Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 80 страница

русской культуры при Берлинском РНИ (Кабинет занимался собиранием,

хранением, изучением и публикацией исторических документов

дореволюционного времени и периода русской революции), М. вошел в его

руководящий Комитет, читал публичные лекции по вопросам истории

русской культуры.

В Берлине при ближайшем участии М. было создано книгоиздательство

<Ватага>. В 19232 6 он- один из редакторов историко-культурного

альманаха <На чужой стороне>, издававшегося <Ватагой> и пражским

издательством <Пламя>, в 1926-28 - журнала <Голос минувшего на чужой

стороне>. Как член первого правления общества <Еднота> (Прага)

принимал участие в научной и культурно-просветительной работе этого

учреждения. В 1928 переехал в Софию и до 1937 возглавлял кафедру

русской истории в Софийском университете. Все эти годы М. активно

выступал в печати, редактировал тексты исторического содержания,

научные и публицистические статьи для русских эмигрантских и

иностранных периодических изданий: <Славянский мир> (Париж),

<Slovansky Prehied> (Прага), <Slavonic Review> (Лондон), <Дни>,

<Последние новости>, <Le Monde Slave> (все - Париж).

В эмиграции М. продолжал политическую деятельность, был председателем

ЦК пражской группы народных социалистов (НСП). Неоднократно выступал

в Праге и Париже с докладами о русско-украинских отношениях,

оспаривая аргументацию украинских националистов в пользу отделения

Украины от России (<Украинский вопрос в свете русской революции>.

Париж, 1927). Утверждал, что сохранение государственного единства

России диктуется национально-историческим родством русского и

украинского народов; трактовал Переяславский договор как акт

добровольного признания Украиной своей вассальной зависимости от

Московского государства, а зарождение украинского сепаратизма

объяснял действиями германского правительства. Возвращение эмигрантов

в Советскую Россию М. считал недопустимым и саму проблему

<возвращенчества> связывал прежде всего с вопросом об отношении к

идеологии и политике <тиранического> советского правительства. В

выступлениях на конференциях пражской группы НСП и в Париже в январе

1926 (<О белоэмигрантах и Советской России>) М. сформулировал

основные тактические задачи русской эмиграции: эмигрантская

общественность должна организационно оформляться в политические

объединения в целях выработки определенной программы; на этапе

противобольшевистской борьбы возможно сотрудничество с некоторыми

группировками, кроме монархистов; учитывая социально-политическую

обстановку в России, необходимо сочетать мирные способы борьбы и

военную интервенцию. <Экономическая интервенция великих держав в

Россию представляется мне совершенно неминуемой. Не может совершенно

обессиленная страна сама себя вытащить из глубокой трясины. А

экономическая помощь в широком государственном масштабе неразрывно

связана с политическим влиянием>. М. оставался сторонником

демократической республики, его взгляд на политическое устройство

России определялся формулой: государственное единство плюс

федеративный строй.

В исторической концепции М. важное место занимала оценка, как

чрезвычайно существенного, фактора внешней опасности.

Историко-культурное развитие русского общества, процесс создания

государственности находились, по его мнению, в постоянной зависимости

от внешних сил и событий. Для русских, как ни для какого другого

народа, характерна постоянная забота о внешней безопасности,

пристальное внимание к иностранным соседям. Внешняя опасность (набег

кочевников) стала основной причиной разделения русского народа на

великорусскую и малорусскую ветви. Вместе с тем при анализе проблемы

<Россия и Запад> М. исходил из признания единства русского и

западного исторического пути. Результатом его

научно-исследовательской работы в период эмиграции был ряд крупных

монографий, статей и около 100 рецензий, Они внесли значительный

вклад в историографию прежде всего украинского крестьянства и

русско-украинских отношений. Наиболее крупная монография М. - <Очерки

социальной истории Украины в XVII-XVIII вв.> (вып. 1-3. Прага,

1924-26) - содержит подробный анализ причин восстания 1648-54 и его

последствий, здесь впервые представлена картина образования отдельных

сословий и эволюции землевладения. Исследуя изменения в политической

и экономической жизни Украины, М. пришел к выводу, что в основе

закрепощения крестьян находилось появление частной земельной

собственности; крепостное право отвечало в первую очередь интересам

украинской землевладельческой аристократии (<Прикрепление

крестьянства левобережной Украины XVII-XVIII вв.>. София, 1932).

