Парижський період

Французька столиця була багата театральними видовищами. Окрім двох привілейованих театрів – «Бургундського готелю» і «театру Маре», тут виступали італійська трупа на чолі зі знаменитим Тіберіо Фьоріллі, іспанські актори, очолювані Себастьяном та Прадо, трупа актора Дорімона, що знаходилася під заступництвом дружини брата короля. На Сен-Жерменскій ярмарці збирали публіку голландські танцівники, а на Сен-Лоранській - ляльковий театр.Над усіма трупами головував, як і тринадцять років тому, королівський театр – «Бургундський готель». У його складі були такі відомі актори-трагіки, як Флорідор і Монфлері, коміки Бошато і Вильє і такі актриси, як мадемуазель Бельроз, мадемуазель Барон і мадемуазель Бошато. Але у цих прославлених виконавців було більше досвіду, ніж живого почуття. Краща пора їх успіху була позаду. Флоридор, що колись блищав в трагедіях Корнеля, ставав непомірно сухий і риторичний. Монфлері, навпаки, не знав меж для демонстрації ефектів своєї трагічної декламації. Бошато і Вильє постійно впадали в грубе блазнювання. Мадемуазель Бельроз хоча і вважалася кращою актрисою Парижу, але, по відгуку сучасника, була «товста, як вежа».Положення «театру Маре» - було ще більше хистким. Кращі актори театру залишали трупу, і театр, колись прославлений блискучими прем'єрами корнелівських п'єс, перетворився на місце, куди публіка стікалася лише для того, щоб дивитися ефектні постановочні спектаклі.Знаючи погані справи «театру Маре», Мольєрівська трупа розраховувала, приїхавши в Париж, зняти саме це приміщення на півтора роки. {Мадлена Бежар уклала з театром Маре договір на оренду приміщення театру строком на вісімнадцять місяців, з 29 вересня 1658 року по 28 березня 1660 року.}. Йшли навіть розмови про можливе злиття двох труп.Восени 1658 року Мольєр і його актори із страхом і надією в'їхали в столицю, але сталося так, що провінціалам відразу ж вдалося виступити перед самим Людовиком XIV. 24 жовтня 1658 року в гвардійському залі Луврського палацу бродячі провінційні комедіанти показали королеві і придворним трагедію Корнеля «Нікомед». Виконавиці жіночих ролей сподобалися, але загалом зал залишився холодний. Тоді Мольєр попросив у короля дозволу "представити йому один з тих маленьких дивертисментів, які здобували йому деяку популярність і захопили провінцію". Молодий король, жадібний до усіляких забав, погодився, і актори із заразливою веселістю розіграли фарс «Закоханий доктор». Людовик і двір немало сміялися, дивлячись на жвавих провінціалів, і доля трупи була вирішена: король надав Мольєру старий театр «Пті-бурбон», призначив річну пенсію в 1500 ліврів, а брат короля дозволив трупі називатися його ім'ям.Трупа "Брата короля" стала грати в театрі «Пти-бурбон» три рази в тиждень - щопонеділка, по середам і суботам, а в четвер і неділю виступали італійці. Перший сезон пройшов блідо: актори, точно боячись осквернити своїми невимушеними жартами величні зведення палацового залу, наполегливо грали трагедії. У репертуарі театру були Корнель, Ротру, Трістан Л'Ерміт, Буаробер. Тільки після того, як в трупу перейшов з «театру Маре» престарілий комік Жодле, в Пті-бурбон стали даватися і фарси Скарона. Йшли також «Очманілий» і «Любовна досада».Сам Мольєр нічого не писав - він був зайнятий облаштуванням театральних справ і підбором нових акторів. Окрім Жодле, в трупу був запрошений на перші ролі Лагранж, який згодом зіграє роль Дон Жуана, а на другі ролі - Дюкруазі, якому Мольєр свого часу доручить роль Тартюфа.

3.1 «Смішні манірниці"(1659)

Вже перша комедія, написана їм в Парижі, - «Смішні манірниці» (1659) - завдала удару салонно-аристократичній культурі. Знаменитий дотепник і забіяка Маскариль, так вподобаний паризькій публіці у виконанні Мольєра в комедії "Очманілий", знову з'являється на сцені в «Смішних манірницях»(додаток 9,10,11,12). Він діє в парі з прославленим фарсовим актором Жодле. Вони з'являються перед глядачами у вигляді сучасних французьких аристократів: «маркіз» Маскариль і «віконт» Жодле - слуги, перевдягнуті панами, - являються перед тими, що збожеволіли на наслідуванні міщанами аристократкам-преціозницям Мадлон і Като.

Пародійні комічні маски передавали в гротесковому, буфонадному освітленні найбільш характерні риси «світської черні». «Маркіз» Маскариль квапиться на малий вечірній прийом до короля захоплено вихваляє преціозну поезію і пихату гру акторів «Бургундського готелю». «Віконт» Жодле нахваляється своїми військовими подвигами і підспівує вишуканим компліментам маркіза. У пародійному ламанні дотепних слуг юні манірниці Мадлон і Като убачають риси ідеальних героїв популярних романів, що стали законодавцями преціозного стилю.

Але Мольєр висміював не лише пишномовні манери і химерну мову - його критика була глибша і змістовніша. Драматург виставляв на осміяння фальш і беззмістовність людей, що чванилися високим походженням. Мольєр показував, як станова пиха губить людську природу, перетворює людей на безглуздих, безживних ляльок, що твердять пишномовні фрази. Виражаючи народний здоровий глузд, Мольєр прийомами фарсу висміював сильних світу цього.

Успіх комедії «Смішні манірниці» був надзвичайним: п'єса пройшла три підвищені збори тридцять вісім разів підряд. Партер був в захваті від вистави, один з глядачів голосно крикнув на прем'єрі: «Сміливіше, Мольєр! Ось прекрасна комедія!» Проте аристократки-преціозниці не на жарт образилися, і одному із завсідників преціозних салонів вдалося добитися заборони «Смішних манірниць». Але заборона була скоро скасована: молодому королеві п'єса сподобалась, а збити пиху з аристократів навіть входило в його політичні розрахунки.

«Смішні манірниці» розсунули ідейні рамки фарсу, і народний жанр знову набув живих контактів з сучасністю і минулої сатиричної гостроти.

Дата добавления: 2015-09-02