Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

В перспективе

Читайте также:
  1. Нанотехнологии в постчеловеческой перспективе
  2. Поступления процентов по долговым финансовым вложениям, за исключением приобретенных с целью перепродажи в краткосрочной перспективе
  3. Представлять будущие события в надлежащей перспективе

Первобытный художник был «стихийным реалистом». Он хотел рассказать о том, что он видел, и сделать это так, чтобы его хорошо поняли сородичи. С той поры про­неслись многие тысячелетия, а мы до сих пор удивляем­ся яркой жизненности его рисунков. Но вот с чем не уда­лось справиться нашему талантливому предку — это с передачей перспективы. Мир, в котором мы живем, трехмерен, а предок не делал никаких попыток создать впечатление третьего измерения. Не будем ставить ему в вину этот просчет. Путь к пониманию того, как на плоскости создать иллюзию пространства, был очень до­лог. Художники бились над решением этого вопроса не одно тысячелетие.

Такие замечательные мастера, как древние египтяне,


С. Е. Медынский «Компонуем кинокадр»

 



желая изобразить объекты, уходя­щие в глубину, располагали их один над другим и этим ограничивались. Причем предметы и фигуры, распо­ложенные выше (а, значит, в их по­нимании и дальше), были такого же размера, как находящиеся вблизи. Никаких перспективных изменений они не обозначали. Не одни египтя­не вставали в тупик перед этой проб­лемой. Древнерусские иконописцы и средневековые художники иногда увеличивали предметы по мере их удаления, используя прием «обрат­ной перспективы». В старинной ки­тайской живописи применялась сво­еобразная многоплановая перспек­тива: пространство изображалось с верхней точки — с «птичьего по­лета», как называем мы такой харак­тер изображения.

Шло время. Потомки косматого пещерного художника стремились осмыслить законы творчества. Бес­сонные ночи проводили они, пыта­ясь разгадать секреты и найти зако­номерности построения перспектив­ного изображения. Математика, оп тика помогли им узнать, как стро­ится рисунок, дающий на двухмер­ной плоскости наиболее полную ил­люзию третьего измерения. Худож­ники эпохи Возрождения рассмат­ривали перспективу как особую нау­ку. Именно они и ввели в обраще­ние сам термин «перспектива». Что­бы изучить ход световых лучей, фор­мирующих изображение, которое мы видим, они придумали камеру-обс­куру — простой ящик, в передней стенке которого проделано малень­кое отверстие. У этого нехитрого при­бора нет никаких линз, но изобра­жение получается чисто оптическим путем. Каждый луч, отраженный


от объекта, проходит в камеру толь­ко прямолинейно. Лучи встречаются в отверстии и потом расходятся к задней стенке ящика, на которой появляется перевернутое и умень­шенное изображение объекта, нахо­дящегося перед наблюдателем. Соб­ственно говоря, это и был предок современных фото- и кинокамер.

Человеческий глаз, камера-обску­ра, фото- и киноаппараты имеют одинаковую схему строения: точка зрения находится на расстоянии от изображаемого предмета и проек­тирующие лучи сходятся в ней как в центре. Это и есть перспективная или центральная проекция (рис. 4).


«Перспектива (от лат. «persp­ective») — увиденный сквозь что-ли­бо, ясно увиденный — один из спо­собов изображения объемных тел на плоскости или на другой поверх­ности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, формы и четкости, вызванными располо­жением в пространстве и степенью удаленности от наблюдателя. При­мер перспективы дает фотография». Так сказано в Большой советской энциклопедии. И там же можно про­читать: «С помощью композиции определяется положение фигур и предметов в пространстве, для чего в реалистических искусствах исполь­зуется перспектива».


«Перспектива есть руль живопис­ца», — писал Леонардо да Винчи.

«Она приносит такую же пользу живописцу, как компас мореплава­телю», — говорил немецкий худож­ник Гагедорн.

Это понятно, ведь именно передача перспективы дает возможность вос­произвести на плоскости иллюзию окружающего нас материального мира.

Кинооператору, в отличие от жи­вописца, не приходится самому со­здавать перспективное изображение. Оно строится оптической системой объектива. Но эти возможности сле­дует использовать творчески. Это один из основных способов форми-


Медынский «Компонуем кинокадр»

 




рования композиции, а значит, и воз­действия на зрителя.