Похоронен М. на Ольшанском кладбище в Праге,

Соч.: А.С.Пушкин и декабристы. Берлин, 1923; История Руси в конце

XVII и первой половине XVIII стол. София, 1928; Шляхетские имения в

гетманщине // Науч. тр. Рус. народ, ун-та, 1931, т. 4; История Руси

от IX до XVIII вв. София, 1937.

Лит.: Одинец Д.М. Очерки социальной истории Украины в XVII в. // СЗ,

1925, № 23-24; Могилянский Н.М. К 60-летию В.А.Мякотина // Новая

Россия, 1927, 4 марта; Алданов М.А. Памяти В.А.Мякотина // СЗ, 1937,

№ 65; Керенский А.Ф.В.А.Мякотин // Новая Россия, 1937, № 3; Милюков

П.Н. Памяти В.А.Мякотина // Там же, 1937, 8 окт.

Арх.: ГАРФ, ф. 5917.

Е. Иогансон

\МЯСИН Леонид Федорович (27.7.1895, Москва - 15.3.1979, Боркен,

Вестфалия, ФРГ) - танцовщик, балетмейстер. Родился в семье

музыкантов: отец, Федор Афанасьевич М., валторнист оркестра Малого

театра: мать, Евгения Николаевна, хористка Большого театра.М. рано

почувствовал потребность в пластическом самовыражении, в 8 лет (1903)

он поступил на балетное отделение Московского театрального училища. В

начальных классах занимался у НДомашова, в выпускном - у А.Горского,

Учеником много выступал на сцене Большого театра, в том числе в своей

первой роли Черномора в опере <Руслан и Людмила> М.Глинки.

Одновременно участвовал в драматических спектаклях Малого театра, а

также начал серьезно заниматься живописью в школе А.Болыпакова и

игрой на скрипке. Интерес к изобразительному искусству сопутствовал

М. всю жизнь и оказал заметное влияние на его хореографическое

мышление. По окончании училища в 1912 был зачислен в кордебалет

Большого театра и экстерном 2-го разряда - в Малый театр.П.Марков

вспоминал его как <стройного, нервного и очень искреннего юношу,

который играл роли гимназистов в спектаклях с участием Южина,

Лешковской, Никулиной, Рощиной-Инсаровой. Он имел большой успех и ему

сулили блестящее будущее>. Какоето время, увлеченный своими успехами

в драме, М. колебался в выборе профессии. Поворотным моментом в его

жизни стала встреча с С-Дягилевым, который в конце 1913 увидел М. в

<Лебедином озере>, где тот с В.Кригер танцевал тарантеллу. Дягилев

искал, после разрыва с В.Нажинским, нового премьера для своей труппы.

В январе 1914 М. покинул Россию, чтобы вступить в <Русский балет>

Дягилева, как он сам считал - на один сезон. Первый период работы у

Дягилева стал для М. временем интенсивного накопления знаний. По

настоянию мэтра он стал заниматься у Э.Чекетти. В том же году

дебютировал в маленькой роли Ночного сторожа в <Петрушке> М.Фокина

(комп. И.Стравинскай), а затем - в главной роли в премьере балета

Фокина <Легенда об Иосифе> (на муз.Р.Штрауса) и имел заметный успех.

Позже танцевал также в других балетах Фокина: Петрушку в одноименном

балете, Ивана-царевича в <Жар-птице> Стравинского, Негра в

<Шехеразаде> (на муз.Н.Римского-Корсакова), Амуна в <Клеопатре>

А.Аренского и др. Начиная с 1920-х исполнял в основном главные партии

в собственных постановках. Как танцовщик М. тяготел к полухарактерным

и характерным, даже гротесковым партиям. Обладая эффектной

сценической внешностью, высоким и легким прыжком, артистическим

магнетизмом, отличаясь мимической выразительностью, легко усваивая

пластические <языки> различных народных танцев (он был блистательным

интерпретатором испанских танцев), редко встречающимся в балете

чувством юмора, М. скоро стал одним из самых известных танцовщиков

своего времени.

