Методические рекомендации по организации самостоятельной работы.

Трудоёмкость освоения дисциплины «Основы искусства эпохи Ренессанса» составляет 142 часа, из них 80 часов аудиторных занятий и 62 часа, отведённых на самостоятельную работу студента.

Вид работы	Содержание (перечень вопросов)	Трудоемкость самост. работы (в часах)	Рекомендации
ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА РЕНЕССАНСА
Подготовка к лекции	Источники для изучения искусства Ренессанса. Периодизация искусства Ренессанса (Италия и Заальпийская Европа). Функции искусства в культуре Италии и Заальпийской Европы в период ренессанса. Основные темы и сюжеты ренессансного искусства. Основные черты мировоззрения европейского общества эпохи Возрождения в Италии и в Заальпийской Европе. Феномен «Северного Возрождения». Проблемы изучения позднего Возрождения. Отношение к человеку в различные периоды искусства Возрождения. Роль античного наследия в формировании эстетики эпоху Возрождения в Италии и в Заальпийской Европе.		1.Возрождение // Большая Российская Энциклопедия Т. 5. М., Научное изд-во «Большая Российская Энциклопедия» – 2006. С. 584 -585. 2.Панофский Э. Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада. Пер. А Габричевского. Ред. В. Д. Дажиной.- М.,1998. Введение. 3.Мастера искусства об искусстве. Т.1. Ренессанс и барокко. М.-Л., 1937. С. 55–69. 4.Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т. 1-5, М., 1979. 5.Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. - М., 1973. - С.117-151. 6.Конспекты лекций
Подготовка к семинару № 1			См. описание семинара № 1 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
Раздел 2. ИСКУССТВО ИТАЛИИ. Тема 1: Введение в изучение искусства Италии эпохи Ренессанса
Подготовка к лекции	Периодизация итальянского Возрождения. Гео-политическое своеобразие Италии эпохи Возрождения. Основные центры художественного и культурного развития Италии в 13-16 вв.. Специфика культурного развития различных регионов Италии.		1.Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1975. С. 5-27. 2.Бартенев И. А. Зодчие итальянского Возрождения. М., 1965. С.3-15. 3.Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1963.С. 3-25. 4. Варбург А. Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения античности. СПб: Азбука-Классика, 2008. С. 16-35. 5. Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияния и взаимосвязь. М., 1985. С. 4-28. 6. Конспекты лекций
Подготовка к семинару № 2			См. описание семинара № 2 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
Раздел 2. ИСКУССТВО ИТАЛИИ. Тема 2: ПРОТОРЕНЕССАНС Архитектура, скульптура, живопись
Подготовка к лекции	Архитектура. Приверженность средневековым традициям.- Реализация всех типов строений / культовых, общественных, жилых и фортификационных / в рамках уже существующих традиций: сохранение известных объемных решений, пространственных построений и набора декоративных деталей.- Дифференциация направлений в зависимости от доминирующего влияния Скульптура. Преломление романских, готических и античных традиций в скульптуре XIII и XIV вв.- Тематика.- Характер применения скульптуры: церковные кафедры и двери, колодцы, табернакли, фасадная скульптура Живопись. Соотношение византийских, готических и “реалистических” черт в монументальной и станковой живописи вт. Пол. XIII века.- Программа нового художественного видения мира и человека в творчестве Джотто ди Бондоне.- Рапространение влияния Джотто во вт. пол. XIV в. Преобладание готического стиля на севере Италии в XIV в.		История искусства зарубежных стран: Средние века. Возрождение. Под ред. Ц.Г. Нессельштраус. М., 1982. С. 126-160. Арган Дж. К. История итальянского искусства, т. 1 М., 1990. С. 14-70 Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. Т. 1.М., 1974. С. 10-98. Всеобщая история архитектуры. Т. 5. М., 1967. С. 39-75.
