П.Пикассо. Сидящая натура. 1933. Дюссельдорф. Художественное собрание Нордрейн-Вестфален

скость и пространство, линия и объем, профиль и фас невероят-_% ными путями переходят друг в друга. Эти произведения не только содержат в себе сомнения в идеале и гармонии, но внушают мысль о том, что их не может быть вообще, что пластическая цельность мира мнима, а его зримый облик обман­чив и ложен. В этом направлении своего искусства Пикассо стано­вится соучастником сюрреализма, утверждающего абсурдность бы­тия.

В графике Пикассо, напротив, во­зобладало гуманистическое интел­лектуальное начало. Его рисунки, офорты, литографии населены об­разами, рожденными классической мифологией, античной литерату­рой, художественной фантазией че-

ловечества. Обращаясь к ним, ма­стер сам выступает как продолжа­тель великой традиции развития и сотворения одухотворенной гумани­тарной культуры. В созданном им возвышенном образном мире царит ясная полнокровная гармония. Не­посредственные впечатления от жизни, наблюдения над натурой и знание ее существуют в этом мире в претворенном виде, как жизненные токи, наполняющие идеальный об­раз. Разными гранями этот образ развертывается в объемно-пласти­ческих композициях 20-х годов, в контурных иллюстрациях к «Мета­морфозам» Овидия (1930-1931, офорт), в богатейших по многооб­разию манер ста офортах исполнен­ной в 1933-1934 годах «Сюиты Воллара» - песни песней лириче-

ИДЕАЛЬНОЕ И РЕАЛЬНОЕ В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ 211

210 ИСКУССТВО 1917/1918-1945 ГОДОВ

ской неоклассики в европейском искусстве межвоенных десятиле­тий. Главной темой сюиты можно считать мечтательное повествова­ние искусства о самом себе. В вари­ациях мотива «Художник и мо­дель» развивается мысль о гармо­ническом содружестве прекрасной природы и одухотворенного твор­чества, обретаемом в идеальных сферах искусства.

Графике Пикассо - самой чуткой
отрасли его творчества - не дове­
лось сохранить надолго эти пред­
ставления. В ряде листов «Сюиты
Воллара» ощущается неясная тре­
вога, а в 1935 году Пикассо создает
большой, великолепно выполнен­
ный офорт «Минотавромахия»,
проникнутый грозными предчувст-
виями. В его сложной символике
прозвучала тема трагического
столкновения сил света с темной
фантасмагорической стихией.

Здесь начинается новая глава исто­
рии творчества Пикассо. Застигну­
тое кошмаром фашизма, оно отзы­
вается на надвинувшуюся угрозу с
раздирающей душу экспрессией.
Даже выведенное Пикассо племя
самоцельных художественных

форм не смогло уберечь своего эстетического благоденствия. Мир­ные монстры, которые беспечно паслись на его холстах, заметались в судорожных изломах, облились слезами от боли («Плачущая жен­щина», 1937, Лондон, собр. Пен-роз). Обитель возвышенной гармо­нии, созданная было в графике Пикассо, не выдержала противосто­яния разрушительным силам. Из нее исчезают классические темы и

идеальные формы. Движение от не­осуществленного идеала к ката­строфической реальности лишь ча­стично повторяет сейчас то, что происходило в искусстве Пикассо в канун первой мировой войны. Оно не только отвечает на трагизм жизни своей эстетической траге­дией, сдвигами и разломами худо­жественной формы, не только реги­стрирует нашествие антигума­низма, но со страстью отзывается на эту угрозу и ведет себя как идей­ная сила, судящая о жизни и вме­шивающаяся в ход ее событий. И то и другое действует во взаимосвя­занном и в определенной мере двойственном виде. Интеллектуаль­ное гуманистическое начало Пи­кассо находит теперь выражение в совершенно реальных образах - в графических портретах П.Элюара и его жены (1936, Сен-Дени, Муници­пальный музей искусства и исто­рии). Характерную и вместе с тем скульптурно-обобщенную форму он очерчивает здесь «дышащей», то четкой, то тающей в пространстве контурной линией. Одновременно Пикассо создает яростный изобра­зительный памфлет «Мечты и ложь генерала Франко» (акватинта, 1937), который представляет собой изощренный сюрреалистический гротеск, приправленный крепкими крестьянскими словечками. В том же 1937 году он пишет грандиоз­ную трагическую композицию «Герника» (350 х 782 см, Мадрид, Касон дель Буэн Ретиро) - самую знаменитую, великую политиче­скую картину XX века. Ее принци­пиальное значение в истории ис-

99 А.Дерен. Арлекин и Пьеро. 1924. Париж. Лувр

кусства огромно. Однако и поныне нет единого мнения об этом произ­ведении. Одних оно потрясает своей художественной силой, прон­зает как брошенный во всеуслыша­ние крик страдания, гнева и проте­ста, других - оставляет в смущен­ном недоумении. Действительно, в «Гернике» Пикассо сосредоточи­лось, завязалось в один сложный узел множество важнейших - и

212 ИСКМ: но 147/1918-1945 ГОДОВ

ИДЕАЛЬНОЕ И РЕАЛЬНОЕ В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ 213

несомненных и конфликтных -свойств искусства нашей эпохи. В драме испанского города Гер-ники, уничтоженного фашистс­кими бомбами, Пикассо увидел не­что большее, чем один из актов варварства, а именно, символ ги­бели, в которую фашизм ввергает все человечество. И в своей картине он не воспроизводит события, не строит сюжет; вообще его полотно, строго говоря, не содержит изобра­жения чего-либо наглядного и определенного, а являет собой не-

Дата добавления: 2015-07-08