Работа с таким хореографом-новатором как Фокин, обилие впечатлений от

знакомства во время гастролей с культурой других стран, особенно

Италии, посещение музеев, общение с Дягилевым, немало

способствовавшим духовному развитию молодого артиста,.пробудили в М.

желание попробовать себя на балетмейстерском поприще. Первый опыт -

балет <Литургия> (1914), создававшийся под воздействием живописи

Чимабуэ, не был доведен до конца. Но следующий его балет, созданный

по предложению Дягилева, - <Полуночное солнце> на музыку оперы

Римского-Корсакова <Снегурочка> (1915, <Grand Theatre>, Женева) -

стал заметным явлением. Находясь во многом под влиянием

неопримитивизма М-Ларионова, оформившего спектакль в стиле русского

лубка, М. построил хореографию балета на значительно стилизованном

русском фольклоре, И в дальнейшем для М. большое значение имели

творческие контакты с художниками и впечатления от изобразительного

искусства. Он работал в содружестве с такими сценографами как

Ларионов, Н.Гончарова, П.Пикассо, М.Шагал, А.Бенуа, Н.Бенуа, С.Дали,

А.Дерен, А.Матисс, Л.Бакст, М.Добужинский, П.Челищев, Г.Якулов,

Ж.Брак, К,Берер и мн. др. <Успех <Полуночного солнца>, - вспоминал

впоследствии М., был достаточен для того, чтобы я начал серьезно

думать о моем будущем как хореографа>.

В 1916, находясь в Испании, М. поставил балет <Менины> (по картине

ДВеласкеса, на муз, Г.форе), открывший испанский цикл в его

творчестве.М. стал серьезно заниматься изучением испанского народного

танца, приглашая знаменитых испанских танцовщиков для участия в своих

постановках (Фернандеса, Рамироса, Архентиниту). Легко осваивая все

новое, М. в 1917 в содружестве с поэтом Ж.Кокто, написавшим сценарий,

композитором Э.Сати, использовавшим в своей музыке синтез джаза и

регтайма, и художником Пикассо, создавшим костюмы в стиле кубизма,

поставил балет <Парад>, применив свойственные футуризму приемы

эпатажа публики и стерев границы между академической сценой и

балаганом. Балет не имел успеха, шокировав публику и критику своей

новизной и необычностью. В том же году М. поставил также один из

самых знаменитых своих балетов <Женщины в хорошем настроении>

(<Проказницы>; на муз. сонат А.Скарлатти в оркестровке В.Томмазини)

по мотивам комедии К.Гольдони, в котором сочетал стилизацию балетной

техники XVIII в, с изломанностью движений марионеток и влияний

современного искусства. Успех спектакля способствовал тому, что и в

дальнейшем М. неоднократно возвращался к найденным здесь образам и

приемам. Этот балет, как и созданные в том же году <Русские сказки>

(на муз.А.Лядова), поставленные в духе русского лубка, долго

держались в репертуаре труппы, всегда вызывая восторги зрителей. Уже

в этих первых постановках были заявлены черты, свойственные

балетмейстерскому творчеству М.: интерес к фольклору, как русскому,

так и других народов, влияние изобразительного искусства на

хореографическое решение, интерес к стилистике commedia dell'arte,

преломленные сквозь современное пластическое видение, В 1919 поставил

<Волшебную лавку> на музыку Дж.Россини в аранжировке О.Респиги. <При

очаровательной и в то же время малоизвестной музыке Россини, а также

остроумной и динамичной хореографии Мясина <Волшебная лавка>

привлекла к себе исключительный интерес и вошла в число самых

популярных балетов... Особенно выделялись Лопухова и Мясин, буквально

<взрывавшие> зрительный зал исполнением канкана>. В том же году

поставил <Треуголку> М. де Фальи, снискав успех также как

блистательный исполнитель фаруки. В 1920 обратился к приемам commedia

dell'arte в <Пульчинелле> (комп. Стравинский по Дж.Перголези).