Подготовка к семинару №3, 4			См. описание семинара № 3,4 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
Раздел 2. ИСКУССТВО ИТАЛИИ. Тема 3: РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ Архитектура, скульптура, живопись
Подготовка к лекциям	Архитектура. Изменение архитектурного языка: обращение к римской античной архитектуре как источнику приоритетных художественных форм и сохранение некоторых черт проторенессансной художественной системы в Средней Италии.- Открытие, первые публикации и комментарии трактата римского архитектора Витрувия.- Творчество Ф.Брунеллески: синтез ренессансных и классических форм. Архитектура городского палаццо. Ориентация на римскую античную архитектурную традицию; решение фасада и внутреннего пространства культового сооружения, городского паллацо. Соединение средневековых и античных архитектурных форм. Устойчивость готических и византийских традиций на севере Италии. Скульптура. Возвращение к основным принципам античной пластической концепции.- Освоение проблемы пространства.- Решение проблемы отдельно стоящей круглой статуи, статуарной группы, рельефной композиции.- Характер взаимоотношения скульптуры с архитектурной формой.- Обращение к разным материалам: мрамор, бронза, дерево, терракота.- Расширение тематики.- Творческие поиски художников рубежа XIV-XV вв.: между средневековым драматизмом и античным спокойствием и гармонией. Флорентийская школа: творческий путь Донателло. Следование творческим принципам Донателло в сер. XV в. Рельеф, гробница, портрет. Усиление натуралистических тенденций во вт пол. XV в Живопись. Ведущее значение флорентийской художественной школы в пер. пол. XV в.- Активизация художественной жизни за пределами Флоренции во вт. пол. И конце XV в.- Периодические всплески готического влияния. Изменение подхода к монументальной композиции, осмысление ее как фактора организующего интерьерное пространство светского и культового сооружения.- Появление новых жанров.- Расширение тематики, обогащение ее античным мифом, ослабление интереса к религиозной картине.- Интернациональная готика к. XIV- н. XV вв.: Флорентийская школа: творчество Мазаччо – утверждение джоттовских творческих принципов на новом уровне художественных возможностей; Монументальность композиционного решения, обогащение реалистического видения практическим знанием анатомии, перспективы, цветопередачи.- Разработка проблем перспективного построения, пластики объемного тела, колорита.- Расширение содержательной стороны живописного произведения. Рассказ как монументальное, визуально убедительное зрелище во фресковых циклах.- Поиски идельного художественного образа, отказ от натуры как главного объекта познания и воплощения, обращение к средневекоым средствам художественного выражения.- Умбрийская школа. - Североитальянская школа. - Творчество мастеров феррарской школы.- Венецианская школа - влияние нидерландской живописи XV в., ведущее значение колористических проблем, распространение станковой картины и техники масляной живописи.- Росписи Сикстинской капеллы в 1481-1483 гг. как и итог творческых достижений эпохи Раннего Возрождения.		История искусства зарубежных стран: Средние века. Возрождение. Под ред. Ц.Г. Нессельштраус. М., 1982. С. 161-201. Арган Дж. К. История итальянского искусства, т. 1 М., 1990. С. 71-139 Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. Т. 1.М., 1974. С. 99-150. Всеобщая история архитектуры. Т. 5. М., 1967. С. 76-129. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 1. М., 1978. С. 81-148.
Подготовка к семинару №5,6,7			См. описание семинара № 5,6,7 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
Раздел 2. ИСКУССТВО ИТАЛИИ. Тема 4: ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ Архитектура, скульптура, живопись, графика
