Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Изобразительное искусство. Вероятно, с V века как особый вид христианского искусства начала развиваться

Читайте также:
  1. I. ИТАЛЬЯ НСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
  2. II. ИСКУССТВО ЗААЛЬПИЙСКОЙ ЕВРОПЫ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ.
  3. Quot;ВИДЕНИЕ" (ПРЕДВЕСТНИКИ, ФОРМЫ, ИСКУССТВО КОНЦЕНТРАЦИИ). ОСТАНОВКА МИРА
  4. VI. Образование, наука, искусство
  5. VIII Искусство, красота, творчество
  6. XXXII. Культура, искусство
  7. Алоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в.

Вероятно, с V века как особый вид христианского искусства начала развиваться иконопись,

существование которой было санкционировано церковью в VI веке. Икона (по-гречески eikon — образ) как предмет культа получила особое значение в среде восточного христианства.

Поклонение иконам было подготовлено возникшим на протяжении IV века культом креста и

мощей... Число дошедших до нас икон ранневи-зантийского времени невелико. Все они

датируются главным образом VI—VII веками. Их стиль ясно отражает общие тенденции развития искусства этой эпохи и устремления отдельных школ...

Наиважнейшим видом изобразительного искусства этих переходных столетий была

монументальная живопись. Она позволяет более последовательно проследить пути сложения

византийской художественной системы, целью которой было создание на земле некоего образа небесного мира. Подобное решение могло возникнуть только на путях соединения архитектуры с живописной росписью. В теоретическом плане определяющее влияние на выработку византийской системы оказали идеи восточных отцов церкви и сочинения так называемого Псевдо-Дионисия Ареопагита (Ареопагитики).

Центральным в произведениях этих теологов становятся понятия «возвышенного» и «образа». Исходя из противоположности земного и небесного, рациональной непознаваемости божества, христианские авторы обращались к иррациональной сфере человеческой психики и рассматривали образ как единственное связующее звено, которое возвышает человека над суетным миром и приближает «неизреченно и непостижимо к неизрекаемому и -непознаваемому». Чувственно воспринимаемый образ лишь намек на сверхреальное. У автора Ареопагитик это понятие впервые связывается с идеей стройной космической иерархии, которая предстает как «образ божественной

красоты». Тем самым были заложены основы ориентации восточнохристианского искусства на отражение не реального и изменчивого, но извечного, возвышенно прекрасного и сверхреального (архетипа). Излюбленной техникой монументальной живописи в Византии была мозаика. Византийцы ценили ее за драгоценность и своеобразие оптических эффектов, которые они виртуозно умели извлекать из мерцающей поверхности смальт.

(Тяжелое В.Н., Сопоцинский О.И. Искусство Средних веков. С. 42—46)

Об обратной С ориентацией пространственных ритмов кресто- перспективе вокупольного храма в тесной связи находилась особая система изображения живописного пространства, распространенная в средневековье и получившая, в противоположность прямой перспективе, разработанной в эпоху Возрождения, название «обратной». Явление обратной перспективы до сих пор служит предметом научных дискуссий, и не все в этом вопросе можно считать до конца решенным. Поэтому мы акцентируем внимание на основных аспектах этого живописного приема. В отличие от прямой обратная

перспектива имеет точку схода не в глубине пространства и над предметом, а в пространстве

зрителя и под предметом. Пространственная система оказывается как.бы вывернутой, об-

ращенной, Обратная перспектива спорадически встречалась в античном искусстве, ее можно видеть в памятниках ранневизантийской поры, но своего подлинного триумфа она достигает в XI—XII веках. Оговоримся, однако: ее применение не знало той последовательности, какой придерживались сторонники прямой перспективы. Истоки обратной перспективы многообразны: это желание выделить центральный персонаж различием масштабов и ориентацией на него пространства... как отражение средневековой идеи иерархии, это и результат стремления найти контакт изображения со зрителем (в миниатюрах X века передний план решен средствами обратной перспективы, а архитектурный фон — прямой, встречаются также совмещения двух разнонаправленных систем пространства в пределах одного плана — обратной перспективы для главного персонажа, прямой — для второстепенных). Систему обратной перспективы рождали отмеченные нами выше свойства золотого фона и необходимые коррективы, поправки изображения, помещенного на сферическую или криволинейную поверхность архитектурных членений храма, так как оптический фокус в таком случае находится перед изогнутой плоскостью изображения. Но для существования обратной перспективы были предпосылки и иного, мировоззренческого порядка. В средневековье земной мир представал как отражение и подобие небесных сфер, при этом пространство небес противополагалось земному. Его нельзя было воспринять чувственным взором, оно открывалось, как верили, лишь внутреннему озарению.

Поскольку не реальность являлась предметом византийского искусства, а лишь мир божественных сущностей, «обращенное» пространство средневекового изображения — это пространство небесного мира, символ сверхчувственного духовного зрения, вселенная, увиденная изнутри, отражение средневекового дуализма. Характерно, что явление обратной перспективы нашло наибольшее распространение в византийском искусстве и сопричастных ему культурах. Обращенность в себя, внутреннее созерцание, пребывание, а не движение составляли специфическую черту этого мироощущения.

(Тяжелое В.Н., Сопоцинский О.И. Искусство Средних веков. С. 55—87)

Об иконостасе В XI—XII веках живописные иконы начали играть заметную роль в убранстве храма. Главным местом их сосредоточения оказывалась алтарная преграда, которая представляла собой своего рода портик между восточными столбами церкви. Рельефные изображения и иконы помещали на архитраве, где они образовывали вытянутый фриз, состоявший из ряда мелких икон. Иногда этот фриз представляла одна большая икона с несколькими изображениями. Среди них выделялись два наиболее важных для последующего сложения иконостаса цикла изображений — «Деисус», объединенный

идеей попечительства за человечество Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов и апостолов, и изображения праздников. Наряду с живописными иконами, исполненными, как правило, яичной темперой на деревянной доске, существовали переносные мозаичные иконы. Изображение на них исполнялось на металлической доске из мелких кусочков смальты, скрепленных воском. (Тяжелое В.Н., Сопоцинский О.И. Искусство Средних веков. С. 102)


Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 54 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Философия | Школа и обучение | Театр и драматургия | Быт и нравы |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Архитектура и строительство| Научные знания

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.011 сек.)