Стравинский считал балет <одной из лучших постановок Мясина,

сумевшего проникнуться духом неаполитанского театра. А его исполнение

роли Пульчинеллы было выше всяких похвал>, В том же году поставил в

парижской <Grand-Орбга> <Песнь соловья> и собственную

хореографическую версию <Весны священной> (оба - комп. Стравинский),

в 1920- балетные сцены в опере-балете <Женские хитрости> (на

муз.Д.Чимарозы в оркестровке О.Респиги; в дальнейшем исполнялись

самостоятельно под названием <Чимарозиана>).

В 1921 женился на американской балерине Вере Савиной (наст. фам.

Кларк): стремясь к профессиональной независимости, покинул <Русский

балет>. Сформировав в Риме собственную труппу, гастролировал с ней по

Южной Америке. В 1922 поставил в Лондоне несколько маленьких балетов

для <Covent Garden>, собрал новую труппу для гастролей по Англии,

открыл в Лондоне школу, в которой обучал по методу Э.Чекетти (среди

учеников Ф.Аштон, Э.Марра). В 1924 поставил для сезона <Парижские

вечера> балеты: <Меркурий> (комп. Э.Сати), <Салат> (на народные

итальянские мелодии в оркестровке Д.Мийо), <Жига> (на муз. И.С.Баха,

Г.-Ф.Генделя, А.Скарлатти), <Розы> (на муз.О.Метра) и один из самых

знаменитых своих балетов - <Прекрасный Дунай> (на муз. И.Штрауса). В

1924 разошелся с В.Савиной. В 1925-26 сотрудничал с английским

импрессарио Ч.Кокраном, поставил балеты: <Повеса> (по мотивам

рис.У.Хогарта, комп.Р.Куилтер) и <Крещендо> (оба - 1925), <Бадья>

(<The Tub>, на муз.Й.Гайдна, 1926).

В 1925 вернулся в <Русский балет> Дягилева, оставался в труппе до

1928. Осуществил постановки: <Зефир и Флора> В.Дукельского и

<Матросы> Ж.Орика (оба - 1925), <Стальной скок> С.Прокофьева (1927) -

балет, связанный с русским конструктивизмом (сценография Г.Якулова),

пластически близкий к <танцам машин>, <Ода> Н.Набокова (на сюжет

<Оды> М.Ломоносова, 1928), в которой впервые в творчестве М.

возникает та тяга к обобщенным до символа образам и сюжетам, которая

в дальнейшем получит развитие в его симфонических балетах. Женившись

в 1928 на танцовщице труппы <Немчинова-Долин> Евгении Деляровой,

уехал в Америку, выступал вместе с ней на концертной эстраде. В

1928-31 работал в труппе И.Рубинштейн (Национальная Академия музыки и

танца, Франция). Поставил: <Давид> А.Соге (1929), <Амфион> А.Онеггера

(оба - 1929). Одновременно (1928-30) сотрудничал с американской

компанией <Рокси Синема>, где ставил дивертисменты и выступал в них,

В 1930 создал новую редакцию своей <Весны священной> в <Metropolitan

Opera> с Мартой Грехэм в партии Избранницы. В том же году возвратился

в Европу, где поставил балет <Белкис> Респиги в миланской <La Scala>.

В 1932 встретился с немецким режиссером М.Рейнхардом в работе над

оперой-буфф <Елена Прекрасная> Ж.Оффенбаха (шла в лондонском театре

<Аделфи> под названием <Елена!>): по признанию М., получил от него

несколько важных уроков, <касающихся главным образом значения

ритмической организации больших сцен>. С 1932 (и до 1942) работал в

труппе <Ballet Russe de Monte Carlo> (с 1933- главный балетмейстер),

поставил <Детские игры> (на муз.Ж.Бизе, 1932). М. не раз был

первопроходцем в хореографии, с 1933 в его творчестве возникла новая

линия - первым на Западе он начал ставить хореографические симфонии,

открыв новую сферу использования классической музыки:

<Предзнаменования> (на муз. Пятой симфонии П.Чайковского),

<Хореартиум> (на муз. Четвертой симфонии И.Брамса) - обе 1933,

<Фантастическая симфония> (<Эпизод из жизни артиста>, на

муз.Г.Берлиоза, 1936), <Седьмая симфония> (на муз.Л.Бетховена, 1938),

в которой развил хореографические идеи, впервые найденные в <Оде>

соединение сюжетного балета с эпизодами <чистого> (симфонического)

танца, асимметричное построение кордебалета, использование не только

горизонтальных, но и вертикальных построений кордебалета и др.

