фред Штиглиц (1864-1946), выпускавший журнал «291» (12 номеров, март 1915 — февраль 1916). Другими заметными публикациями стали журналы Дюшана «Слепец» (2 номера, апрель — май 1917) и «Rongwrong» (май 1917), а также «Динамит» (1919) Ман Рэя. Именно тройка самобытных художников — Дюшан, Пикабиа и Ман Рэй — и составляла творческое ядро группы. Дюшан продолжает эксперименты с «реди-мейдами», выставив как произведение искусства писсуар («Фонтан», 1917), с тех пор ставший мгновенно узнаваемым символом современного искусства. Пикабиа подхватывает отстраненность и творческую издевку Дюшана в картинах, вдохновленных техническими чертежами и миром машин («Пароксизм боли», 1915; «Скорей, машины», 1916). Ман Рэй, продолжая заниматься живописью, экспериментировал с фотографией («рейограммы»).
В Берлине искусство, предвещавшее дух Д., было связано с журналами бр. Херцфельде «Новая молодежь» и Рауля Хаусманна (1886-1971) «Свободная улица», с которым сотрудничал художник Иоганнес Баадер (1875-1978). С 1917 из Цюриха возвращается Хюль-зенбек (в 1920 публикует «Альманах Дада»), и группа обретает более четкие очертания и идеологическую платформу. В т.наз. «Правительство Дада-Берлин» входят художники Георг Гросс (1893-1959), Джон Хартфилд (Гельмут Херцфельде, 1891-1968), Ханна Хох (1889-1978), Отто Дике (1891-1969) и работавшие в Цюрихе Рихтер и Артур Сегал; к ним примыкают фотографы — швед Викинг Эггелинг (1880-1925) и голландец Поль Ситроен (1896-1983), художники — немцы Рудольф Шлихтер (1890-1955) и Георг Шольц (1890-1945). С 1918 начинает работу Клуб Дада, выходят журналы «Бедствие» и «Дада» Хаусманна (три номера, 1918-1920), проходит крупная «Первая международная ярмарка Дада» (1920). Немецкий Д., особенно в Берлине, был тесно связан с политикой. Глубоко переживая политический распад страны и последствия войны, берлинцы занимают открыто антипрусские, антибуржуазные и антилиберальные позиции, протестуют против учреждения Веймарской республики. Главным художественным достижением берлинского Д. стало совершенствование коллажа, заимствованного из кубизма, но обогащенного техникой фотомонтажа. Хаусманн одним из первых начинает писать «абстрактные» стихотворения, составленные из звуков, ономатопей и просто букв (FMSWB, 1918); схожим образом построены и многие его коллажи («Синтетический кинотеатр живописи», 1918) и коллаж-объекты («Дух нашего времени / Механическая голова», 1919-20). Творчество Бааде-ра, делавшего ставку на повседневную эксцентричную провокацию, выдержано в таком же «бешеном» стиле («Великая пласто-, дио-, дада-драма», 1920). Классикой ангажированного искусства становятся фотомонтажи Хартфилда («Десять лет спустя: Отцы и дети», 1924). В Берлине зарождается и дадаистское кино — абстрактные фильмы Рихтера и Эггелинга. В Ганновере единственным представителем Д. был Курт Швиттерс (1887-1948), чье творчество и широкие международные связи делают его одним из наиболее видных представителей Д. С 1919 свои произведения он называет «искусством Мерц» (взятый наугад центральный слог вывески Kommerzbank): это схожие с экспериментами Бал-ля стихотворения и скульптуры («Разъятые силы», 1920; «Святая скорбь», 1920), живопись и издававший-
ся им журнал «Мерц» (1923-32). Часто поэзия и живопись соединялись в одном произведении («И-Картина», 1919; «Составная поэма-картина», 1922). Швиттерс одним из первых пришел к тому, что позже получит название хэппенингов. К художникам Максу Эрнсту (1891-1976) и Теодору Бааргельду (1895-1927) в Кельне в 1919 присоединяется Ганс Арп; совместно они выпускают журнал «Вентилятор» (1920). Позже в группу входят художники Антон Редершайдт (1892-1970), Франц Вильгельм Зайверт (1894-1933) и Ангелика Хорле (1899-1923). Эрнст пишет картины в конструктивистском ключе, но уже в ранних произведениях чувствуется его обычная насмешка и издевка над традиционной живописью. Вместе с Арпом он работает над серией причудливых фотомонтажей «Фатагага» (сокр. «производство гарантированно газометрических картин»). Деятельность группы прекращается к 1922, когда Арп уезжает в Париж вслед за перебравшимся туда в 1920 Эрнстом.
