Мастера классической гравюры: Альбрехт Дюрер.

Один из крупнейших представителей искусства Возрождения в Германии, Альбрехт Дюрер (1471-1528), успешно работал в области гравюры, будучи широко известен своими работами в технике продольной ксилографии и резцовой гравюры на меди. То, что Дюрер в совершенстве владел техникой гравирования, частично объясняется его происхождением из семьи ювелира. В детстве он учился ювелирному мастерству под руководством отца, что позволило ему овладеть техникой резьбы и гравирования.

Позже, уже во время занятий живописью, А. Дюрер испытал на себе влияние известного немецкого гравёра того времени А. Шонгауэра.

Двумя известнейшими циклами гравюр на дереве в творчестве художника являются «Апокалипсис» (1848) и «Жизнь Марии» (1511).

Именно цикл «Апокалипсис» прославил молодого А. Дюрера. В гравюрах цикла мастер полностью использовал возможности ксилографии: контраст черного и белого, напряженность линии. Контрастные сопоставления черного и белого в «Апокалипсисе» создают ощущение трагичности. Напряжение борьбы, столкновения различных социальных и религиозных сил передаются при помощи бурного движения линий, извивающихся завитков штрихов. Примеры: «Бой архангела Михаила с сатаной», «Битва ангелов», «Четыре всадника».

Гравюра «Четыре всадника», казалось бы, буквально иллюстрирует строки «Откровения Иоанна Богослова»: «Конь белый, и на нем всадник, имеющий лук; конь рыжий, и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга, и дан ему большой меч; конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей; конь бледный, и на нём всадник, имя которому «смерть», и дана ему власть над четвертою частью земли – умерщвлять мечом и голодом, и мором, и зверями земными». При этом персонажи гравюры одеты в современные одежды, по типажам они представляют все социальные группы Германии периода позднего Средневековья, детали изображения (оружие) также имеют современную трактовку. Все это указывает, что Дюрер использовал аллегорический смысл сюжета для того, чтобы провести аналогии с положением в Германии рубежа XV - XVI веков.

Цикл «Жизнь Марии» выполнен в 1511 году в другой манере. Листы серии пронизаны лиризмом, воздушны, в них много света. Их плавные линии складываются в орнаментальный узор. Примеры: «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», «Рождение Марии».

Новый этап занятий гравюрой в творчестве А. Дюрера приходится на середину 1510-х годов, когда он создаёт три «мастерские» гравюры: «Святой Иероним в келье», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия». Эти работы характеризуются высокой техникой исполнения и глубоким философским смыслом. 1-я – создан образ исследователя, углубленного в свою работу; 2-я – создан образ деятельного человека, которого преследуют соблазны и смерть; 3-я – создан аллегорический образ, возможно, воплощающий тщету любых действий человека вообще. Техника исполнения: ритмичность, упорядоченность линий присуща всем трем гравюрам, но светотеневое решение, разделение света и тени использованы по-разному.

Дата добавления: 2015-07-25