Музыкант против копировальщика

Копировальщик — это тот, кто научился копировать настоящих музыкантов. Мы с детства учим детей искусству ко­пирования. Мы ставим ноты на пюпитр, затем мы учим их: когда они видят определенную ноту на нотном листе, они должны нажать определенную клавишу на фортепиано. Уви­дел поту, сыграл ноту. Увидел следующую ноту, сыграл следу­ющую ноту. Мы учим их практиковаться до тех пор, пока они не смогут при помощи своего разума и пальцев перенести все ноты с нотного листа на инструмент. И «Вуаля» — по­явилась музыка! Она звучит так же красиво, как в тот момент, когда настоящий музыкант создавал это произведение.

В конце концов, наши ученики становятся настолько ис­кусны в воспроизведении написанной на нотных листах му­зыки, что мы бодро называем их музыкантами. Но они не му­зыканты, они копировальщики. Они еще даже не приблизи­лись к тому процессу вынашивания музыки, через который проходят настоящие музыканты, когда пишут музыку.

Копировальщики похожи на стенографистов в зале суда. Их задача заключается в том, чтобы воспроизвести проис­ходящее с максимальной точностью. Копировальщики так­же подобны людям, которые связаны с вводом данных. Если ваша работа заключается в том, чтобы вводить данные в ка­кую-либо систему, то за творчество вас могут уволить. Точно так же мы ругаем будущих молодых музыкантов за творче­ский подход к музыке. Если они хоть чуть-чуть уклоняются от написанного, пытаясь проявить творчество, их шлепают по пальцам. «Песня не так написана! Играй музыку так, как она написана!» То есть мы фактически учим молодых людей отказываться от любого творчества и просто воспроизво­дить то, что они видят на нотной странице.

Копировальщики порождают копировальщиков. Препо­давательский состав многих школ состоит из копировальщи­ков, и они, в свою очередь, порождают других копироваль­щиков. Некоторые музыкальные школы следовало бы назы­вать школами имитаторов.

Я вспоминаю одну женщину, которая пришла ко мне на собеседование по поводу работы в нашей музыкальной программе. У нее были хорошие рекомендации и много на­град. Она была кем-то вроде доктора наук в музыке. Я был впечатлен ее техникой игры на фортепиано и попросил ее: А теперь сыграйте песню прославления, любую, какая вам нравится». Она спросила: «Какую песню?» Я сказал: «Любую, выберите сами». Она сказала: «Хорошо, дайте мне ноты. Я сказал: «Нет, никаких нот. Просто сыграйте что-нибудь. Сыграйте музыку». У нее в глазах появилась паника «Дайте мне ноты», — взмолилась она. «Нет, — сказал я, не хочу чтобы вы играли по нотам. Я хочу, чтобы вы играли сейчас какую-нибудь музыку, просто сымпровизи­руйте». Она побледнела, и ее пальцы начали растерянно бродить по клавиатуре. Мне стало ее жаль. Ее учили быть перво­классным копировальщиком, но никто не помог ей подняться на новой уровень и самой стать музыкантом.

И считаю, что это просто пародия. Молодые люди посещают музыкальные школы и тратят огромные деньги только для того, чтобы их научили быть копировальщиками другие копировальщики. Мы называем их музыкантами только пото­му, что они знают, как воспроизвести те же звуки, которые играли композиторы.

Я не хотел бы умалять достоинства хорошо обученных копировальщиков. В церкви возникает множество ситуаций, когда мы благодарны тем, кто умеет читать ноты. Более того, я знаю многих копировальщиков, которые замечательно практиковались в написании собственной музыки. Я всего лишь хочу сказать, что любая система, производящая только копировальщиков, нуждается в том, чтобы принять вызов н перейти к видению более высокого уровня.

Копировальщик работает головой, музыкант трудится

сердцем. Для музыканта музыка начинается внутри него, где-то в кишках. Музыка — это ощущение, переживание, настроение, чувство, огонь. Музыкант чувствует музыку. Он ощущает ноты. Его музыка начинается с движения души, захватывает рассудок, проходит через пальцы и выходит из ин­струмента со своей собственной душой. Это трансформация взрыва чувств, которые, проходя через сердце, превраща­ются в искусство. Для музыканта это как рождение ребенка. Появление музыки — это выражение сокровенной части его души. Поэтому музыканты так болезненно относятся к кри­тике своей музыки: если вы критикуете их музыку, они вос­принимают это так, как будто вы критикуете их самих.

Дата добавления: 2015-08-09