I. Италья нское искусство эпохи возрождения

Раздробленность Италии на отдельные города –государства со второй половины XIII века.- Проявление первых признаков нарождения новой культуры в недрах Средневековья в к. XIII-XIV веке. – Стадиальность развития итальянского искусства в эпоху Возрождения.- Гуманизм – мировоззренческое основание искусства Возрождения.

I. 1. ПРОТОРЕНЕССАНС. / к. XIII-XIV вв. /

Духовное пробуждение Европы и расцвет средневековой городской культуры в Италии.- Возникновение независимых городов-государств.- Зарождение светского гуманистического мировоззрения: Данте Алигьери. Ф. Петрарка и его ученики.- Ведущее значение изобразительных искусств / живописи, скульптуры /.- Открытие эмпирически познаваемой действительности, человека в его визуальной физической данности как основополагающих категорий изображения.- Актуализация зрителя в системе реализации художественного произведения.- Подготовительная стадия к новой фазе художественного восприятия, основанном на чувственном опыте познания окружающего мира.

Архитектура. Приверженность средневековым традициям.- Реализация всех типов строений / культовых, общественных, жилых и фортификационных / в рамках уже существующих традиций: сохранение известных объемных решений, пространственных построений и набора декоративных деталей.- Дифференциация направлений в зависимости от доминирующего влияния.-Романика: церковь Сан Амброджио в Милане. Готика: Сиенский собор. Византийская традиция: собор Сан Марко во Флоренции. “Мозаичный” стиль: собор Санта Мария во Флоренции.

Скульптура. Преломление романских, готических и античных традиций в скульптуре XIII и XIV вв.- Тематика.- Характер применения скульптуры: церковные кафедры и двери, колодцы, табернакли, фасадная скульптура.- Развитие художественных решений скульптурных композиций в творчестве Николо Пизано, Джованни Пизано, Андреа Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Орканья.

Живопись. Соотношение византийских, готических и “реалистических” черт в монументальной и станковой живописи вт. Пол. XIII века.- Творческие поиски П. Каваллини, Дуччо, Чимабуе.- Программа нового художественного видения мира и человека в творчестве Джотто ди Бондоне.- Рапространение влияния Джотто во вт. Пол. XIV в.: Мазо, Т.Гадди, Антикьеро.- Преобладание готического стиля на севере Италии в XIV в.: С.Мартини, братья Лоренцетти, А. Венециано, мастер фрески “Триумф смерти”.

I. 2. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Становление нового художественного видения.- Повсеместное развитие всех видов искусства. – Утверждение гуманизма как ведущей формы мировосприятия. – Преобразование формального языка художественного произведения: освоение линейной и воздушной перспективы, средств пластической моделировки объемного тела, реалистической трактовки цвета. – Обогащение и расширение тематики. – Переосмысление традиционной религиозной картины и возникновение новых жанров: портрета и мифологической картины.- Поиски новых гуманистических образов в скульптуре и архитектуре.- Возникновение к концу XV века на территории Италии широкого спектра творческих движений, достигших в своем художественном развитии определенного качественно равного уровня.

Архитектура. Изменение архитектурного языка: обращение к римской античной архитектуре как источнику приоритетных художественных форм и сохранение некоторых черт проторенессансной художественной системы в Средней Италии.- Открытие, первые публикации и комментарии трактата римского архитектора Витрувия.- Творчество Ф.Брунеллески: синтез ренессансных и классических форм, поиски концепции внутреннего пространства культового сооружения, отвечающего эстетическим идеалам эпохи; решение фасада общественного сооружения; теория линейной перстертивы. – Архитектура городского палаццо в творчестве Микелоццо ди Бартоломео.- Творчество Л. Б. Альберти; ориертация на римскую античную архитектурную традицию; решение фасада и внутреннего пространства культового сооружения, городского паллацо; трактат “Десять книг о зодчестве.- Соединение средневековых и античных архитектурных форм в творчестве Б. да Майано.- Устойчивость готических и византийских традиций на севере Италии. Деятельность П.Ломбардо.