Отличаясь некоторой иллюстративностью, их действие строилось, как

правило, на столкновении аллегорических понятий. Одновременно М.

продолжал также работать и в др. жанрах. Среди его постановок: <Юнион

Пацифик> Н,Набокова (1934, <Forest Theatre>, Филадельфия), в котором

он использовал многообразие танцевального фольклора (китайского,

индейского и др. народов): <Парижское веселье> (на муз.Ж.Оффенбаха,

1938; снят в Голливуде в 1941 с М. и А.Даниловой); <Nobilissima

visione> П.Хиндемита (1938); <Красное и черное> (<Странная

фарандола>, на муз.Д.Шостаковича, 1939); <Испанское каприччио> (на

муз, Римского-Корсакова, 1939; снят фильм <Испанская фиеста>,

Голливуд, 1941); <Нью-Иоркер> (на муз. Дж.Гершвина в оркестровке

Д.Раскина, 1940); <Саратога> Я.Вейнбергера и <Лабиринт> (на муз.

Седьмой симфонии Ф.Шуберта) - оба 1941.

В 1938 М. разошелся с Е.Деляровой и женился на Татьяне Милишниковой

(сценич. псевд. Орлова). В 1941 у них родилась дочь Татьяна (в

будущем также танцовщица, в замужестве баронесса Стефан де Ватсдорф),

а в 1944- сын Леонид, ставший артистом балета и балетмейстером,

известным под именем Лорка Массин (Массине).

После ухода из <Ballet Russe de Monte Carlo> M. работал в 1942-45 в

<Ballet Theatre> (Нью-Йорк), среди постановок: <Мамзель Анго>

А.Лекока (1943), <Алеко> на музыку Чайковского. В 1944 получил

американское гражданство. В 1945-46 гастролировал с организованной им

труппой <Ballet Russe Highlights>, куда вошли И.Баранова,

А.Эглевский, А.Истомина, Ю.Лазовский, Р.Хайтауер и др. Репертуар

составляли фрагменты из русских классических балетов и постановок

самого M. В 1946 принял приглашение выступить в лондонском ревю <Пуля

в балете>, одновременно по приглашению Н. де Валуа работал в

<Sadler's Wells Ballet>.

С 1947 творчество M. связано преимущественно с Европой. Поставил;

<Симфония часов> (на муз, Гайдна, 1948, <Sadler's Wells Ballet>):

<Художник и его модель> (на муз.Ж.Орика, 1949, Балет Елисейских

полей); <Гарольд в Италии> (на муз.Г.Берлиоза, 1951, <Ballet Russe de

Monte Carlo>): <Марио и волшебник> (на муз.Ф.Маннино, 1954, <La

Scala>); <Дон Жуан> К.В.Глюка (1959, там же). Одна из последних

значительных постановок M. - <Евангелисты> (<Laudes Evangelii>, на

муз. умбрийских песнопений XIII в. в обработке В.Букки),

вдохновленная атмосферой пре-джоттовских живописцев и византийскими

мозаиками, была поставлена в 1952 в церкви Сан-Доменико (Перуджи).

Балет, в котором нашел развитие замысел его первого,

неосуществленного, балета <Литургии>, имел большой успех и в течение

многих лет неоднократно ставился в разных странах: в 1961-62 был

показан по телевидению в целом ряде стран. M. поставил также:

<Гарольд в Италии> (на муз. симфонической поэмы Берлиоза, 1954,

<Ballet Russe de Monte Carlo>); <Ашер> (<Падение дома Ашеров>

Р.Морилло, 1955, театр <Colon>, БуэнесАйрес). В 1960 M.-

художественный руководитель 5-го международного фестиваля танца в

Генуе, для которого поставил: <Человеческая комедия> (на муз. XIV в.

в оркестровке К.0ри); <Севильский цирюльник> (на муз. Дж.Россини);

<Бал воров> Орика и свою версию <Шехеразады> (на муз.

Римского-Корсакова).

