­ра и зла, видимости и сущности, а в конце концов, обна­жением прикрытой повседневной суетой первоосновы бытия—столкновения двух начал: Бога и дьявола, — при­влекал к себе писателей на протяжении всего 20 в. Готика затронула творчество Р.Кишшнга, А.К. Дойла, Э.Блэквуца, А.Мейчена, У. Деламара, М.Спарк, научных фантастов (Дж.Баллард), в американской литературе — Г.Джеймса, автораповести«Поворотвюгга» (1898), Дж.К.Оутс. С пси­хологической готикой, цель которой — создание атмос­феры и характеров, соседствует готика, отдающая пред­почтение сюжету, хброшо рассказанной истории, цель которой — создание атмосферы «suspense» (напря­женного ожидания), передачи зыбкой грани между сном и явью, видимостью и действительностью. Э.Ф.Бенсон (1867-1940), М.Р.Джеймс (1862-1936), У.Джекобс (1863-1943) используют традиционный на-


бор декораций и имен: замки, башни, призраки («Рас­сказ о приведениях», 1931, Джеймса). Популярен Хью Уолпол (1884-1941), автор фантастических триллеров «Старые дамы» (1924), «Портрет рыжего мужчины» (1925). Нередко пользуется образами традиционной го­тики Э.Боуэн (1899-1973): заброшенный дом, полный призраков, стал у нее метафорой несостоявшейся жизни, больной души. В жанре «черного юмора» разрабатывали жанр Г.р. Л.П.Хартли (1895-1972) как автор «Путеше­ствующего гроба» (1948) и Дж.П.Колльер (1901-80). Страх утраты индивидуальности, кошмар всеобщей унификации одним из первых выявил Мервин Пик (1911-68) — в неоготической фантастической трилогии «Тит Гроун» (1946), «Горменгаст» (1950), «Тит один» (1956). На аллегорическом уровне Горменгаст — внут­ренний мир, сознание человека, избавиться от которого он не в силах. Интегрировав традиционные для готики образы — «замок», «город», «комнату» — в современ­ный социально-психологический контекст, Пик создал мир, параллельный реальному, со своими кошмарами, эзотерической метафорикой и символикой. В современ­ной «неоготике» выделяются произведения А.Картер (1940-93), Э.Теннант (р. 1938), К.Синклера (р. 1948), П.Акройда (р. 1949), М.Эмиса (р. 1949), И.Макьюэна (р. 1948) и др., в которых воплотился характерный для постмодернистской литературы симбиоз готики, гротес­ка, фантастики, пародии, наиболее ярко отразились ее характерные черты: описание деградации, распада мира, всевозможных оргий, сексуальных и наркотических из­вращений, разрушение и саморазрушение личности. Все пародируется, лишается трагизма. «Готический» стано­вится синонимом литературы гротеска, нереального, бесчеловечного. В постмодернистской готике повтори­лась ситуация конца 19 в.: разгул страстей, всеобщая тре­вога, неоапокалиптические настроения. Готика оказа­лась художественно-философской формой, наиболее адекватной мироощущению «конца века».

Лит.: Никопюкии А. Готический роман // ВЛ. 1959. № 2; Punter D.
The literature of terror: A history of Gothic fiction from 1765 to present
day. L.; N.Y., 1979; GrixtiJ. Terrors of uncertainty: The cultural context
of horror fiction. L., 1989. Т.Н. Красавченко

«ГбТСКИЙ СОЮЗ» (швед. Gotiska forbundet), или Гётерна — шведское патриотическое литературное объединение, основанное в 1811 в Стокгольме с целью возрождения национального самосознания, подорван­ного в результате поражения в русско-шведской войне 1808-09. Для «Г.с.» характерен интерес к древнеис-ландской мифологии, фольклору, народному быту. Члены союза — шведские поэты-романтики — вождь «готов» Г.Гейер (1783-1847), крупнейший шведский поэт Э.Тегнер (поэма «Швеция», 1811; «Сага о Фритьо-фе», 1819-25), А.А.Афцелиус, собравший и выпустив­ший сборник «Старые шведские народные песни» (1814-16), К.А.Никандер (1799-1839), П.Линг (1776-1839) публиковали свои произведения, переводы из «Эдды» и древних саг в журнале «Идуна» (1811-24). В отличие от абстрактной, в духе немецких романти­ков поэзии «фосфористое», «готы» стремились к созда­нию национального искусства, опираясь на фольклор и традиции Просвещения. В 1840 «Г.с.» присоединил­ся к панскандинавскому движению.

Лит.: Springer О. Die nordische Renaissance in Skandinavien.
Stuttgart; Berlin, 1936. AH.


Дата добавления: 2015-08-20; просмотров: 115 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
A. E. Махов| ГРАДАЦИЯ

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.008 сек.)