Скульптура. Возвращение к основным принципам античной пластической концепции.- Освоение проблемы пространства.- Решение проблемы отдельно стоящей круглой статуи, статуарной группы, рельефной композиции.- Характер взаимоотношения скульптуры с архитектурной формой.- Обращение к разным материалам: мрамор, бронза, дерево, терракота.- Расширение тематики.- Творческие поиски художников рубежа XIV-XV вв.: между средневековым драматизмом и античным спокойствием и гармонией – Н. ди Банко, Я. _асс Кверча, Л. Гиберти.- Флорентийская школа: творческий путь Донателло – освоение античного пластического опыта в решении отдельно стоящей круглой статуй, разработка разнообразных композиций рельефа; конный монумент и его осмысление в пространстве города.- Следование творческим принципам Донателло в сер. XV в.: Микеллоцо, братья дела Роббиа, Б. Росселино, Д. да Сеттиньяно – рельеф, гробница, портрет.- Усиление натуралистических тенденций во вт пол. XV в.: творчество А. дель Веррокио, А. Поллайоло, Б. ди Джованни.

Живопись. Ведущее значение флорентийской художественной школы в пер. пол. XV в.- Активизация художественной жизни за пределами Флоренции во вт. Пол. И конце XV в.- Периодические всплески готического влияния, диалектика взаимоотношений готического и реалистического творческих методов на протяжении XV столетия в разных художественных центрах Италии.- Изменение подхода к монументальной композиции, осмысление ее как фактора организующего интерьерное пространство светского и культового сооружения.- Появление новых жанров.- Расширение тематики, обогащение ее античным мифом, ослабление интереса к религиозной картине.- Интернациональная готика к. XIV- н. XV вв.: Дж. Да Фабриано, Пизанелло, Сассета, фра Беато Анджелико, Мазолино.- Флорентийская школа: творчество Мазаччо – утверждение джоттовских творческих принципов на новом уровне художественных возможностей; Монументальность композиционного решения, обогащение реалистического видения практическим знанием анатомии, перспективы, цветопередачи.- Разработка проблем перспективного построения пространства в творчестве П. Учелло, пластики объемного тела в работах А. дель Кастаньо, колорита – у Д. Венециано.- Расширение содержательной стороны живописного произведения: Ф. Липпи, Б. Гоцолли.- Рассказ как монументальное, визуально убедительное зрелище во фресковых циклах Д. Гирландайо.- Творчество С. Боттичелли: поиски идельного художественного образа, отказ от натуры как главного объекта познания и воплощения, обращение к средневекоым средствам художественного выражения.- Умбрийская школа: творчество П. _асс Франческа – следование принципам монументального обобщения Мазаччо, влияние Д. Венециано, внимание к проблемам освещения и колорита, пространство как колористическая проблема.- Л. Синьорелли, П. Перуджино, Пинтуриккьо: следование традициям флорентийской школы вт пол. XV в., стремление к созданию монументальных, наглядных и декоративных композиций.- Североитальянская школа: А. Мантенья – синтез готического идеализма и ренессансного реализма как особая черта творческого почерка мастера; “археологизм” как особая форма отношения к античному наследию - его отражение в монументальной и станкой живописи, концепция светского интерьера, решаемого средствами монументальной живописи – попытка добиться иллюзорного оптического единства.- Творчество мастеров феррарской школы: К. Тура, Ф. Косса, Э. Роберти – влияние готики, нидерландской живопися XV в., стиля Мантеньи и П. делла Франческа.- Венецианская школа: А. де Мессина, семья Беллини, В. Карпаччо, - влияние нидерландской живописи XV в., ведущее значение колористических проблем, распространение станковой картины и техники масляной живописи.- Росписи Сикстинской капеллы в 1481-1483 гг. как и итог творческых достижений эпохи Раннего Возрождения.

I. 3. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.

Преодоление аналитического подхода эпохи кватроченто в восприятии и отображении действительности.- Изменение ориентации творческого метода: от самодовлеющего интереса к натуре к обобщению и усилению духовного воздействия художественного произведения.- Идеальный художественный образ как воплощение гуманистического представления о человеке и его месте в мире.- Эволюция формально-стилистических особенностей.- Деятельность крупных творческих индивидуальностей.- Смена художественны центров и социального положения заказчиков: возвышение Рима; активизация папского двора (меценатство папы Юлия II и Льва X), аристократических и властных кругов; ослабление демократического общественного фактора в сфере художественного заказа.

