Народные традиции в практике создания современного костюма.

Особая заслуга в становлении бытового костюма на основе народных традиций принадлежит Надежде Петровне Ламановой - подлинному художнику по костюму.

Н.П.Ламанова писала, что сделать одежду целесообразной, красивой - значит улучшить жизнь вовсе не отдельных привилегированных людей, а широких слоев общества, широких слоев населения, сделать ее красивее. Ламанова отмечала, что в противоположность западноевропейской моде, меняющейся в зависимости от коммерческих соображений, следует положить в основу костюма соображения общественной гигиены применительно к трудовой жизни; необходимо создавать такие виды костюма, которые соединяли бы в себе художествен­ные формы с чисто практическими потребностями наших дней.

Н.П.Ламанова первая в мировой практике создания костюма обратилась к народному (национальному) костюму. Она тщательно изучала особенности русской народной одежды, отыскивала в них просто­ту и целесообразность, которые можно было исполь­зовать в современном костюме. Она утверждала, что основные формы народного костюма всегда мудры. В рубашечном покрое, например, ее привлекали элементарность кроя, экономный расход ткани дешевизна готовых изделий.

Как в теоретической программе, так и в практической деятельности Н.П.Ламанова была за функциональность и целесообразность костюма. Однако в ее работе всегда преобладало образно-эмоциональное начало; носителями его были цвет и орнамент. Используя народные принципы орнаментации одежды, художник располагала вышивку в определенных продиктованных конструкцией модели местах: в области груди, плеч, внизу. На рукавах, по низу платья. Чаще всего она брала подлинные старинные орнаменты (в виде полосы или каймы, частей салфе­ток, концов полотенец), а иногда самостоятельна разрабатывала орнамент. Ритм декоративного оформления соответствовал общему силуэту и характеру покроя.

Исходным в создание модели является: форма, конструкция, декор, материал, способ ношения, ассоциация народного костюма.

Важным фактором при создании костюма являются ассоциативные представления. Они позволяют достичь разнообразия видимого образа, новизны решения. Ассоциация идей - это связь представлений, благодаря которым одно представление, появившееся в сознании, вызывает по сходству, сложности, смежности или противоположности другое.

При создании современного костюма идет про­цесс творческого переосмысления традиций народ­ного костюма с учетом современных условий. При этом национальные мотивы в наиболее интересных моделях больше угадываются, чем акцентируются. Широко применяются отечественные ткани, создавае­мые большим коллективом художников и других специалистов текстильной промышленности. В моделях используются ситцы, сатины, льняное полотно, пестроткани, ткани-компаньоны, ткани с орнаментальными рисунками разных пропорций и цветовых сочетаний, ткани с печатными рисунками по народным мотивам, имитирующие натуральные ткани и представляющие собой самостоятельную группу. Последние ткани особенно широко применя­ются во многих видах утилитарной одежды. Разнооб­разны и штучные изделия (платки, косынки, шали, шарфы) с узорами народных мотивов ярких цветовых сочетаний, текстильно-галантерейные изделия промышленного производства (тесьма узорного переплетения, плетеное кружево, кружевное полотно и др.). Характерно стремление художников выявить по-новому декоративные возможности современных материалов, обыграть их природную, естественную структуру.

Принцип вариантности кроя и приемов декора -одно из основных средств воздействия повторением. Этот принцип интуитивно широко использован в создании народной одежды.

Художники предлагают не этнографический, вполне современный костюм, используя простоту народного кроя - конструкции русской рубахи косоклинного сарафана, душегреи и поддев. Отсюда ведут свое происхождение столь популярные низкие проймы, рубашечный рукав прямой или ластовицей и т.д.

Часто современный костюм строится на применении и сочетании форм, элементов, характерных для народного костюма, например полушубок и шапка ушанка или расписной платок. Формы народной одежды подсказывают художнику различный ассортимент изделий.

Одежда, выполненная по народным мотивам, отличается большим разнообразием отделки, для чего используются гладкокрашеные вставки тканей, вышитые полосы, ленты, кружево.

Русский орнамент в любом изделии - это композиционное построение рисунка из многих элементов. Обилие различных орнаментальных узоров одновременно в одном изделии усиливает его нарядность праздничность.

Композиционное расположение вышивки или другой отделки в одежде определяется своими традициями. Наиболее часто декор располагается на зрительно просматриваемых участках рукавов (особеннолинии плеча), у ворота, в области груди, вдоль швов в большинстве случаев по низу модели.

Сочетание вышивки и ткачества с гладкокрашеными и набивными тканями с рисунком различного рас­положения создает впечатление динамики в одежде.

Лучшими представляются такие решения в одежде, в которых художники обнаруживают наиболее бережное отношение к народному костюму. Прежде чем использовать, их тщательно изучают, стараясь войти в самую плоть структуры ткани или вышивки, цвета и колорита, осмыслить принцип кроя. Изучают и традиционные места расположения вышивки. На новой основе трансформируется принцип многослойости, декоративности и комбинирования тканей, столь характерный для народной одежды.

Особый интерес к народному костюму проявляется в настоящее время. При создании современного костюма идет процесс творческого переосмысления традиций народного костюма с учетом развития искусства, науки, промышленности, новых форм быта. Сегодня национальные мотивы в наиболее интересных современных моделях больше угадываются, чем акцентируются. Черты национального своеобразия проявляются в моделях, выполненных из материалов, близких по структуре и орнаменту к домашнему (ручному) ткачеству или народным набойкам. Костюм строится на применении и сочета­нии форм, элементов, характерных для народного костюма, например полушубок и шапка-ушанка или расписной платок. Формы народной одежды подсказывают художнику различный ассортимент изделий. Так, русские народные рубахи, сарафаны, душегреи, казакины и т.п. используются для создания современных блуз, платьев, курток, полупальто и т.п. Прием декоративного решения народной одежды используется при проектировании современных трикотажных полотен и изделий из них. Неповторимое национальное своеобразие современным детским изделиям придает использование элементов народной вышивки; играют роль и другие приемы декорирования.