Подготовка к лекции	Архитектура. Воплощение архитектурных идеалов эпохи в творчестве Д. Браманте Решения архитектуры городского палаццо.- Особенности композиционной и пространственной организации виллы и городского палаццо в Риме; обмеры и издание увражей, посвященных римским древностям.- Венецианская школа – городские палаццо, библиотека, лоджия; особый характер интерпретации античного ордера.- Архитектура Микеланджело. Проектирование и строительство собора Св. Петра как итог архитектурных достижений Высокого Возрождения: проекты Д. Браманте, Рафаэля, А. да Сангалло Младшего, Перуцци, Микеланджело. Скульптура. Леонардо да Винчи: эволюция идеи конного монумента.- Микеланджело: период ученичества; статуя Давида как воплощение идеала человека-героя; проект гробницы папы Юлия II – синтез архитектурной композиции и скульптурного убранства.- Флоренция: скульптурное убранство усыпальницы Медичи. Живопись. Леонардо да Винчи: формально-стилистические особенности творческого почерка мастера, принцип психологической концентрации как основа творческого метод; флорентийский период – творческое соревнование с Микеланджело; естественнонаучные и технические исследования и достижения; рисунок как отражение нового метода наблюдения и эмпирического познания.- Рафаэль Санти: период; росписи ватиканских станц – вершина творческого развития, программа росписей, композиция как основополагающий принцип художественного решения, идеализация, обобщение преодоление натуры как основа творческого метода; эскизы ватиканских ковров, интерьерные росписи, алтарные картины – дальнейшие поиски монументально-декоративных приемов, усиление моментов “сценического режиссирования”; портрет – монументализация образного решения и идеализация социальной роли человека.- Микеланджело Буонарротти: потолок Сикстинской капеллы – многоаспектная программа воплощения идеи человека-героя, программа росписи, структура, композиционные приемы, формально-стилистические особенности.- Тициан Вечелио: период; портрет, мифологическая и религиозная картина, алтарный образ – усиление роли выразительной ценности художественного произведения, актуализация чувственного восприятия как основы взаимоотношений изображения и зрителя; колоризм – сущность творческого метода мастера; изменение живописной техники – противопоставление линии и пластике фактической цветовой ценности предмета в среде.- Корреджо: алтарный образ, религиозная и мифологическая картины, монументальные росписи – изящество и динамизм композиционных построений, интерес к необычным ракурсам, игра света и тени, иллюзорность; отсутствие черт большого идеального стиля, предвосхищение маньеристической стилистики.		История искусства зарубежных стран: Средние века. Возрождение. Под ред. Ц.Г. Нессельштраус. М., 1982. С. 140-189. Арган Дж. К. История итальянского искусства, Т.2 М., 1990. С. 12-68 Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. Т. 1.М., 1974. С. 139-201, Т.2. С.4-49 Всеобщая история архитектуры. Т. 5. М., 1967. С. 100-158. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 2. М., 1978. С. 13-81.
Подготовка к семинару №8,9			См. описание семинара № 8,9 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
Подготовка к коллоквиуму			См. описание коллоквиума, а также конспекты лекций
Раздел 2. ИСКУССТВО ИТАЛИИ. Тема 5: ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ Архитектура, скульптура, живопись, графика
Подготовка к лекции	Архитектура. Микеланджело: черты декоративного, нетектонического восприятия ордерной системы и пространственной свободы во флорентийских постройках,соборе св. Петра, площади Капитолия в Риме.- Дж. Б. Виньола: вилла, замок, городское общественное сооружение, церковь – канонизированный ордер, пластический декор, пространственная свобода; архитектурный трактат – попытка канонизировать ордерные формы и пропорции.- А. Палладио: абсолютизация фасадной композиции, понимание ордерной системы как универсального архитектурного средства выражения; городское палаццо, загородная вилла, церковь – много вариантность фасадных и пространственных решений; “Базилика” в Виченце и театр “Олимпико” – пределы творческой изобретательности мастера; теоретические труды. – Возникновение художественных академий; развитие архитектурной теории; изучение памятников римской античности; развитие идей Витрувия. Скульптура. Микеланджело: поздние работы – утрата героического идеала юности, попытка воплотить в пластическом образе иррациональное, духовное начало. – Б. Челлини: произведения ювелирного искусства, портрет, круглая статуя – изысканность дробной декорации, излишняя детализация, формальный эстетизм и фантазийность композиционного решения; черты маньеристической стилистики в основе творческого метода. Живопись. Леонардо да Винчи, Рафаэль: поздние работы – черты формального подхода, внешний декоративизм, фантазийность – разрушение идеальной гармонии и духовной убедительности Высокого Возрождения.