Парижский период многими признается наивысшим воплощением Д., апогеем его развития. Отчасти это объясняется тем, что основные приемы его уже были отработаны ранее, а потому Д. в Париже стал своего рода результирующей опыта предыдущих группировок, быть может, не такой самобытной, но запоминающейся. Пре-дадаистская деятельность в Париже, помимо вездесущих Дюшана и Пикабиа, связана с именем Кравана, «поэта-боксера», как он себя называл. Он издавал журнал «Немедленно» (5 номеров, апрель 1912 — март 1915), где смешивал невероятные рассказы-выдумки с обзорами его любимых боксерских поединков и оскорблениями тогдашних знаменитостей (за которые он даже попадал в тюрьму). Скандалист и неутомимый провокатор, Краван, наряду с Дюшаном, воплощал принцип «жизненного Дада».
Отличительной чертой парижского Д. становится его преимущественно литературная ориентация — группу возглавляет поэт Андре Бретон (1896-1966), оспаривавший лидерство у Тцара; говорит за себя и название основного журнала группы — «Литература» (33 номера, 1919-24)—в буквальности названия и мыслилась насмешка над традиционной словесностью. Литературе посвящен и единственный номер журнала Тцара «Бородатое сердце» (1922). Другие лидеры группы также были поэтами — Филипп Супо (1897-1990), Поль Элюар (1895-1952), Луи Арагон (1897-1982). Своего рода «визитной карточкой» дадаистской поэзии Парижа стало автоматическое письмо (развитое уже в сюрреализме) — текст, свободный от контроля разума. Из литераторов, позже примкнувших к Д., следует отметить Пьера Дриё ла Рошеля (1893-1945), Рене Кревеля (1900-35), Робера Десноса (1900-45), Роже Витрака (1899-1952), Жака Барона (1905-86), Бенжамена Пере (1899-1959), Пьера де Мас-со (1900-69) и Сергея Шаршуна (1888-1975). Все художники парижского Д. имели опыт предыдущих группировок. Вкус Пикабиа к провокации, насмешке и нонсенсу набирает силу и проявляется в картинах («Соломенная шляпа», 1921-22; «Мышьяковый глаз», 1921), стихах (сборники «Ясли нежных чувств» и «Стихотворения и рисунки девицы, рожденной без матери», оба 1918) и памфлетах («Иисус Христос — авантюрист», 1920); однако Пикабиа существует довольно автономно, то присоединяясь к группе, то разрывая отношения — отражением таких метаний стали его журналы «391» (19 номеров, 1917-1924) и «Каннибал» (2 номера, апрель — май 1920).
«ДАЛИБОРКА»
Ман Рэй с 1921 работает над причудливыми объектами, позже популярными у сюрреалистов: «Подарок» (1921, утюг с подошвой, утыканной гвоздями) и «Неразрушимый объект» (1923, метроном, на стрелке которого прикреплена фотография глаза). Дюшан переходит к «подправленным» реди-мейдам и создает истинный шедевр авангарда: L.H.O.O.Q (1919, репродукция «Джоконды» с пририсованным усиками; аббревиатура читается как «ей невтерпеж, аж жжет») — апогей десакрализации искусства, насмешка над образом, запечатленным в массовом сознании. В 1923 он оставляет незаконченной картину на стекле «Невеста, раздетая своими холостяками, собственной персоной» (1915-23), где обычное исследование многомерного пространства превращается в метафору творческого произвола и непостижимости искусства), и на многие годы уходит из искусства. Эрнст в 1921 начинает использовать для своих работ фрагменты старинных гравюр, создавая внешне реалистичные, но совершенно невероятные картины, блещущие нездешним юмором («Изготовление клея из костей», 1921). Самой громкой публичной акцией парижских дадаистов стал провокационный Фестиваль Дада (1920), но и он, и другие манифестации, по сути, лишь пытались воссоздать дух Цюриха. Процесс Барреса (1921, воображаемый суд дадаистов над писателем-традиционалистом Морисом Барресом) и Парижский конгресс Дада (1922, где произошел раскол с Тцара) свидетельствуют о кризисе движения и вскоре Бретон уже напишет «Манифест сюрреализма», положивший начало этому движению в искусстве 20 в. Самая известная акция парижского Д. — объединенная постановка балета Пикабиа и Эрика Саги «Спектакль отменяется» и демонстрация фильма Пикабиа и Рене Клера «Антракт» (декабрь 1924) — состоялась уже после образования сюрреалистической группы.