Вывод: исходя из сказанного можно утверждать, что русский народный костюм как концентрированное художественное выражение общественной практики обладает познавательной, воспитательной, а главное — эстетической функцией, которая пронизывает эти и все другие его функции.

Красота русского народного костюма доставляет людям ра­дость, пробуждает в них художников, учит чувствовать и понимать красоту, творить сообразно ее законам. Народная одежда выра­жает стремления ее носителя, воспитывает способность находить меру предметов как соответствия их свойств общественным потребностям человека, формирует эстетически ценностную ориен­тацию человека в мире и, следовательно, не только отражает мир, но и преображает, творит его.

Итак, к наиболее общим особенностям, характерным для костюма можно отнести следующее:

а) статичный, прямой, расширенный книзу силуэт изделия и рукавов, массивность, как правило, нарастающая книзу, подчеркнута обувью – плетёнными лаптями с толстыми онучами, большими сапогами в сборку и тяжеловесными потами – туфлями, которые иногда надевались на семь – восемь пар толстых шерстяных чулок;

б) преобладание симметричных композиций с ритмом округлых линий в деталях, отделке, дополнениях;

в) использование домотканой, а позднее фабричной ткани, отделка вышивкой, кружевом, шитьём, мехом, тканью другого цвета; создание динамичной формы костюма за счет использования контрастных цветов;

г) большое значение головного убора в решении композиции костюма.

Все эти черты имеют большое значение для художника-модельера как принципы, которыми необходимо руководствоваться в творчестве. Следует обратить внимание на свойства народного костюма, такие, как форма и покрой костюма, линии силуэта, конструктивные линии, представляющие интерес с точки зрения не только рациональности, но и красоты. Это также убранство народной одежды, цвет, техника узора, чувство материала и т.д. Именно эти черты народного костюма составляют содержание понятия «народные мотивы». Народные мотивы – это преломление народных традиций в современном искусстве создания вещей.

Образец рубахи, взятый за основу пошива.

Образец косоклинного сарафана, взятый за основу пошива.

Образец душегреи, взятый за основу пошива.

Схема построения чертежа рубахи.

Схема построения чертежа сарафана.

Схема построения чертежа душегреи.

Список литературы:

1. Белов Д.М. Очерки о народной эстетики. Архангельск. М. «Знание»,1985.

2. Белов В.И. Повседневная жизнь русского Севера. М. «Молодая гвардия», 2000.

3. Бернштам В. Русская народная культура и народная религия. Журнал СЭ. 1989. № 3. С. 91 - 100.

4. Богатырёв П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., «Знание», 1971.

5. Богуславская И.Ю. Русская народная вышивка. М., Искусство, 1972.

6. Богатырёв В.Г. Вопросы теории народного искусства. М., «Гамма»,1971.

7. Гордеев В.И. Русская народная одежда в рисунках. М., «Изобразительное искусство», 1974.

8. Горина Г.С. Народные традиции в моделирование одежды. М., «Молодая гвардия»,1971.

9. Ефимов Л.В., Белогорский Р.М. Русская вышивка и кружево. Собрание ГИМ. М., 1985.

10. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Сост. Г.П. Дурасова, Г.А. Яковлева. М., музей народного искусства, 1990.

11. Касавин И..Т. Познание в мире традиций. М., «Знание», 1960.

12. Костюм В России. Первая четверть 18 в. Л., Гос. Эрмитаж, 1984.

13. Коршунова Т.Т. Костюм в России 15 – начала 20 в. Л., Художник РСФСР, 1979.

14. Крестьянская одежда населения европейской России. Под ред. Лебедева А.А. М., «Советская Россия», 1971

15. Маслова Г.С. Народная одежда в славянских обычаях и обрядах 19 – начала 20 в. М., «Просвещение», 1984.

16. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М., 1978.

17. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М., Молодая гвардия, 1988.

18. Молотова Л.Н. Головные уборы Русского Севера. Советская этнография. 1970. № 3. С. 120 - 124

19. Некрасова М.А. Ансамбль как образная система. Искусство ансамбля. М. 1988. С. 43 – 96.

20. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры: Теория и практика. М., Знание, 1983.

21. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. М., Знание, 1992.

22. Некрасова М.А. Проблема ансамбля в декоративном искусстве. Искусство ансамбля. Сост. и научн. ред. М.А. Некрасова. М., Искусство, 1988.

23. Нересов Я.Н. История моды. М. «АСТ издательство», 1998.

24. Пармон Ф.М. Русский народный костюм. М. Легпромбытиздат, 1994.

25. Пармон Ф.М. Эстетика форм и конструкций костюма. М. Легпромбытиздат, 1981.

26. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М. Знание, 1985

27. Русский народный костюм. Альбом. Сост. Ефимова Л.М. М., 1989

28. Русский народный костюм. Альбом. Сост. Молотов Л.Н., Сосина Н.Н. Л., 1984.

29. Русский традиционный костюм. Иллюстрированная энциклопедия. Авт.-сост. Н. Сосина, И.Шангина. Спб., 1998.

30. Сабурова М.А. Женский головной убор у славян (по материалам Вологодской экспедиции). Советская археология. М., 1974, № 2.

31. Чайникова Д.К. Технология изготовления народных головных уборов.

32. Чистов К.В. Народные традиции и фольклор. Очерки теории. Л., Профиздат, 1986.

Дата добавления: 2015-07-08