Воображение в творчестве

Однако исполнительская деятельность не сводится только к воссозданию в образной форме того, что описано в произве­дении. Исполнитель, если он творец, вкладывает в свое исполне­ние так много личного материала, умеет так по-новому убеди­тельно исполнить произведение, что даже из малоценного в художественном отношении материала создаются настоящие ше­девры. Стоит, например, вспомнить исполнение Ф. И. Шаля­пиным романса Кенемана «Как король шел на войну» или романсов таких композиторов, как Лишин, Малашкин и т. п. Под творческим воображением понимается создание новых образов, не подсказанных описанием или изображением и включенных в творческий процесс. Твор­ческое воображение — непременный участник творческого про­цесса. Воображение всегда входит в любую деятельность. Что­бы мы ни делали, какую бы задачу себе ни ставили, мы прежде всего всегда мысленно вообразим себе, как будет выполняться это действие или задача, а потом уже приступаем к ее реали­зации.

Когда артист получает новую роль, певец начинает знако­миться с новым произведением, в работу сейчас же включается воображение. В воображении артист рисует себе картину дей­ствий персонажа, воображает его взаимоотношения с окружаю­щими, рисует себе общую обстановку, в которой проходят со­бытия, его внешний вид, манеру держаться — словом создает в воображении живой образ, черпая для этого материал из своей памяти, из своих жизненных впечатлений. Исполнитель­ская деятельность немыслима без развитого творческого вооб­ражения. Поэтому развитию воображения отводится такое большое место в системе воспитания артиста у К. С. Станислав­ского.

Способность к воображению бывает развита у разных людей в разной степени. Одни способны легко вообразить себе любую ситуацию. Им достаточно легкого волевого приказа представить себе что-либо, как воображение тотчас начинает строить одну картину за другой. Причем эти картины могут быть чрезвычайно ярки и точны. У других воображение работает с трудом, оно вя­лое и быстро иссякает.

Между тем для певца, как для всякого исполнителя, необ­ходимы яркие внутренние видения того, что он исполняет, нуж­на способность легко вообразить себе любую ситуацию. Эта способность может быть развита путем соответствующей тре­нировки фантазии. Необходимо будить в ученике воображение, ке допускать пения формального, без ясных, ярких представле­ний о ситуации, которую ему следует выразить. Ученик всегда должен ясно понимать, к кому обращены слова, которые он произносит, почему он их произносит, в какой ситуации и т. п.,

т. е. ярко, конкретно и возможно более точно представить себе то, о чем он поет.

Всякая творческая фантазия требует материала для творчества. Материалом для воображения служат знания, личный опыт, впечатления. Потому всякий артист-певец должен копить эти впечатления, обогащаться ими и запоминать свои чувства. Знакомство с жизнью композитора, автора произве­дения, поэта, либреттиста, на текст которого написано произ­ведение, знакомство с эпохой, в которой они жили или которую-описывают, — все это обогащает исполнителя образами и ви­дениями. Большую помощь здесь могут оказать и иконография, и литературно-исторические источники.

В настоящее время каждый молодой певец знает, как, на­пример, Ф. И. Шаляпин готовил материалы для роли Грозного в «Псковитянке» Римского-Корсакова, долго беседуя с исто­риком Ключевским об этой эпохе, общаясь с большими худож­никами, скульпторами, воплощавшими этот образ и эту эпоху, и т. п. Стоит вспомнить, как Л. В. Собинов собирал материал для своего Лоэнгрина. В результате большой работы ему уда­лось создать убедительный и совершенно новый по характеру трактовки образ рыцаря Грааля.

Важнейший материал для творческого воображения дает наблюдательному художнику повседневная живая жизнь. На­блюдательный артист, а это качество, как мы уже говорили, ему совершенно необходимо, пытливо схватывает и фиксирует своей памятью то бесконечное разнообразие людских типов, с которыми он встречается. Он запоминает внешний вид и ма­неру держаться, и манеру говорить, мимику, особенность пове­дения, манеру носить одежду, проявление эмоций и т. д. Все это является материалом, из которого артист будет затем ле­пить нужный образ.

Внутренняя жизнь самого художника ■— также материал для творчества. Чем она разностороннее, богаче, тем большим ма­териалом он обладает для своей творческой фантазии.

Воображение весьма тесно связано с эмоциональной жизнью человека. Наши чувства будят воображение, и наоборот, ярко воображая, мы переживаем воображаемое, т. е. активизируем сферу чувств.