Д. распространился по всему миру: в Италию (Джу-лио Эвола), Россию (Илья Зданевич — Ильязд), Чехию (Яромир Кречьяр), Венгрию (Ласло Мохой-Надь), Бельгию (Поль Йоостенс, Мишель Сефор и Клеман Панса-эрс) и Нидерланды (Тео ван Дусбург). Несмотря на очень краткий срок своего существования, Д. значительно повлиял на дальнейшее развитие искусства. Сюрреализм, леттризм, УЛИПО, ситуационизм, искусство хэппенинга, концептуализм, минималистическая и шумовая музыка, поп-арт и кинетическое искусство — вот немногие из направлений, обязанных ему своим существованием. Технические приемы, отработанные Д. — коллаж, кино, эксперименты с типографским оформлением и с фотографией — используются еще шире.
Лит.: Сануйе М. Дада в Париже. М., 1999; Richter И. Dada, Kunst
und Anti-Kunst. K6ln, 1964; Behar H. Etude sur le theatre Dada et
surrealiste. P., 1967; Last R.W. German Dadaist literature. N.Y., 1973;
Hugnet G. Dictionnaire du Dadaisme, 1916-1922. P., 1976; Dada Berlin:
Texte, Manifeste, Actionen / Hrsg. H.Bergius, K.Riha. Stuttgart, 1977;
Dada in Europa: Werke und Dokumente. Berlin, 1977; Wohl H. Dada:
Berlin, Cologne, Hannover. L., 1980; Dada a Zurich. Zurich, 1985; New
York Dada / Ed. R.Kuenzli. N.Y., 1986; Dachy M. Journal du mouvement
Dada, 1915-1923. Geneve, 1989; Behar tf., Carassou M. Dada, histoire
d'une subversion. P., 1990. С.Б.Дубин
ДАЙДЖЕСТ (англ. digest — краткое изложение) — 1. Издание, содержащее сокращенное изложение художественного или иного произведения; 2. Периодическое издание, перепечатывающее материалы или их фрагменты из других изданий.
ДАКТИЛЬ (греч. daktylos — палец) — 1. В антич
ном стихосложении стопа из четырех мор, строения
— uu употреблялась преимущественно в гекзаметре
и пентаметре; 2. В силлабо-тоническом стихосложе
нии — метр, образуемый стопами из трех слогов с сильным
местом на первом; сильное место заполняется обязатель-
но-уцарным слогом, и только начальный слог строки, часто
пропускающий уцарения, может считаться произвольным
(хии иии...). В русском стихе 18 в. преобладали
2- и 4-стопные Д. («Суетен будешь/Ты, человек...», 1759,
А.П.Сумароков; «Всадника хвалят: хорош молодец...»,
анонимное, приписывается Ф.Г.Волкову), в 19 в. — 4-
и 3-стопные («Где твое личико смуглое..., 1855, Н.А.Нек
расов). М.ЛТаспаров
«ДАЛИБбРКА» (чеш. Daliborka — башня пражского замка, в которой был заключен рыцарь Дали-бор, 1497) — литературный кружок в Праге, основан летом 1924 четырьмя русскими писателями: С.К.Маковским, Д.Н.Крачковским, В.А.Амфитеатровым-Кадашевым и П.А.Кожевниковым, к которому впоследствии перешло руководство и председательство в кружке. Петр Алексеевич Кожевников (1871-1933) — прозаик и литературный критик, сотрудник периодических изданий как в России, так и в эмиграции (с 1914). Свое название кружок получил от кафе в Праге, в котором первоначально собирался. Позднее эти собрания были перенесены в другое пражское кафе — «Опера», где и проходили регулярно, с перерывом на летние каникулы, по пятницам с 4 до 7 часов вечера. Целью своей кружок ставил создание в Праге русского литературного очага, где было бы возможным общение между писателями, чтение и обсуждение литературных произведений, беседы и доклады на литературные темы, устройство публичных литературных вечеров и выставок. В планы «Д.» входило также сближение со славянской культурой: переводы на русский язык чешской литературы, сотрудничество с чешскими писателями. По инициативе Кожевникова в «Д.» была привлечена русская литературная молодежь. «Отношение старших писателей к молодым в «Далиборке» всегда было чисто товарищеским» (Русские в Праге. 1918-1928 гг. / Ред. С.П.