Комедия

Комедия - (греч. comoidia, от comos - веселая толпа и oide - песня) - один из трех основных жанров драматургии, в котором события, действия и характеры рассчитаны на смех зрителей или читателей. Комическое искусство доступно всем видам искусства, кроме архитектуры (хотя и тут могyт быть исключения).

Комедия изображает конфликт, вызванный каким-либо вредным для общества устремлением. Конфликтная ситуация в комедии рассчитана на смех зрителей. В конечном счете комедийный конфликт сводится к тому, что мнимые ценности либо претендуют на подлинные, либо кем-то выдаются за подлинные. Городничего в «Ревизоре» возмущает не повальное взяточничество, а произвол, беспорядок в налаженном деле взимания взяток. Фамусов в «Горе от ума» гордится семейственностью, хвастает презрением к культуре, к просвещению.

Сущность комических конфликтов кроется в исторических изменениях общественной жизни. Обычно представители отживших или отживающих традиций пытаются оттеснить, поставить запруду перед новым, неотвратимым. Социальная функция комедии - осмеяние тех форм жизни и предрассудков, которые устарели, не соответствуют интересам и потребностям поступательного развития общества. Комические персонажи стоят как бы ниже окружающей действительности. Им не свойственны разумная форма существования, логически оправданные действия. Вследствие этого при их характеристике возможны такие выразительные средства как гротеск, гипербола, карикатура.

Истинно комическое выявляется там, где наблюдается отступление от узаконенных норм общественной нравственности - честности, разумности, справедливости, порядочности. Смешны те характеры и поступки, которые противоречат элементарным правилам поведения, пpинятым в человечьем общежитии. Поэтому объектами осмеяния в комедии всегда были жадность, скупость, самодурство, лень, глупость, похотливость.

В свою очередь, основные жанры драматургии подразделяются на более дробные. Внутри жанра комедии различаются: водевиль, фарс, традикомедию

Водевиль - (франц. Vaudeville> Vau de Vire)- название долины в Нормандии, где в начале 15 в. появился этот жанр театрального искусства - вид комедии, как правило, одноактной: пьеса развлекательной направленности с занимательной интригой и незатейливым бытовым сюжетом, в которой драматическое действие сочетается с песнями, музыкой, танцами.

Фарс - понятие, соседствующее со словами «интермедия», «фаблио». Это термин карнавального, пользуясь терминологией М.Бахтина, происхождения. Кто писал и исполнял эти комедии, установить трудно, ибо их авторами были актеры без группы или даже толпы людей, собиравшихся на площади. Они высмеивали все и вся (кроме короля): торговцев, горожан-богатеев, церковников и монахов. Часто доставалось и заезжему простолюдину, не сумевшему сориентироваться в городской толчее. Доставалось и тогдашней интеллигенции: студентам и учителям, если в них подозревали лентяев и вообще случайно пошедших в поисках знаний. Разумеется, церковники были самыми свирепыми гонителями уличных певцов и скоморохов. Этот демократический жанр нравился Шекспиру, Мольеру, Сервантесу, К. Гольдони, и они пользовались им. Такие клоунады и буффонады пришлись бы в наше время ко двору, но жанр выродился, мастера не появлялись, и последним приветом из той далекой эпохи, видимо, выступают лишь клоуны в современных цирках.

ВОДЕВИЛЬ (франц~ vaиdeville, от Vau de Vire - название местности в Нормандии, где зародился этот жанр; по другим данным - от названия городских песен: voix de уillе - городские голоса) - жанр легкой комедийной пьесы, в которой диалог и драматическое действие построено на занимательной интриге, а зачастую на анекдотическом сюжете. Обычно для водевиля - злободневные намеки, остроумные шутки, каламбуры. Кроме того, комедийное действие водевиля сочетается с музыкой, песенками-куплетами, а иногда и танцами. При этом песенки и куплеты большей частью сочиняются на знакомые зрителям мотивы. Водевиль возник в середине XVIII века во Франции. Водевилем называли песенки-куплеты с повторяющимся припевом, которые исполнялись в ярмарочных представлениях. Как театральный жанр водевиль сформировался в конце XVIII века, в годы Великой французской революции В 1792 году в Париже начал функционировать театр «Водевиль».

В то время водевиль был проникнут патриотическим духом, прославлял успехи революционных преобразований. Как наиболее подвижный, летучий театральный жанр, водевиль пользовался широкой популярностью, в первую очередь у демократических зрителей.