М. осуществил постановки около 100 балетов разнообразных жанров (от

балетов-буфф, доходящих до бурлеска, с точной обрисовкой характеров и

нравов, до симфонических, порой аллегорических, балетов), тематики,

стилей. В своих произведениях он использовал многообразие

пластических <языков> - классический танец, акробатические движения,

разнообразный танцевальный фольклор. Он часто был первооткрывателем в

хореографии, его произведения вызывали бурную полемику, И эта <его

способность меняться от стиля к стилю, сохраняя свое, мясинское, лицо

и есть то, что делает его наиболее представительным из всех

хореографов XX века> (Дж.Синклер).

В 1961 и 1963 побывал в Москве по договоренности с

<Совэкспортфильмом>, вел переговоры о съемках для показа по

телевидению своих балетов в исполнении русских артистов, Этот замысел

не осуществился.

М. принадлежит хореография фильмов-балетов <Красные башмачки> (1948),

<Сказки Гофмана> (1951), <Неаполитанская карусель> (1953) и др. В

разные годы ставил танцы в операх и драматических спектаклях. В конце

1950-х - в 1960-е выступал вместе со своим сыном с лекциями о балете

и народных танцах (русских, испанских, бразильских, американских и

др.) и с демонстрацией их. Написал книгу воспоминаний <My Life in

Ballet> (London, 1960) и теоретический труд <Theory and Exercise in

Composition> (London, 1978).

Лит.: Haskel A. Some Studies in Ballet. London, 1928; Beaumont C.

Ballet's past and present. London, 1955.

Арх.: РГАЛИ, ф. 2964, он. 1.

Г. Андреевская

_Н

\НАБОКОВ Владимир Владимирович (псевд. Владимир Сирин в 1926-40,

Василий Шишков - в поэтических мистификациях) (10.4.1899, Петербург -

2.7.1977, Кларенс, Швейцария) прозаик, поэт, драматург, литературный

критик, переводчик. Старший сын Елены Ивановны Рукавишниковой (из

рода сибирских золотопромышленников) и Владимира Дмитриевича Н"

потомка старинного княжеского рода (ведущего свое происхождение,

очевидно, от обрусевшего татарского князя Набока Мурзы, XIV в.),

юриста, публициста, энтомолога, одного из лидеров кадетской партии,

члена 1-й Государственной думы, управляющего делами Временного

правительства, министра юстиции краевого правительства в Крыму

(1919), погибшего в марте 19 22 в Берлине от пули русского

монархиста, заслонив собой П.Милюкова. В 1911-16 Н. учился в

Тенишевском училище, известном своим высоким уровнем образования и

либерализмом (оно не было сословным). Печатал стихи в журнале училища

<Юная мысль>, входил в его редакцию. В июле 1916 опубликовал

стихотворение <Лунная гроза> в журнале <Вестник Европы>, в октябре -

сборник <Стихи>, в 1917 - стихотворение <Зимняя ночь> в журнале

<Русская мысль> (№ 3/4). В 1918 с А.Балашовым издал альманах <Два

пути. Стихи>. После пребывания в Крыму, где в сентябре-октябре 1918

Н. напечатал в газете <Ялтинский голос> стихи, в марте 1919 из

Севастополя на греческом судне <Надежда> со всей семьей покинул

Россию. Два месяца провел в Греции, летом 1919 приехал в Лондон и

осенью поступил в Кембриджский университет - в Тринити Колледж, где

изучал русскую и французскую литературу.

Окончив в 1923 Кембридж с отличием, переехал в Берлин. В 1925 женился

на Вере Евсеевне Слоним, дочери юриста и

предпринимателя-лесоторговца; в 1934 родился их сын Дмитрий. В

Берлине, как и позднее в Париже, куда они перебрались в 1937,

зарабатывал на жизнь уроками английского, французского, тенниса,

переводами. В письмах (1933-39) З.Шаховской постоянно жаловался на

непреодолимую бедность. В 1922-29 регулярно печатал стихи, эссе,

статьи, рецензии в берлинской газете <Руль>. В 1923 опубликовал две

книги стихов <Горний путь> и <Гроздь>, в 1926первый роман <Машенька>.