Постников. Прага, 1928. С. 138). В «Д.» не было членства — кружок был открыт для всех. Через «Д.» прошла вся талантливая литературная молодежь русской Праги, нередко вступившая потом в другие литературные объединения. В свои литературные занятия «Д.» не вносила политики или партийности. Кружок рекомендовал молодым участникам, в среде которых были популярны идеи «воз-вращенчества», внимательно следить за тем, что публикуется в России, быть в курсе ее литературных новинок. Вместе с тем, по мнению Кожевникова: «Дело писателя-эмигранта не только тосковать по Родине, но принять свое эмигрантское состояние, свою эпоху, к ней приложить свое творчество и лишь со своим собственным новым творческим багажом вернуться на Родину» (Славянская книга. Прага, 1926. № 3. С. 168). Сам Кожевников, выступая против «эмигрантской тоски», в своих рассказах пытался обрисовать психологию эмигрантов. На собраниях «Д.» частыми гостями были представители литературного «эмигрантского Олимпа», по определению Н.Е.Андреева («О русской литературной Праге» // Русский альманах. Прага, 1981. С. 344). Кружок несколько раз устраивал
«ДАЛИБОРКА»
Ман Рэй с 1921 работает над причудливыми объектами, позже популярными у сюрреалистов: «Подарок» (1921, утюг с подошвой, утыканной гвоздями) и «Неразрушимый объект» (1923, метроном, на стрелке которого прикреплена фотография глаза). Дюшан переходит к «подправленным» реди-мейдам и создает истинный шедевр авангарда: L.H.O.O.Q (1919, репродукция «Джоконды» с пририсованным усиками; аббревиатура читается как «ей невтерпеж, аж жжет») — апогей десакрализации искусства, насмешка над образом, запечатленным в массовом сознании. В 1923 он оставляет незаконченной картину на стекле «Невеста, раздетая своими холостяками, собственной персоной» (1915-23), где обычное исследование многомерного пространства превращается в метафору творческого произвола и непостижимости искусства), и на многие годы уходит из искусства. Эрнст в 1921 начинает использовать для своих работ фрагменты старинных гравюр, создавая внешне реалистичные, но совершенно невероятные картины, блещущие нездешним юмором («Изготовление клея из костей», 1921). Самой громкой публичной акцией парижских дадаистов стал провокационный Фестиваль Дада (1920), но и он, и другие манифестации, по сути, лишь пытались воссоздать дух Цюриха. Процесс Барреса (1921, воображаемый суд дадаистов над писателем-традиционалистом Морисом Барресом) и Парижский конгресс Дада (1922, где произошел раскол с Тцара) свидетельствуют о кризисе движения и вскоре Бретон уже напишет «Манифест сюрреализма», положивший начало этому движению в искусстве 20 в. Самая известная акция парижского Д. — объединенная постановка балета Пикабиа и Эрика Саги «Спектакль отменяется» и демонстрация фильма Пикабиа и Рене Клера «Антракт» (декабрь 1924) — состоялась уже после образования сюрреалистической группы.
Д. распространился по всему миру: в Италию (Джу-лио Эвола), Россию (Илья Зданевич — Ильязд), Чехию (Яромир Кречьяр), Венгрию (Ласло Мохой-Надь), Бельгию (Поль Йоостенс, Мишель Сефор и Клеман Панса-эрс) и Нидерланды (Тео ван Дусбург). Несмотря на очень краткий срок своего существования, Д. значительно повлиял на дальнейшее развитие искусства. Сюрреализм, леттризм, УЛИПО, ситуационизм, искусство хэппенинга, концептуализм, минималистическая и шумовая музыка, поп-арт и кинетическое искусство — вот немногие из направлений, обязанных ему своим существованием. Технические приемы, отработанные Д. — коллаж, кино, эксперименты с типографским оформлением и с фотографией — используются еще шире.
Лит.: Сануйе М. Дада в Париже. М., 1999; Richter И. Dada, Kunst
und Anti-Kunst. K6ln, 1964; Behar H. Etude sur le theatre Dada et
surrealiste. P., 1967; Last R.W. German Dadaist literature. N.Y., 1973;
Hugnet G. Dictionnaire du Dadaisme, 1916-1922. P., 1976; Dada Berlin:
Texte, Manifeste, Actionen / Hrsg. H.Bergius, K.Riha. Stuttgart, 1977;
Dada in Europa: Werke und Dokumente. Berlin, 1977; Wohl H. Dada:
Berlin, Cologne, Hannover. L., 1980; Dada a Zurich. Zurich, 1985; New
York Dada / Ed. R.Kuenzli. N.Y., 1986; Dachy M. Journal du mouvement
Dada, 1915-1923. Geneve, 1989; Behar tf., Carassou M. Dada, histoire
d'une subversion. P., 1990. С.Б.Дубин
ДАЙДЖЕСТ (англ. digest — краткое изложение) — 1. Издание, содержащее сокращенное изложение художественного или иного произведения; 2. Периодическое издание, перепечатывающее материалы или их фрагменты из других изданий.