Архитектура. Воплощение архитектурных идеалов эпохи в творчестве Д. Браманте: становление стиля мастера в Милане; достижение идеальной архитектурной композиции культового сооружения в Риме – завершение поисков эпохи кватроченто в области создания гармоничного уравновешенного и статичного пространства; реконструкция ватиканских строений – новое понимание пространственной организации парадного дворца.- А. да Сангалло Младший: влияние Д. Браманте; решения архитектуры городского палаццо.- Рафаэль: особенности композиционной и пространственной организации виллы и городского палаццо в Риме; обмеры и издание увражей, посвященных римским древностям.- Я. Сансовино: влияние А. да Сангало Младшего; деятельность мастера в Венеции – городские палаццо, библиотека, лоджия; особый характер интерпретации античного ордера.- Микеланджело: флорентийский период – проект фасада церкви Сан Лоренцо; пространственное и интерьерное решение усыпальницы фамилии Медичи и библиотеки “Лауренцианы” – отход от принципов тектонической уравновешенности в сторону усиления декоративного звучания ордерной системы.- Проектирование и строительство собора Св. Петра как итог архитектурных достижений Высокого Возрождения: проекты Д. Браманте, Рафаэля, А. да Сангалло Младшего, Перуцци, Микеланджело.

Скульптура. Леонардо да Винчи: эволюция идеи конного монумента.- Микеланджело: период ученичества – Флоренция, Рим – влияние Я. дела Кверча, Донателло, римской античной скульптуры; статуя Давида как воплощение идеала человека-героя – индивидуализация образа, отказ от идеальной нормативности античности, принцип психологической концентрации.- Рим: проект гробницы папы Юлия II – синтез архитектурной композиции и скульптурного убранства, идейная программа и ее образное воплощение – пассивное и активное начала бытия как основной мотив, выраженный в скульптуре.- Флоренция: скульптурное убранство усыпальницы Медичи – соединение архитектуры и скульптуры в единый пластический и живописный организм, усиление пассивного начала в образной трактовке.

Живопись. Леонардо да Винчи: обучение в мастерской А. Вероккио, поиски нового решения алтарного образа; миланский период – алтарная картина “Мадонна в скалах” и фреска “Тайная вечеря” – первые произведения идеального стиля, преодолевшие аналитический подход Раннего Возрождения; Формально-стилистические особенности творческого почерка мастера, принцип психологической концентрации как основа творческого метод; флорентийский период – творческое соревнование с Микеланджело, дальнейшая эволюция подходов к решению алтарного образа и портрета; теоретические изыскания в области художественного творчества; естественнонаучные и технические исследования и достижения; рисунок как отражение нового метода наблюдения и эмпирического познания.- Рафаэль Санти: период ученичества – влияние Перуджино, Леонардо, Микеланджело; росписи ватиканских станц – вершина творческого развития, программа росписей, композиция как основополагающий принцип художественного решения, идеализация, обобщение преодоление натуры как основа творческого метода, спектр решений – от гармонического равновесия и покоя до бурного динамического движения; эскизы ватиканских ковров, интерьерные росписи, алтарные картины – дальнейшие поиски монументально-декоративных приемов, усиление моментов “сценического режиссирования”; портрет – монументализация образного решения и идеализация социальной роли человека.- Микеланджело Буонарротти: потолок Сикстинской капеллы – многоаспектная программа воплощения идеи человека-героя, программа росписи, структура, композиционные приемы, формально-стилистические особенности, новаторство в подходе к роли и значению монументальных композиций, расположенных на сводах перекрытия помещения.- Тициан Вечелио: период ученичество – влияние Дж. Беллини, Джорджоне; портрет, мифологическая и религиозная картина, алтарный образ – усиление роли выразительной ценности художественного произведения, актуализация чувственного восприятия как основы взаимоотношений изображения и зрителя; колоризм – сущность творческого метода мастера; изменение живописной техники – противопоставление линии и пластике фактической цветовой ценности предмета в среде.- Корреджо: алтарный образ, религиозная и мифологическая картины, монументальные росписи – изящество и динамизм композиционных построений, интерес к необычным ракурсам, игра света и тени, иллюзорность; отсутствие черт большого идеального стиля, предвосхищение маньеристической стилистики.