Особое место в развитии воображения у музыканта играют музыкальные впечатления. Важно уметь понять язык музыки, найти связь между музыкальными переживаниями и другими впечатлениями. Музыка-—своеобразное отражение жизни в форме звуков, это — особый язык. И для развитого в музыкальном отношении человека она полна значения, вызы­вая у него многочисленные ассоциации. Эти ассоциации свя­заны со всем внутренним миром человека, с переживанием им впечатлений от природы, от взаимоотношений с людьми, от различных явлений окружающего мира, от произведений ис

кусства и т. п. Конечно, язык музыки часто бывает лишен той конкретности, которой отличаются словесные описания. Однако музыкой можно выразить то, чего нельзя описать словами. Это специфическое средство общения между людьми, при помощи которого они могут или непосредственно передавать друг другу свои впечатления, переживания, или запечатлевать их в форме нотных знаков.

В вокальной музыке, обычно связанной со словами, сам текст подсказывает содержание, которое должен выразить ис­полнитель. Однако в ряде произведений текст создает лишь общую картину, настроение, не разворачивая четко выражен­ного действия, и музыка является ведущим рассказчиком и вы­разителем идеи, наиболее ценной в художественном отношении стороной произведения.

В оперном произведении всегда ясна драматическая ситуа­ция. Исполнитель, для того чтобы быть убедительным в своем творчестве, должен ярко нарисовать себе картину, увидеть внутренним видением ситуацию, поверить в реальность проис­ходящего, тогда и публика будет ему верить. Для этого следует разобрать поведение действующего лица по его внутренней ли­нии, разметить задачи каждого куска, о чем он говорит и что должен донести в нем исполнитель. В соответствии с этими задачами певец должен привлечь свою фантазию, чтобы ярко увидеть, почувствовать и найти нужные приемы выразитель­ности.

То же следует делать в тех камерных произведениях, кото­рые построены в форме драматической декламации, мелоди­ческого речитатива, или в произведениях, где ясна драматиче­ская фабула. К таким произведениям, например, можно отне­сти «Два гренадера» Шумана, «Старый капрал» Даргомыж­ского, цикл «В детской» Мусоргского, «Мы сидели с тобой» Чайковского, «Вчера мы встретились» Рахманинова и т. п.

Более сложные задачи в смысле воображения ставят те рс мансы, которые выражают созерцание природы, различные состояния человека без четкого определенного разворачивания сюжетной линии, где слово — лишь тема для лирического из­лияния музыки. Здесь должны возникнуть те ассоциации, кото-> рые музыка рождает у исполнителя. В таких произведениях музыка является основным выразительным элементом, а слово не носит самодовлеющего характера, подсказывая лишь весьма обобщенно настроение. К таким романсам следует отнести, на­пример, «Баркаролу» Шуберта, «Орешник» Шумана, «Остро­вок», «Сирень», «Иву», «Ветер перелетный» Рахманинова, «Уносн мое сердце» Чайковского и др.

Здесь развитое воображение так же необходимо, как в ис-> полнении любого вокального произведения, однако выразитель­ным средством больше служит голос, чем слово.

Певец-артист должен уметь не только ясно представить себе

.311

ту или иную ситуацию, образ, состояние, но и быстро пере­ходить от одного к другому. В программе концерта приходится петь различные произведения. Следовательно, вооб­ражение должно быстро переключаться. Уже с первых нот вступления необходимые образы должны возни­кать в воображении исполнителя с тем, чтобы начало пения уже было подготовлено верным творческим состоянием. Испол­нитель обязан всегда быть в музыке, быть в творческом состоя­нии. Музыка должна создавать в его воображении необходимые образы и состояния.

К. С. Станиславский оставил нам замечательные образцы образного воплощения музыки на сцене в режиссерском рисун­ке опер, которые он ставил. Для него невозможно было движе­ние на сцене вне музыки. Музыка рождала в нем яркое вооб­ражение, что вело к верному сценическому воплощению. Так* во вступлении к ларинскому балу в «Евгении Онегине» Чай­ковского на первых тактах присутствующие прислушивались, потом переглядывались, догадывались, что прибыл полковой оркестр и слова «Вот так сюрприз, никак не ожидали» ло­гично подготовлялись этими действиями. К- С. Станиславский сумел прочесть в музыке вступления эти действия, оживить своим воображением вступительные такты. Исполнитель дол­жен вводить в действие свое воображение с первых тактов вступления, тогда начало пения будет верно подготовлено. Сле­дует научить ученика перед началом пения вводить в действие воображение, не допуская пения без ясных образов,, идей и мыслей, как говорят, «с пустыми глазами».

Дата добавления: 2015-08-05