ДАКТИЛЬ (греч. daktylos — палец) — 1. В антич
ном стихосложении стопа из четырех мор, строения
— uu употреблялась преимущественно в гекзаметре
и пентаметре; 2. В силлабо-тоническом стихосложе
нии — метр, образуемый стопами из трех слогов с сильным
местом на первом; сильное место заполняется обязатель-
но-уцарным слогом, и только начальный слог строки, часто
пропускающий уцарения, может считаться произвольным
(хии иии...). В русском стихе 18 в. преобладали
2- и 4-стопные Д. («Суетен будешь/Ты, человек...», 1759,
А.П.Сумароков; «Всадника хвалят: хорош молодец...»,
анонимное, приписывается Ф.Г.Волкову), в 19 в. — 4-
и 3-стопные («Где твое личико смуглое..., 1855, Н.А.Нек
расов). М.ЛТаспаров
«ДАЛИБбРКА» (чеш. Daliborka — башня пражского замка, в которой был заключен рыцарь Дали-бор, 1497) — литературный кружок в Праге, основан летом 1924 четырьмя русскими писателями: С.К.Маковским, Д.Н.Крачковским, В.А.Амфитеатровым-Кадашевым и П.А.Кожевниковым, к которому впоследствии перешло руководство и председательство в кружке. Петр Алексеевич Кожевников (1871-1933) — прозаик и литературный критик, сотрудник периодических изданий как в России, так и в эмиграции (с 1914). Свое название кружок получил от кафе в Праге, в котором первоначально собирался. Позднее эти собрания были перенесены в другое пражское кафе — «Опера», где и проходили регулярно, с перерывом на летние каникулы, по пятницам с 4 до 7 часов вечера. Целью своей кружок ставил создание в Праге русского литературного очага, где было бы возможным общение между писателями, чтение и обсуждение литературных произведений, беседы и доклады на литературные темы, устройство публичных литературных вечеров и выставок. В планы «Д.» входило также сближение со славянской культурой: переводы на русский язык чешской литературы, сотрудничество с чешскими писателями. По инициативе Кожевникова в «Д.» была привлечена русская литературная молодежь. «Отношение старших писателей к молодым в «Далиборке» всегда было чисто товарищеским» (Русские в Праге. 1918-1928 гг. / Ред. С.П.Постников. Прага, 1928. С. 138). В «Д.» не было членства — кружок был открыт для всех. Через «Д.» прошла вся талантливая литературная молодежь русской Праги, нередко вступившая потом в другие литературные объединения. В свои литературные занятия «Д.» не вносила политики или партийности. Кружок рекомендовал молодым участникам, в среде которых были популярны идеи «воз-вращенчества», внимательно следить за тем, что публикуется в России, быть в курсе ее литературных новинок. Вместе с тем, по мнению Кожевникова: «Дело писателя-эмигранта не только тосковать по Родине, но принять свое эмигрантское состояние, свою эпоху, к ней приложить свое творчество и лишь со своим собственным новым творческим багажом вернуться на Родину» (Славянская книга. Прага, 1926. № 3. С. 168). Сам Кожевников, выступая против «эмигрантской тоски», в своих рассказах пытался обрисовать психологию эмигрантов. На собраниях «Д.» частыми гостями были представители литературного «эмигрантского Олимпа», по определению Н.Е.Андреева («О русской литературной Праге» // Русский альманах. Прага, 1981. С. 344). Кружок несколько раз устраивал
«ДАРМШТАДТСКИЙ КРУЖОК»
публичные вечера молодых поэтов и прозаиков в «Чеш
ско-Русской Едноте», которая существовала в Праге
с 1919 по 1928. Это была общественно-культурная
организация взаимного сближения и изучения чешс
кой и русской культуры с помощью лекций, литера
турных вечеров, концертов, выставок и других акций,
«место духовных радостей и морального отдыха от тяже
лых переживаний изгнания» (Русские в Праге. С. 117-118).