I. 4. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Падение Рима и Флорентийской республики.- Перелом в развитии ренессансной культуры.- Утрата гуманистических идеалов.- Элитарный характер художественного заказа.- Кризис католицизма.- Смена антропоморфных художественных идеалов, основанных на гуманистической эстетике формально-эстетическими, субьективно-фантазийными, аристократическими, интеллектуальными образцами.- Возведение творческой манеры Рафаэля, Микеланджело и Корреджо в ранг творческого норматива.- Противопоставление художественной фантазии как основы творческого метода познанию и воплощению природы.- Стиль маньеризм.- Возникновение предпосылок для формирования стилевых структур барокко, классицизма и реализма.

Архитектура. Микеланджело: черты декоративного, нетектонического восприятия ордерной системы и пространственной свободы во флорентийских постройках,соборе св. Петра, площади Капитолия в Риме.- Дж. Б. Виньола: вилла, замок, городское общественное сооружение, церковь – канонизированный ордер, пластический декор, пространственная свобода; архитектурный трактат – попытка канонизировать ордерные формы и пропорции.- А. Палладио: абсолютизация фасадной композиции, понимание ордерной системы как универсального архитектурного средства выражения; городское палаццо, загородная вилла, церковь – много вариантность фасадных и пространственных решений; “Базилика” в Виченце и театр “Олимпико” – пределы творческой изобретательности мастера; теоретические труды. – Возникновение художественных академий; развитие архитектурной теории; изучение памятников римской античности; развитие идей Витрувия.

Скульптура. Микеланджело: поздние работы – утрата героического идеала юности, попытка воплотить в пластическом образе иррациональное, духовное начало. – Б. Челлини: произведения ювелирного искусства, портрет, круглая статуя – изысканность дробной декорации, излишняя детализация, формальный эстетизм и фантазийность композиционного решения; черты маньеристической стилистики в основе творческого метода.

Живопись. Леонардо да Винчи, Рафаэль: поздние работы – черты формального подхода, внешний декоративизм, фантазийность – разрушение идеальной гармонии и духовной убедительности Высокого Возрождения.- Микеланджело: “Страшный суд”, росписи капеллы Паолина – утверждение драматического, иррационального, пассивного отношения к миру, утрата героического начала, поиски художественных средств выражения трансцендентального.- Тициан: поздний период – усиление трагической тональности, углубление психологического переживания, изменение колорита и пространственных построений.- Флорентийский маньеризм: А. дель Сарто, Я. Понтормо, Дж. Б. ди Якопо (Россо), Бронзино – усиленное внимание к колориту, соединение развитого видения цвета с рисунком, гармоническое спокойствие и равновесие композиции, созерцательное неличностное лирическое настроение; фантазийность, декоративизм, артистизм, поэтическая фикция как основа творческого видения.- Маньеристическая школа последователей Рафаэля: П. дель Вага, Дж. Романо, Дж. Да Удине, П. да Караваджо – использование принципов Рафаэля в области монументальной живописи и алтарной картины; смещение пропорций в системе взаимоотношений между живописью и архитектурой, стирание граней между различными видами искусств в интерьере; утрата, свойственного Рафаэлю, композиционного единства при сохранении иконографии.- Маньеристическая школа последователей Микеланджело: С. Дель Пьомбо, Д. да _асс__и_ – ориентация на ранние и поздние произведения Микеланджело; преодоление тектонических закономерностей и акцентирование внимания на выражение движения как главном средстве воплощения бесконечного пространства.- Маньеристическая школа последователей Корреджо: Пармиджанино, Ф Бароччи – идеализация, как момент духовного возвышения над повседневностью; утонченный, аристократический образ; использование игры света и тени для разрушения эффектов материальной телесности; переоценка выразительных возможностей линии.- Венецианская школа: Тинторетто – портрет, мифологическая картина, религиозные циклы – соединение реализма с чертами маньеристической стилистики, внимание к экспрессивном состояниям, мистическим переживаниям, психологическим коллизиям бытия.- Веронезе: мифологическая и религиозная картина, портрет, аллегория – колоризм, монументальность, светскость как основа творческого видения, изощренная композиционная фантазия.

---

Дата добавления: 2015-08-05