Человек видит удаленные от него объекты уменьшенными. Масштаб­ные соотношения помогают нам представить взаимное расположе­ние предметов и фигур как в реаль­ной жизни, так и на плоскости ри­сунка или кинокадра. Эти измене­ния подчиняются строгой геометри­ческой закономерности. Если мы со­единим разновеликие предметы, ухо­дящие вдаль, воображаемыми па­раллельными линиями, то при зри­тельном восприятии эти линии уст­ремятся навстречу друг другу и сой­дутся в -о^ной точке, которая назы­вается главной точкой схода (рис. 5). Так реальное пространство пре­вращается в пространство зрительно­го восприятия, которое психологи на­зывают перцептивным пространст­вом. Сравним четыре рисунка, по­казывающие один и тот же объект, увиденный с разных точек (рис. 6):

1) фронтальная композиция,

2) вид объекта сбоку,

3) диагональная композиция,

4) диагональная композиция, при которой объект взят в ракурсе.

Первый вариант передает только высоту и ширину объекта. Его лобо­вая часть скрывает от зрителей признаки, по которым можно судить о форме самого объекта и о прост­ранстве, в котором происходит дей-


ствие. При такой точке съемки лю­бой предмет может показаться плос­ким.

Второй вариант тоже не выявляет перспективу. Он дает характерис­тику высоты и длины. Иллюзии тре­тьего измерения нет, так как нет третьего пространственного вектора.

И лишь третий вариант позво­ляет показать высоту, ширину и дли­ну, что создает впечатление объема и передает изобразительную модель пространства.

Четвертый вариант получен при ракурсной точ <е съемки, когда кро­ме передней и боковой плоскостей видна еще одна, в данном случае верхняя сторона объекта. Это наибо­лее полная изобразительная харак­теристика как объекта, так и прост­ранства, в котором он находится.

— А зачем думать о передаче пространства? — мог спросить пе­щерный художник. — Зачем вам эта перспектива?

А в самом деле — зачем?

Очевидцы рассказывали: когда посетители первых люмьеровских киносеансов видели на экране сюжет «Прибытие поезда», то некоторые из них соскакивали с кресел, боясь ока­заться под колесами!

Почему очаровательные францу­женки, испуганно вскрикивая, ус­тупали дорогу изображению парово­за? Потому что братья Люмьер со-


здали аппарат, оптическая система которого воспроизводила изображе­ние по законам линейной перспек­тивы — той самой, по которой стро­ит модель внешнего мира наш зри­тельный аппарат. «Паровоз стано­вится все больше и больше — значит он приближается» — вот что гово­рил экран парижанам, и, конечно, им было не по себе.

Пример с жителями французской столицы не единичен. Так же реаги­ровали на экранное изображение первые зрители первых кинопро­смотров во многих странах.

Достоверность экранного образа складывается из многих показате­лей, и один из них — достоверное изображение пространства, в кото­ром развивается событие. Это очень важный момент. Ведь характеристи­ка героя, который действует в какой-либо специфической обстановке, оп­ределяющей его поведение, без пока­за этой обстановки будет неубеди-

Кадр 24


 

тельной. Водители, ведущие маши­ны по горным трассам, монтажники, работающие на высоте, строители укладывающие железнодорожные пути, — как рассказать о них, не говоря о пространстве, не стараясь передать на экране расстояния и глу­бины?

Перспективные сокращения объек­тов, их уменьшение по мере удале­ния от наблюдателя дает возмож­ность создать на плоскости иллю­зию третьего измерения.

Перспектива такого рода называ­ется линейной — она строится по прямым линиям, которые соответ­ствуют ходу световых лучей.

Создать на киноэкране иллюзию глубины помогают объекты, имею­щие в жизни очевидные линейные протяженности. Они могут быть са­мыми разнообразными: лента доро­ги, мост, переброшенный через реку, ряд телеграфных столбов, железно­дорожный перрон, набережная и



т. п. Изобразительный материал та­кого рода очень хорошо передает перспективные сокращения (кадр 24).

Одинаковые объекты, находящи­еся на различном расстоянии от ки­нокамеры, тоже очень наглядно ил­люстрируют масштабные измене­ния.

— Чтобы передать линейную перспективу, — сказали бы мы на­шему пещерному коллеге, — доста­точно было нарисовать мамонтов, все время уменьшая их размер. Вот и вся хитрость...


Дата добавления: 2015-07-24; просмотров: 138 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Изобразить окружающее | Вглубь факта | Несвобода выбора | Границы. Формат. Центр | Невидимые линии | Сумма изображений | Кадр 10 | Больше и меньше | Взвесим невесомое | Кадр 14 |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Живописное однообразие| Воздух на ощупь

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.008 сек.)