В совместных вечерах «Д.» и «Чешско-Русской Едноты»
принимали участие чешские прозаики и поэты: П.Кржич-
ка, Ф.Кубка, В.Свобода, И.Гостовский. В 1933 «Д.» прекра
тила свое существование в связи с кончиной ее бессменно
го руководителя П.А.Кожевникова, а также переездом из
Праги во Францию, США и другие страны многих ее уча
стников. В. А. Соколова
«ДАРМШТАДТСКИЙ КРУЖОК» (нем. Darmstadter Kreis) — кружок немецких писателей-сентименталистов в Дармштадте в 1769-73, сложившийся вокруг писателя Иоганна Генриха Мерка (1741-91). К «Д.к.» принадлежали И.Г.Гердер, И.В.Гёте. «Д.к.» поддерживал дружеские связи со многими литераторами (Ф.Клопшток, К.М.Виланд, И.В.Л.Глейм, Софи де Ла-рош, братья Ф. и Г.Якоби, И.К.Лафатер), осуществлял переводы произведений У.Шекспира, А.Э.К.Шефтсбе-ри. Воспоминания о деятельности «Д.к.» запечатлены в 12 и 13 книгах автобиографической книги «Поэзия и правда из моей жизни» (1811-33) Гёте.
Лит.: Gunzert W. Darmstadt und Goethe. Darmstadt, 1949. A.M.
ДАСТАН — в тюркоязычных литературах поэма или проза со стихотворными вставками, основанная на легендах и преданиях («Хосров и Ширин», «Лейли и Мед-жнун» Низами, главы из «Шахнаме» Фирдоуси).
«ДВИЖЕНИЕ» (англ. Movement) — группа английских поэтов и прозаиков: Элизабет Дженнингс (р. 1926), Кингсли Эмис (р. 1922), Доналд Дейви (1922-95), Деннис Дж.Энрайт (р. 1920), Джон Уэйн (р. 1925), Роберт Конквест(р. 1917), Джон Холлоувей (р. 1920), Филипп Ларкин (1922-85), Том Ганн (р. 1929) (название группе дал в 1954 литературный редактор журнала «Спек-тейтер» Дж.Д.Скотт). Программные антологии — «Поэты 1950-х», составленная Энрайтом, «Новые строки» (1956) — Конквестом. Поэты «Д.» выступили против современного «культа» Дилана Томаса (1914-53), т.е. против гипертрофии эмоциональности, стремления находить в реальности некий скрытый, тайный смысл, против предпочтения интуиции и поэтического озарения разуму. Дейви в книге «Чистота языка в английской поэзии» (1952), которая наряду с предисловием Кон-квеста к «Новым строкам» могла бы претендовать на роль манифеста группы, предлагал современникам свод неоклассицистских правил: апеллировал к здравому смыслу, разуму, обосновывал необходимость конкретности, возвращения «на землю». Эстетико-философские принципы «Д.» — антиромантическая направленность, ясность мысли, ирония, эрудиция, обстоятельность, объективизм, восстановление в правах «обыденного», поэтической формы и гармоничной связи между писателем и читателем. Стихам поэтов «Д.», при всем различии их творческих индивидуальностей, присущи простота, рассудочность, интеллектуализм, склонность к снижению,
«вещности», порой при утрате непосредственности и лиризма. Наиболее характерный для «Д.» поэт — Холлоувей: его стихи формально совершенны, беспристрастно невозмутимы, апеллируют к разуму, экономны, логичны, почти документально описательны. Наиболее талантливый — Ларкин, который, полемизируя с Т.С.Элиотом, считал главным для поэта не продолжение традиций, а создание своего мира и призывал поэтов, проявив интерес к обычной жизни, обратиться к любому грамотному человеку. Великим английским поэтом 20 в. участники Д. считали Т.Гарди, воплощавшего, на их взгляд, подлинно национальные качества — гуманность, ироническое приятие жизни, умеренность. Эстетика «Д.» пульсировала между полюсами — «элитарности», «академизма» (Дейви) и среднего вкуса (Ларкин). В целом же поэты «Д.» писали для университетски образованного читателя. «Д.» исчерпало себя к концу 1950-х. Творчество Ларкина, Дженнингс, Ганна, Дейви, Энрай-та, выдающихся послевоенных поэтов, вышло за рамки эстетики «Д.», но именно она определила направленность их творчества. Ее воздействие ощутимо и в прозе Эмиса. «Д.» оказало влияние и на английскую поэзию в целом, способствовав конкретизации смысла стиха, дисциплине мысли и образа, созданию ясной, логичной поэзии, приближению поэзии к жизни. Оно заставило поэтов разных эстетических ориентации (Т.Хьюза, Ч.Томлинсона, В.Скэннела, Д.Силкина) особое внимание уделить мастерству формы, архитектонике стиха. Поэтика «Д.» оказала влияние на творчество более молодых поэтов — Энтони Твейта (р. 1930), Джорджа Макбета (р. 1932), стихи которых добавлены Конквестом во второй выпуск антологии «Новые строки» (1963). «Д.» содействовало подготовке поэтической революции 1960-х.
