Классификация графики.

А — по технике исполнения:

1 — Уникальная, рукотворная - графика — Это рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные художником в одном экземпляре.

2 — Печатная графика, позволяющая воспроизводить рисунок в большом количе­стве экземпляров. Эстамп (от французского слова — штамповать) — печатно-графическое произведение, представляющее собой оттиск (отпечаток) на бумаге с печатной формы, выполненный самим автором.

Основным видом печатной графики является гравюра — эстамп, напечатанный с форм, на которых изображение вырезано, выгравировано.

В зависимости от материала печатной формы гравюра делится на следующие типы:

• ксилография — гравюра на дереве,

• литография — гравюра на камне, выпуклая гравюра

• линография — гравюра на линолеуме,

• офорт — гравюра на металле - углубленная гравюра.

Существуют различные технические способы обработки (гравирования) материа­ла доски: механический (резьба, процарапывание), химический (травление).

Б — по целевому назначению:

1 - Станковая графика - это рисунки и. эстампы, не имеющие прикладного. значения и несущие самостоятельное художественное значение.

2 - Книжная графика — система формирования конструкций книги, иллюстра­ции, виньетки в заставках книги, фигурные буквицы, орнаментальные полосы, шрифты, каллиграфия, миниатюра.

3 - Прикладная или промышленная графике — это художественное проектиро­вание товарных, почтовых, денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упако­вок и т.д.

4. - Монументальная графика — плакат, вывеска, афиша, реклама.

(Различные виды графики желательно иллюстрировать примерами репродукций или слайдов)

Средства выразительности в графике

Видимый мир передается на холсте или бумаге с помощью определенных средств изобразительного языка. Главные изобразительные средства графики – это линия, тон (отношение темного к светлому), пятно, штрих и цвет. Перо или карандаш огибает части плоскости, отделяя их от фона, превращает в предметы и фигуры, дает нам представление об их форме. Кисть прокладывает на рисунке темные тени, более светлые проходы от тени к свету (полутень), оставляя нетронутыми освещенные части формы: тон, передавая светотень, лепит объем. Наконец, цвет – самое богатое и гибкое изобразительное средство, наряду с естественной окраской вещей, может передавать такое освещение, характер поверхностей атмосферу.

Средства эти могут применяться по отдельности – в линейном рисунке, светотеневом рисунке пятном, в воздушном цветном изображении, избегающем контуров и теней. Но чаще они объединяются, используются все вместе, дополняя друг друга.

Изобразительный язык не нейтрален. Он не только «показывает», но и активно характеризует окружающий нас мир. Все элементы и средства этого языка есть в тоже время средства выразительности. А наше к ним внимание обращено не к технической только стороне искусства, но к тем его глубинным смыслам, которые не поддаются простому пересказу. Язык линии, тона, цвета говорит нам не только о предмете изображения, но и о его значении, о том, для чего этот предмет изображен, как его воспринимает и как к нему относится автор. Проверим это утверждение на самых ясных примерах, взятых из искусства графики. Ведь она часто обходится минимум изобразительных средств. И мы сможем найти произведения, в которых каждое из них выступает, в чистом виде, наиболее наглядно демонстрируя свои особенности и возможности.

ЛИНИЯ – это величайшая «волшебница», которая рождается как след от движения точки на плоскости листа бумаги. Соединив движением карандаша две поставленные на плоскости точки, мы получим прямую линию. Линии могут быть бесконечно длинными и совсем короткими. Короткие линии называются ШТРИХАМИ. Они могут быть самыми разнообразными по начертанию и длине. Чем меньше точка, тем тоньше будет линия.

Во время движения точка может менять свое направление и двигаться то вниз, то вверх, вправо и влево. От этого образуются разные по начертанию линии, которые можно классифицировать так:

1. Прямые линии образуются от движения в одном заданном направлении;

2. Волнистые (кривые) линии образуются от точки, меняющей свое направление плавно;

3. Зигзаг (ломаные линии) образуются от движения точки, меняющей свое направление резко скачкообразно;

4. Комбинированные – сложные линии образуются от точки, быстро меняющей свое движение в разных направлениях;

Линия – одно из основных средств изображения, передачи информации, выражения чувств художника. По воле линия может быть «ласковой» и «нежной» или «колючей», по воле художника она то стрелой взлетает в высоту, то змейкой извивается как тропинка или течет подобно ручью.

Энергия, которую включает художник в свое произведение, его мысли и чувства, все передается им на плоскости листа, фиксируется в линиях.

При всей кажущейся незатейливости линейный рисунок необычайно богат выразительными возможностями. Линия тянется следом за рисующей рукой, чутко реагируя на каждое ее колебание, нажим, поворот. Мы ясно чувствуем характер этого движения – уверенного или колеблющегося, твердого или воздушно – легкого, нервного или спокойного, быстрого или медленного. Вот почему так живо передает рисунок линией душевное состояние художника, его характер, ощущение жизни. У человека, рисующего линией, есть, как и у пишущего, свой почерк – манера вести линию, обрисовывать контуры предмета, обрывать и перегибать ее. И почерк этот может быть отточено – каллиграфическим или небрежно – беглым и непринужденным, или упругим и энергичным.

Если контур линейного рисунка залить изнутри цветом, получится СИЛУЭТ – плоскостное изображение. Подробностей в нем не прибавилось, однако оно приобрело некоторую массу, стало весомым, определеннее отделилось от плоскости листа. Казалось бы, выразительность силуэту дает все та же линия контура. У него ведь и нет ничего другого, кроме равномерно закрашенной поверхности. Но все таки это цветовое ровное пятно воспринимается уже не совсем как плоскость, но как масса.

Рисунок пятном может и не быть силуэтным, то есть сплошь залитым ровным цветом. Большей частью в нем используются градации тона, то есть постепенные переходы от темного к светлому. Они позволяют наглядно передать объем и свет, пространство, наполненное воздухом, его туманную, дымчатую глубину. Рисунок Н. Купреянова «На лестнице» (1928) выполнен черной акварелью. Сюжет его незатейлив: женщина с керосиновой лампой в руке, открывая дверь, выходит на темную улицу. Но есть в этом простом наброске с натуры какое-то поэтическое обаяние и романтическая таинственность. Главное выразительное средство в нем и можно сказать, «главный герой» рисунка свет. Сияющий вблизи лампового стекла, скользящий по ступеням и стенам, выхватывающий из полутьмы лицо и грудь женщины, но оставляющий в глубокой тени большую часть ее фигуры.

Здесь нет никаких контуров, резких границ света и тени, предметов и окутывающего их темного пространства. И поэтому оно кажется таким подвижным, наполняется живой игрой разбегающихся от лампы густых теней, сжимающихся и колеблющихся по мере движения светильника. Белизна и чернота в этом рисунке – не свойства изображаемых предметов, не отображение их цвета. Она принадлежит только свету, внесенному в это темное помещение и преобразившему его.

Выразительные возможности ТОНА проще всего показать на примерах одноцветного, чисто тонального рисунка. Однако отношения темного и светлого играют порой решающую роль и в построении живописного произведения. К концу 16 века на смену ясному и ровному, все заливающему свету картин эпохи Возрождения приходят поиски напряженных светотеневых контрастов, острых эффектов освещения. Пространство картины погружается в глубокую тень, внимание зрителя концентрируется лишь на определенных, резко выделенных и вылепленных и важных деталях. Систематически разрабатывал и утверждал в своей живописи эту систему сильных светотеневых контрастов итальянский мастер рубежа 16-17 веков Микеланджело Мерзини де Караваджо.

Дата добавления: 2015-07-25