- Микеланджело: “Страшный суд”, росписи капеллы Паолина – утверждение драматического, иррационального, пассивного отношения к миру, утрата героического начала, поиски художественных средств выражения трансцендентального.- Тициан: поздний период – усиление трагической тональности, углубление психологического переживания, изменение колорита и пространственных построений.- Флорентийский маньеризм: А. дель Сарто, Я. Понтормо, Дж. Б. ди Якопо (Россо), Бронзино – усиленное внимание к колориту, соединение развитого видения цвета с рисунком, гармоническое спокойствие и равновесие композиции, созерцательное неличностное лирическое настроение; фантазийность, декоративизм, артистизм, поэтическая фикция как основа творческого видения.- Маньеристическая школа последователей Рафаэля: П. дель Вага, Дж. Романо, Дж. Да Удине, П. да Караваджо – использование принципов Рафаэля в области монументальной живописи и алтарной картины; смещение пропорций в системе взаимоотношений между живописью и архитектурой, стирание граней между различными видами искусств в интерьере; утрата, свойственного Рафаэлю, композиционного единства при сохранении иконографии.- Маньеристическая школа последователей Микеланджело: С. Дель Пьомбо – ориентация на ранние и поздние произведения Микеланджело; преодоление тектонических закономерностей и акцентирование внимания на выражение движения как главном средстве воплощения бесконечного пространства.- Маньеристическая школа последователей Корреджо: Пармиджанино, Ф Бароччи – идеализация, как момент духовного возвышения над повседневностью; утонченный, аристократический образ; использование игры света и тени для разрушения эффектов материальной телесности; переоценка выразительных возможностей линии.- Венецианская школа: Тинторетто – портрет, мифологическая картина, религиозные циклы – соединение реализма с чертами маньеристической стилистики, внимание к экспрессивном состояниям, мистическим переживаниям, психологическим коллизиям бытия.- Веронезе: мифологическая и религиозная картина, портрет, аллегория – колоризм, монументальность, светскость как основа творческого видения, изощренная композиционная фантазия.		История искусства зарубежных стран: Средние века. Возрождение. Под ред. Ц.Г. Нессельштраус. М., 1982. С. 203-260. Арган Дж. К. История итальянского искусства, Т. 2 М., 1990. С. 54-92. Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. Т. 2.М., 1974. С. 159-206. Всеобщая история архитектуры. Т. 5. М., 1967. С. 70-129. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 2. М., 1978. С. 124-201. Ротенберг Е. И. Искусство Италии XVI века. /Серия: Памятники мирового искусства/. М., 1976.
Подготовка к семинару №10,11,12			См. описание семинара №10,11,12 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
Подготовка к контрольной работе			См. вопросы к контрольной работе и список обязательной литературы к разделу ИСКУССТВО ИТАЛИИ.
Раздел 3. ИСКУССТВО ЗААЛЬПИЙСКОЙ ЕВРОПЫ. Тема 1: Введение в изучение искусства Заальпийской Европы
Подготовка к лекции	Европейские государства и города в XIII веке. Диалектика их взаимоотношений.– Стадиальное отличие заальпийского Возрождения от итальянского. – Идея религиозного “обновления“. – Религиозный гуманизм как духовная основа искусства Возрождения заальпийской Европы. Своеобразие отдельных школ: Нидерланды, Германия, Франция, Восточная Европа. Стадиальность развития искусство Ренессанса в заальпийской Европе.		Воронихина, Л. Н.: Во времена Тюдоров. Английское искусство эпохи Возрождения. – СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2006. – 45 с. Косицкая, Ф. Л. Архитектура и изобразительное искусство Франции. - Томск: Изд-во Томского гос. пед. ун-та, 2007. - 207 с. [Ц. Г. Нессельштраус, А. В. Банк, А. С. Гущин и др.] История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение. - М.: Сварог и К, 2003. – С. 239-240.