За ним последовали романы: <Король. Дама. Валет> (Берлин, 1928);

<Защита Лужина> (СЗ, 1929-30, № 4042; отд. изд. Берлин, 1930);

<Возвращение Чорба. Рассказы и стихи> (Берлин, 1930); <Соглядатай>

(СЗ, 1930, № 44): <Подвиг> (СЗ, 1931-32, № 45-48; отд. изд. Париж,

1932); <Камера обскура> (СЗ, 1932-33, № 49-52: отд. изд.

Париж-Берлин, 1933); <Отчаянье> (СЗ, 1934, № 54-56; отд. изд. Берлин,

1936); <Приглашение на казнь> (СЗ, 1935-36, № 58-60; отд. изд. Париж,

1938); <Дар> (СЗ, без гл. 4, 1937-38, № 63-67: отд. полн. изд.

Нью-Йорк, 1952; 1975 - с исправл.). В 1938 закончен первый роман на

английском языке - <Истинная жизнь Себастьяна Найта>, опубликованный

после переезда в США в 1941. Остался незаконченным роман <Solus Rex>

<Одинокий король> (СЗ, 1940, № 70). Все эти романы переводились на

английский язык (сыном Дмитрием и самим Н.) и на др. европейские

языки.

В Берлине Н. выступил как драматург, автор пьес <Скитальцы> (Грани,

1923, кн. 2): <Человек из СССР> (поставлена Ю.Офросимовым, состоялось

одно представление; 1-й акт - газ. <Руль>, 1927, № 1): <Событие>

(Рус. записки, 1938, № 4; ставилась до войны в Европе и США);

<Изобретение Вальса> (Там же, 1938, № 1 1; опубл. в 1966, поставлена

в 60-е в Англии и США). Среди переводов, сделанных Н. в Берлине, -

<Николка Персик> (<Кола Брюньон>) Р.Роллана (1922), стихи Р.Брука,

Ронсара, 0'Салливана, Верлена, Сюпервьеля, Теннисона, Йетса, Байрона,

Китса, Бодлера, Шекспира, Мюссе, Рембо, Гёте, опубликованные в

газетах <Руль>, <Последние новости>, в альманахах <Грани>, <Родник>,

в сборнике <Горний путь>; <Аня в стране чудес> - перевод <Алисы в

стране чудес> Л.Кэрролла (Берлин, 1923). После публикации в газете

<Руль> рецензии Н. на роман И.Одоевцевой <Изольда> началась

многолетняя вражда Н. с Г.Ивановым (мужем Одоевцевой), поместившим в

<Числах> оскорбительную рецензию на книги Н. В рассказе <Уста к

устам> Н. высмеял корыстных издателей {Г.Адамовича, Г.Иванова);

написал эпиграмму (1939?): <Такого нет мошенника второго / во всей

семье журнальных шулеров!> / Кого ты так? - <Иванова, Петрова / Не

все ль равно...> - <Постой, а кто ж Петров?> Русские романы и сборник

рассказов Н. воспроизведены репринтным способом американским

издательством <Ардис> (Анн Арбор, 1974-84), составив с переводами

книг англоязычного Н. своего рода первое собрание его сочинений.

В мае 1940, спасаясь от фашистской оккупации, Н. с семьей эмигрировал

из Сен-Назера на пароходе <Шамплен> в США. В 1941-48 преподаватель в

Уэллслейском колледже (шт. Массачусетс) русского языка и литературы.

В 1942-48 сотрудник (специалист по лепидоптерии) Музея сравнительной

зоологии в Гарвардском университете. В 1945 получил американское

гражданство. В 1948-58 профессор Корнеллского университета (г. Итака,

шт. НьюЙорк), в 1951-52 читал курс лекций в Гарвардском университете.

С 1940 печатался под своим именем. В американский период, помимо

<Себастьяна Найта>, опубликовал роман <Под знаком незаконнорожденных>

(1947), <Девять рассказов> (1947), рассказы, воспоминания, в том

числе <Убедительное доказательство> (1951), в Лондоне в том же году

под названием <Говори, память>, затем в авторском переводе с

изменениями в Нью-Йорке под заглавием <Другие берега> (1954). На

русском языке в 1952 в Париже вышел сборник <Стихотворения.

1929-1951>; посмертно издан сборник <Стихи> (1979). В 1953 Н. получил

Дата добавления: 2015-08-05