Лит.: Скородеико В.А. Английская поэзия (1945-1970). Крити-
ко-библиографический обзор. М., 1972; Morrison В. Movement: English
poetry and fiction of the 1950-s. Oxford, 1980. Т.Н.Красавченко
ДВУСЛОЖНЫЕ РАЗМЕРЫ — в силлабо-тони
ческом стихосложении — ямб и хорей, ритм которых
в русском стихе строится на чередовании обязатель
но-безударных [и] и произвольных [х] слогов:
(u)xuxux...; на последнем сильном месте (см. Силь
ное место и слабое место) произвольный слог всегда
ударен, на остальных более частоударные и более ред-
коударные позиции чередуются через одну (3-стопники
«Грустная картина», «Чернильница моя»; 4-стопники
«А царица молодая», «Адмиралтейская игла», оба —
А.С.Пушкин; 5-стопник «И летопись окончена моя»,
Пушкин; 6-стопник «Вдоль по улице метелица ме
тёт»), если этому не препятствует склонность хорея
к безударности первого слога (5-стопник «Выхожу
один я на дорогу.», 1841, М.Ю.Лермонтов) или нали
чие цезур (6-стопники «Долго не сдавалась Любушка-
соседка», 1853, Н.А.Некрасов, «Надменный временщик,
и подлый и коварный...», 1820, К.Ф.Рылеев). Ср. Трех-
сл ожн ыер азм еры. М. Л. Гаспаров
ДВУСТИШИЕ, дистих — простейшая форма
строфы: два стиха одинакового (как в арабском бей
те) или неодинакового (как в элегическом дистихе)
ритмического строения. Бывает самостоятельным
стихотворением (в жанре эпиграммы, эпитафии,
надписи). М.Л.Гаспаров
ДЕКАБРИСТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
ДЕБАТ (позднелат. debatum — схватка, спор) — обозначение диалогического жанра в поэзии, особенно народной и средневековой. Д. зарождается в обрядовой календарной поэзии («прение весны с зимой» и др.), развивается и расширяет тематику в культуре состязаний певцов, включает в себя дидактический материал (песни «Эдды Старшей», 13 в., духовные стихи). Д. входит в европейскую литературу в буколике и расцветает в средневековой литературе под перекрестным влиянием античной буколики, христианского катехизиса и ро-мано-германо-славянского фольклора («прения» души с телом, веры с разумом, фортуны с философией, рыцаря с клириком, богатого с бедным, розы с лилией, вина с водой и пр.). Оказал влияние на становление античной и средневековой драмы, философского диалога.
Лит.: Батюшков Ф.Д. Спор души с телом в памятниках средневеко
вой литературы. СПб., 1891; Walther И. Das Streitgedicht in der lateinischen
Literatur des Mittelalters. Munchen, 1920. М.Л. Гаспаров
ДЕЙСТВИЕ — I. Поступки персонажей эпических и драматических произведений в их взаимосвязи, составляющие (наряду с событиями, происходящими независимо от намерений героев) важнейшую сторону сюжета. Элементарные единицы Д. — высказывания, движения, жесты, мимические акты персонажей, выражающие их эмоции, мысли, главное же — намерения. Д. может быть преимущественно внешним, основанным на перипетиях, что характерно для У.Шекспира, либо главным образом внутренним, при котором, как это бывает у А.П.Чехова, переменам подвержены более умонастроения героев, нежели их практически-жизненное положение. Если внешнее Д. обнаруживает преимущественно конфликты локальные и преходящие, которые возникают, обостряются и разрешаются в рамках изображенной цепи событий, то Д. внутреннее наиболее благоприятно для постижения устойчивых конфликтных положений, остающихся непреодоленными и в финалах произведений.
