Как держать и двигать руками

Для достижения свободного движения рук актеры ни­когда не ходят с палкой (вне сцены).

Совершенно отказываются они также от новомодной манеры держать руки в карманах длинных брюк.

Совершенно недопустимо держать покойно руки одну над другой или на животе, или одну, а то и две засовывать за жилет.

Ладонь не должна образовывать кулака или всей сво­ей поверхностью плотно прилегать к бедру, но нужно держать пальцы или наполовину согнутыми, или выпрямленными, но только без всякого напряжения.

Два средних пальца должны быть всегда вместе со­ставлены, указательный, большой и мизинец должны висеть слегка согнутыми. В таком состоянии рука находится в над­лежащем положении и правильном состоянии для всех дви­жений.

Верхняя половина рук должна всегда, несколько прилегая к телу, гораздо меньше двигаться, чем нижняя их половина, которая должна отличаться своей гибкостью. Ведь если я, когда речь идет об обыкновенных вещах, подымаю руку лишь слегка, то во сколько раз более сильное впечатление достигается, если я буду ее всю держать кверху. Если я не буду сдерживать своей игры при более слабых выражениях моей речи, то у меня не хватит силы для более значительных, отчего пропадает вся градация впечатления.

И никогда не должны руки после движений возвра­щаться в покойное положение, прежде чем я не закончу впол­не свою речь, но и в этом случае это должно делать лишь по-

степенно, подобно тому, как так же заканчивается и сама речь.

Двигать руки надо всегда частично: сперва надо поды­мать или приводить в движение конечности, затем локоть и наконец таким образом всю руку. Никогда не следует поды­мать ее сразу, потому что в таком случае движение полу­чается напряженное и безобразное.

При движениях рук по возможности надо остерегаться держать руку перед лицом или ею закрывать туловище.

Если я должен подать руку и при этом не требуется определенно правая рука, то можно подать и левую с одина­ковым успехом: ведь сцена не знает ни правого, ни левого, нужно только постоянно стараться не портить воспроизводи­мый образ через противоречащее ему положение. Если меня непременно принуждают подать правую руку, а я стою так, что подать ее могу только поперек своего тела, то лучше нем­ного подамся назад и подам ее так, чтобы моя фигура оста­валась enface.

Актер должен учитывать, на какой стороне театра он стоит, для того, чтобы свои движения направлять сообразно с этим.

Кто стоит на правой стороне, тот должен играть левой рукой, кто налевой — тот правой рукой, чтобы грудь как можно меньше закрывать рукой.

Это правило должно быть положено в основу и при таких страстных случаях, когда действуют обеими руками.

Ради этого же самого, а также для того, чтобы грудь была повернута к зрителю, выгодно, если тот, кто стоит на правой стороне, выдвигает левую ногу, а кто на левой — правую.

Жесты

Чтобы достичь надлежащего применения жестов и в то же время правильно судить о них, надо запомнить следую­щие правила: надо стать перед зеркалом и тихо произносить то, что нужно декламировать, а еще лучше — ничего не про­износить, а только мысленно представлять себе слова. Через это получается та выгода, что сама декламация не отвлекает, но легко замечается каждое ошибочное движение, не выра­жающее того, про что думаешь или что тихо произносишь. Точно так же можно выбирать красивые и правильные дви­жения и всей игре жестов придавать, как художественный от­печаток, согласованность движений со смыслом слов.

При этом нужно обусловить, что актер должен зара­нее вполне уловить характер и все положение того, что ему предстоит изобразить, и чтобы его сила воображения заранее

хорошо приготовила материал. Ведь без такой подготовки он не будет в состоянии правильно ни декламировать, ни дей­ствовать.

Для начинающего очень выгодно, в смысле приобрете­ния правильной жестикуляции и для придания своим рукам подвижности и гибкости, если он постарается другому пред­ставить свою роль только через одну пантомиму, не читая се: это ведь заставит его подбирать наиболее подходящие движения.

Дата добавления: 2015-08-17