Положение и движение тела на сцене

Насчет этой стороны искусства актера также можно дать некоторые основные правила, причем, однако, сущест­вует бесконечно много исключений, которые, в свою очередь, опять все подходят под общие правила. В них надо так глу­боко вжиться, чтобы они стали второй природой.

Прежде всего актер должен думать, что он должен не только подражать природе, но должен также идеально ее вос­производить, так, чтобы в его исполнении правдивое соеди­нялось с прекрасным.

Поэтому каждая часть тола должна находиться в его власти так, чтобы он мог пользоваться любым членом сво­бодно, сообразно поставленной цели, гармонично и изящно.

Тело надо держать прямо, выдвинув грудь: верхняя половина рук вплоть до локтя должна быть слегка присло­нена к телу, голова немного наклонена в сторону того, с кем говорит актер, но только в такой слабой степени, чтобы три четверти лица всегда были обращены к зрителю.

Актер постоянно должен помнить про то, что он на­ходится на сцене ради публики.

Из-за этого актеры не должны, ради ложно понимае­мой естественности, играть между собой, как будто при этом не было третьего присутствующего лица.

Они никогда не должны играть, становясь в профиль, а также не должны поворачиваться к зрителям спиной. В слу­чаях, когда они это допускают по необходимости или ради того, чтобы этим охарактеризовать исполняемую роль, то это надо делать, соблюдая осторожность и изящество.

Надо заметить также себе прежде всего, что никогда нельзя говорить в театральную залу, а постоянно надо гово­рить, обращаясь к публике. Ведь актер должен постоянно де­литься между двумя объектами: между тем, с кем он гово­рит, и между своими слушателями. Вместо того, чтобы совсем поворачиваться головой, лучше пусть он играет глазами.

Главное же правило состоит в том, что из двух сов­местно играющих актеров говорящий должен постоянно от­ступать, а тот, кто перестает говорить, должен слегка выдви­гать себя вперед. Если этим преимуществом пользуются ра­зумно и благодаря упражнениям делают это совсем неприну­жденно, то получается наилучший успех как для глаза зри­теля, так и для выразительности декламации, и актер, вполне овладевший этим, постоянно будет достигать прекрасного впечатления, играя с актером равной ему опытности, и ока­зываться гораздо выше того, кто этого не соблюдает.

Если двое говорят друг с другом, то стоящий слева должен остерегаться чересчур напирать на того, кто стоит

справа. На правой стороне всегда стоит тот, кого чтут: жен­щины, старшие, более знатные люди. И в обыденной жизни надо держаться на некотором расстоянии от тех, к кому чув­ствуют почтение; противоположное положение свидетельст­вует о недостаточном воспитании. Актер должен показывать себя воспитанным человеком и указанное выше правило со­блюдать самым точным образом. Кто стоит с правой стороны, тот должен поэтому охранять свое право и не позволять, что­бы его теснили к кулисе. Он должен, наоборот, сохранять свое положение и тому, кто будет напирать, он должен левой рукой делать знак подвинуться.

Красивым, продуманным положением, например, для молодого человека является то, когда я, выдвинув грудь и все тело, остаюсь в так называемой четвертой позиции для тан­цев, наклоняю слегка на сторону голову, устремляю глаза в землю и оставляю обе руки висеть.

Дата добавления: 2015-08-17