Поступки персонажей, будучи взаимообусловлены, составляют единое действие, которое Аристотель считал нормой как драматического, так и эпического сю-жетосложения: в трагедиях и эпопеях должно даваться изображение «одного и притом цельного действия» (Аристотель. I45la33). В эпических жанрах причинно-следственные связи между поступками персонажей и изображенными событиями нередко ослабляются либо отсутствуют вовсе. Таковы прозаические произведения Ф.Рабле, М.Сервантеса, Дж.Свифта, поэмы Н.А.Некрасова и А.Т.Твардовского, многие автобиографические повести. Традиционное единое Д. порой отсутствует и в драмах («Вишневый сад», 1904, Чехова), хотя в большинстве драматических произведений принцип единства Д. соблюдается. Более широкий смысл термин «Д.» имеет у Г.Э.Лессинга: «действиями», составляющими предмет словесного искусства (поэзии), он называет все явления художественного мира, которые имеют временную протяженность (т.е. процессы), противопоставляя их расположенным в пространстве неподвижным предметам (сфера живописи). 2. Часть драматического произведения или спектакля (см. Акт).
Лит.: Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии.
М., 1957; Гегель Г.В.Ф. Эстетика. М., 1968. Т. \.\ШоуБ. О драме
и театре. М., 1963. В.Е.Хализев
ДЕКАБРИСТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Декабристами называют участников восстания 14 декабря 1825 на Сенатской площади в Петербурге, а также их ближайших сподвижников, входивших в тайные политические общества как в северной столице, так и на юге России. В обширном литературном наследии декабристов (стихи и художественная проза, критика и публицистика, историография и мемуары) главное место занимает поэзия, представленная образцами лирических, лиро-эпических, эпических и драматических жанров. При всей многоликости и разнородности ее явлений, весьма частых несовпадениях идейной направленности и художнических позиций и предпочтений, несходстве индивидуальных стилей, резко отличающих одного мастера от другого, в русском сознании давно сложился образ словно бы единого «Поэта-декабриста» с его личной судьбой, подвижническим участием в отечественной истории (особенно в освободительном движении) и значительным вкладом в родную словесность. Этому содействовала начавшаяся еще в 19 в. издательская традиция антологий декабристской поэзии (наряду с тем, что произведения крупнейших ее представителей изданы отдельно), в которых под одной обложкой собраны «трудносовместимые» творцы и тексты, медлительная архаика уживается с порывистой романтикой, подлинные шедевры больших поэтов с непрофессиональным косноязычием третьестепенных стихослагателей. Кроме К.Ф.Рылеева, чей поэтический дар вкупе с беспримерно трагической судьбой выдвигает его имя на первое место, к числу наиболее выдающихся поэтов-декабристов, относят Ф.Н.Глинку, П.А.Катенина, В.Ф.Раевского, Г.С.Батенькова, В.К.Кюхельбекера, А. А.Бестужева-Марлинского (который еще более известен как писатель-прозаик), А.И.Одоевского. Жанровый состав их поэзии, ее стилистическая палитра и репертуар версификационных форм отличаются многообразием, включая, помимо широко распространенных, расхожих явлений, всевозможные раритеты и уники изобретательности: черты мистерии в драме Кюхельбекера «Ижорский» (1829-41), экспериментальная языковая архаика поздних батеньковских од, пятистопные {гекзаметр минус одна стопа) дактилохореи-ческие дольники в «были» Катенина «Инвалид Горев» (1836), лишь на одну четверть зарифмованная октава в поэме Одоевского «Василько» (1829-30) и многое другое, достойное стать примечательными экспонатами в музее редких форм. Неосмотрительно ценить превыше всего в декабристских стихах гражданственную идейность, не замечая при этом тонкого мастерства, собственно поэтических находок и достоинств. «Из искры возгорится пламя» (1827, из ответа Одоевского на послание А.С.Пушкина декабристам) — отнюдь не только политический лозунг, взятый эпиграфом к ленинской «Искре», но яркий художественный образ в контексте искусно и сложно организованного стихотворения, где мотивы разгорающегося огня и плавящегося металла создают раскаленную атмосферу кузницы, в которую напоследок врывается струя свежего воздуха: «радостно вздохнут народы». Подобным высоким артистизмом покоряют многие стихи декабристов, воздействуя именно на эстетические (в большей мере, нежели на гражданские) чувства восприимчивого читателя.
Становление декабристской поэзии изначально ознаменовалось обращенностью к традициям гражданственного классицизма, патриотическим пафосом
Дата добавления: 2015-08-20; просмотров: 152 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Т.Н.Красавченко | | | ДЕКАДАНС |