Подготовка к семинару №13			См. описание семинара № 13 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
Раздел 3. ИСКУССТВО ЗААЛЬПИЙСКОЙ ЕВРОПЫ. Тема 2: Искусство XV в. Архитектура, скульптура, живопись, графика
Подготовка к лекции	Нидерланды. Архитектура. Расцвет поздней готики. Городское строительство. Скульптура. Позднеготический реализм. – Деревянная алтарная скульптура. Живопись. «Новое искусство (Ars Nоva)»: открытие мира, человек как маленькая частица Вселенной, станковая картина, масляная живопись. Гентский алтарь Я. ван Эйка. Развитие техники масляной живописи. Творчество Р. ван дер Вейдена, П.Кристуса, Д.Боутса,, Г. ван дер Гуса, Г.Мемлинга, Г.Давида, И. Босха. Портреты: портрет –молитва, парные супружеские портреты, психологизм, сосредоточенность, пейзаж в портрете, итальянизмы. Германия. Архитектура. Господство готического стиля: распространение «зальных». Скульптура. Творчество Петера Патлера, Г. Мульчера и Н. Герхарта – начало немецкой ренессансной скульптуры. Живопись. Северогерманские города: позднеготическое искусство – лирика и интимность трактовки библейских сюжетов, интенсивность колорита. – творчество Н. Франке. Творчество Л.Мозера, К.Витца, Г.Мульчера живописца, С.Лохнера, М.Шонгауэра, М.Пахера. Франция. Архитектура. Пламенеющая готика. Распространение фахверковых жилых и общественных зданий. – Появление нового типа городского аристократического жилища – отеля. Скульптура. Господство готических традиций до посл. тр. XV в. Школа К.Слютера. Живопись. Влияние Фландрии. Сложение национальной живописной школы. Перемещение художественного центра в область Луары. Творчество Ж.Фуке, прованская школа: авиньонская школа, мастер из Мулена.		[Ц. Г. Нессельштраус, А. В. Банк, А. С. Гущин и др.] История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение. - М.: Сварог и К, 2003. – С. 241-289. Алпатов М. В. История искусств в 3 тт. Т. 2. Возрождение и искусство нового времени.. - Таллинн: Кунст, 1982 – С. 140-231 с. Баттистини, М. Символы и аллегории: Визуальные коды понятий в произведениях изобразительного. – М.,: Омега, 2008. – С.14-70. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. - М., Искусство, 1973. – С. 14-69. Дворжак М. История искусства как история духа. - СПб.: Азбука-классика, 2001. – С. 25-60. Панофский, Э. Ренессанс и "ренессансы" в искусстве. - СПб.: Азбука-классика, 2006. – С. 25-59. Степанов, А. В. Искусство эпохи Возрождения: Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия. - СПб.: Азбука-классика, 2009. – 636 с.
Подготовка к семинару №14,15,16			См. описание семинара № 14,15,16 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
Раздел 3. ИСКУССТВО ЗААЛЬПИЙСКОЙ ЕВРОПЫ. Тема 3: Искусство XVI в. Архитектура, скульптура, живопись, графика
Подготовка к лекции	Нидерланды. Архитектура. Проникновение итальянских ренессансных образцов и знаний об ордерной системе. Городские общественные здания и жилые дома. Скульптура. Творчество В. де Вриса. Живопись. Формирование нескольких художественных направлений: продолжение традиций XV в., романизм, Северный Ренессанс. Появление новых жанров, расширение тематики, новые живописные принципы. Германия. Архитектура. Инерция средневековых традиций: сохранение структуры здания, композиции фасада, планировки. Слабое распространение ордерно-орнаментальных мотивов. – Влияние Италии в южно-германских городах. Скульптура. Отставание скульптуры от достижений в области живописи. Близость к готике. Творчество Т.Рименшнейдера. Живопись. Творчество А.Дюрера, Л.Кранаха Старшего, А.Альтдорфера Г.Буркмайера, Г.Гольбейна Франция. Архитектура. Сильное итальянское влияние в первой половине XVI в. Стремление к органическому соединение традиции и итальянизмов. Творчество П.Леско и Ф.Делорма. Скульптура. Усиление итальянских влияний, итальянские. Творчество М.Коломба, Ж.Гужона: Ж.Пилона: Живопись. Школа Фонтенбло. Творчество Россо и Приматиччо. Творчество Ж.Клуэ, Э. и П.Дюмюстье,,Ж.Кузена Старшего.		[Ц. Г. Нессельштраус, А. В. Банк, А. С. Гущин и др.] История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение. - М.: Сварог и К, 2003. – С. 289-307. Алпатов М. В. История искусств в 3 тт. Т. 2. Возрождение и искусство нового времени.. - Таллинн: Кунст, 1982 – С. 231-274. Баттистини, М. Символы и аллегории: Визуальные коды понятий в произведениях изобразительного. – М.,: Омега, 2008. – С.70-135. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. - М., Искусство, 1973. – С. 69-107. Дворжак М. История искусства как история духа. - СПб.: Азбука-классика, 2001. – С. 60-91. Панофский, Э. Ренессанс и "ренессансы" в искусстве. - СПб.: Азбука-классика, 2006. – С. 59-105. Степанов, А. В. Искусство эпохи Возрождения: Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия. - СПб.: Азбука-классика, 2009. – С. 290-601.
Подготовка к семинару №17,18,19,20			См. описание семинара № 17,18,19,20 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций
ИТОГО

Дата добавления: 2015-08-05