Расцвет и шумный успех политизированного водевиля пришелся на время революционных потрясений. В дальнейшем водевиль утратил свою политическую ангажированность. В нем начали преобладать чисто развлекательные мотивы: запутанная интрига, хитроумные каламбуры, злободневные намеки. Говоря о водевиле своего времени, Герцен заметил: «Страсть к шутке, к веселости, к каламбуру составляет один из существенных и прекрасных элементов французского характера - ей отвечает на сцене водевиль».

В Россию переводной водевиль проник в начале XIX века. Сперва сочинители водевилей перелицовывали на русский лад сюжеты популярных французских водевилей. Поскольку это считалось делом нехитрым, сочинением водевилей занимались и любители-театралы.

В России наиболее серьезные профессиональные авторы водевилей стремились разрабатывать национальные сюжеты, обращаясь к исторической и современной тематике. Наибольшей популярностью пользовались водевили А.Шаховского, А.Писарева, Н.Хмельницкого, Д.Ленского.

К концу XIX века водевиль претерпел существенную трансформацию наиболее замечaтельных авторов конца века явился Чехов. Отказавшись от традиционного куплета, Чехов сохранил типично водевильное построение сюжета: парадоксальность, стремительность действия, неожиданность развязки. Вместе с тем Чехов необычайно обогатил характеры водевильных героев. Ему хотелось, чтобы «каждая рожа была характером и говорила своим языком». Чехов вывел водевиль из узких жанровых рамок, открыл для него новые возможности, более широко, многообразно отразил комические ситуации жизненного уклада российского обывателя.

В русском театре водевиль сыграл благотворную роль для профессионального актерского тренажа. Он требовал от исполнителя легкости, живости, подвижности, импровизационности.

ФАРС (франц. farce, от лат. farcio - начиняю) - разновидность комедийного жанра, развлекательное комическое зрелище, построенное начисто внешних грубоватых комических прием ах, буффонаде. Фарс отличается остросюжетными положениями, эксцентрическими трюками, фривольностью, иногда доходящей до скабрезности. Зарождение жанра связано со средневековыми мистериями, которые «начинялись» комедийными вставками.

Приемы фарсовой буффона напоминают клоунаду в цирке. Фарсовые ситуации любили обыгрывать артисты итальянской комедии дельарте. Но еще сюжет древнегреческой комедии Аристофана «Лисистрата» основан на фарсовой ситуации: героиня стремится принудить мужчин к прекращению войны, побуждая женщин отказываться разделять с ними ложе любви. Фарсовыми ситуациями часто пользовался Мольер, например, в «Лекаре поневоле». Встречаются фарсовые приемы и у Шекспира. Фарсовыми ситуациями без стеснения пользовался и Бертольт Брехт в таких комедиях как «Швейк» во второй мировой войне» (1943), «Господин Пунтила и его слуга Маттю» (1948).

Иногда фарс, правда, весьма редко, бывает связан с трагической ситуацией. Тогда такой симбиоз принято называть трагифарсом. Трагифарсовыми приемами воспользовался Сухово-Кобылин в заключительной части трилогии «Смерть Тарелкина». Драматург мыслил изобразить волчью схватку между Тарелкиным и Варравиным за «куш», вырванный им у Муромского. Тарелкин оказался обобранным своим шефом, которому содействовал в ограблении Муромского: вор у вора дубинку украл. Тарелкин решил притвориться мертвецом, чтобы в Фарсовая ситуация «Смерти Тарелкина» связана с фиrypой Расплюева, который из жалкого прихлебателя первой части трилогии превратился в упоенного властью квартального надзирателя. В пылу административного азарта он ныне предлагает правительству «учинить в отечестве проверку всех лиц: кто они таковы? Откуда?. Я всякого подозреваю, а потому следует постановить правилом - всякого подвергать аресту... Я теперь

такого мнения, что все наше отечество - это целая стая волков, змей и зайцев, которые вдруг обратились в людей, и я всякого подозреваю...»

МЮЗИКЛ (англ. musical) - музыкально-сценическое произведение главным образом комедийного характера, в котором используются различные выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Формирование мюзикла как театрального жанра связано с историей развития сценического искусства США в конце XIX века.

Список литературы

1. Аль Д. Н. Основы драматургии: Учебное пособие / для студентов вузов культуры и искусств. – СПб.: СПбГУКИ,1995.

2. Осовцев С.Н. Драматургия и театр в системе искусств: Учебное пособие. – СПб.: СПбГУКИ, 2000. – 148 с.

3. Чечетин А.И. основы драматургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов институтов культуры. – М.: Просвещение, 1981.

Дата добавления: 2015-10-16