Читайте также:
|
Известнейшим представителем русской книжной и станковой ксилографии 1-й половины XX века был Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964). Как художник-график он сформировался в творческой атмосфере начала XX века, восприняв идеи русского модерна, а позже – конструктивизма. С 1920-го до 1930-го года В. Фаворский был профессором ВХУТЕМАСА – ВХУТЕИНА, приняв участие в разработке новой концепции оформления книги, выдвинутой конструктивистами. Мастер трактовал книгу как целостный организм, созданный художником, соединяющий в себе функциональное и эстетическое начала. Разделяя идеи представителей «производственного искусства», художник рассматривал книгу как своеобразный инструмент – «инструмент для чтения» и подчеркивал, что все элементы «конструкции» книги должны взаимодействовать между собой.
Иллюстрируя произведения мировой литературы, В. Фаворский всегда следовал не только тексту, но и стилю автора, а также стремился воспроизвести в оформлении книги особенности культуры и быта той исторической эпохи, когда было создано произведение, и той страны, выходцем из которой был автор. Также в каждой из работ мастер старался наследовать технические и профессиональные приёмы искусства прошлого. Например, иллюстрируя библейскую «Книгу Руфь», он обратился к традициям средневековой живописи (приёмам фрески), для книги А. Франса «Суждения аббата Жерома Куаньяра» сделал заглавные буквицы с фигурками, возродив старинную традицию украшенного алфавита. В оформлении поэмы А.С. Пушкина «Домик в Коломне» разместил на широких белых полях маленькие легкие гравюры, напоминающие рисунки самого поэта на полях его рукописей.
Ксилографией В. Фаворский занимался с 1907 года. После 1942 года он обратился к линогравюре, создав серию «Самарканд».
В творчестве мастера можно выделить два основных периода:
1-й – 1910-е – сер. 1930-х годов. Для гравюр этого времени характерна подчеркнутая пластичность, использование черного штриха, разнообразие стилевых решений. Примеры: «Фамарь» А. Глобы, 1923; «Книга Руфь», 1925; «Домик в Коломне» А.С. Пушкина, 1929.
2-й - 1930-е – 1950-е годы. Для работ этого времени свойственно более часто использование белого штриха, лучше передающего свет и движение, в гравюрах сочетается философская наполненность образов и эмоциональность. Примеры: «Сонеты» У. Шекспира, 1948; «Роберт Бернс в переводах С.Маршака», изд. 1950; «Слово о полку Игореве», 1953.
Художественные особенности книжных ксилографий В. Фаворского:
1. Разнообразие графических приёмов, одинаково виртуозное владение пятном, силуэтом, контуром, белым штрихом.
2. Частое использование ровной, параллельной штриховки, что придает гравюрам мягкий серебристый колорит.
3. Передача формы, объема и пространства простыми средствами, не нарушающими плоскостность листа.
На протяжении почти полувека В. Фаворский нарезал около тысячи досок – почти исключительно книжных иллюстраций. Также в течение всей жизни он занимался преподаванием, воспитав целый ряд мастеров книжной графики и возглавив московскую школу гравюры по дереву 1-й половины XX века.
Литература:
Герчук Ю. Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства: Учебное пособие. – М.: Учебная литература, 1998. – 208 с.: ил.
Рисование в педагогическом училище: Пособие для преподавателей/ Под общ. ред. В. В. Колокольникова.– Л., 1961. – 253 с.
Изобразительное искусство в школе/ Под общ. ред. В. В. Колокольникова. – М.: Педагогика, 1975. – 89 с.
Шорохов Е. В. Тематическое рисование в школе. – 2-е изд., перераб. и доп.– М.: Просвещение, 1975. – 71 с.
Победин В. А. Знаки в графическом дизайне. – Харьков: Веста: Ранок, 2001. – 96с.
Фаворский В. А. В мире прекрасного: Рассказы художника гравера – М.: Дет. лит., 1976. – 101 с.
Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие для студентов вузов. – М.: Аспект-Пресс, 2000. – 320 с.
Графіка: Цикл уроків // Мистецтво та освіта: Науково-методичний журнал. – 2002. - № 3 (25).
Изобразительное искусство в школе/ Под ред. В. В. Колокольникова – М.: Педагогика, 1975.
История графики // Изобразительное искусство в школе. – 2001. - № 3. – С. 6 –23.
Кандинский В. О духовном в искусстве // Искусство в школе. - 2001. - № 4.
Кандинский В. Точка и линия на плоскости: К анализу живописных элементов // Искусство в школе. - 2001. - № 4.
Климина И. Игра с рисунком/ И. Климина, Н. Санкина // Искусство в школе. - 2002. - № 1.
Книжная графика // Юный художник. – 1995 - №3.
Кондратенко Т. П. Рисунок и графика костюма/ Т. П. Кондратенко, Ф. М. Пармон. – М.: Просвещение, 1976.
Харьковская школа дизайна: (Опыт подготовки дизайнеров в харьковском художественном промышленном институте): Методические материалы. – (Дизайн-образование). – 86 с.
Ознакомление со средствами графического языка: Программа Криворожского государственного университета.
Ракитин В. И. Искусство видеть.– М.: Знание 1972. –128 с.
Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.-граф. фак. пед. институтов – 2-е изд., доп. и перераб. – М.: Просвещение, 1980. – 239 с.: ил.
Энциклопедический словарь юного художника/ Сост.: Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. – М.: Педагогика, 1983. – 416 с.: ил.
Дата добавления: 2015-07-25; просмотров: 52 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Мастера офорта: ФрансискоГойя | | | I. СТАТУС ПРОГРАММЫ |