Міщанин в дворянстві» (1670).

Інакше гроші перекручують натуру пана Журдена - героя комедії-балету «Міщанин в дворянстві».

Соціальною основою пихатих помислів Мольєрівського міщанина були живі приклади подібних же прагнень, що охопили усю буржуазію, починаючи від самого «генерального контролера» Кольбера до рядового буржуа. Банкіри, торговці, лихварі, начинені грошима, готові були заплатити величезні суми за отримання дворянської грамоти, за приставку «де» перед своїм «вульгарним» прізвищем, за складання їх «геральдичного дерева». Вони заводили друзів і коханок серед придворних і обсипали їх грошима - все заради того, щоб, виражаючись мовою того часу, «обернутися дворянином».

Ставши багачем, Журден хоче стати і дворянином. Він упевнений, що за гроші може добитися того, щоб його шанували як аристократа, а навчившись всяким "наукам" і правилам етикету, дійсно ним стане. «Водившись зі знаттю, я проявляю здоровий глузд, - говорить Журден. - Це куди краще, ніж водитися з вашим міщанством» [11;298].

Але біда Журдена в тому, що він хоче здолати міщанську обмеженість, раболіпно наслідуючи аристократію, що стала вже явно паразитичним станом. Спілкування з дворянством тільки відводить його від реальної справи і притуплює практичну кмітливість. Бажаючи прославити свою гідність, він лише упускає її. Контраст між його істинною, грубуватою і простодушною, натурою і претензіями на аристократичність настільки разючий, що саме це стає головним джерелом комічного.

Власна вдача Журдена постійно проривається крізь «личину дворянина», яку він з таким полюванням на себе напинає. Звичайна формула, що застосовується до героїв Мольєра, що кожен з них - носій тільки одній пристрасті, до Журдена непридатна. Охоплений найсильнішою пристрастю «одворянитися», Журден залишається об'єктивно існуючим характером, з побутовими і психологічними рисами, різко протилежними до тієї персони, якою він хоче здаватися.

У грубуватості і простодушності Журдена є присутніми риси фарсового персонажа; від фарсу - і його життєрадісність, енергія. Пристрасть до дворянства - це не просто хитрий розрахунок буржуа. Суб'єктивно це щира мрія, яка, захопивши усю натуру Журдена, породжує у цієї простодушної людини безглузду, але невичерпну фантазію. Саме завдяки цьому поважний пан Журден з такою легкістю вступає в останній буфонадний акт комедії-балету і так вільно діє в химерному маскараді посвячення в сан «мамамуші».

Слуга Ковьель, затіваючи свій розіграш, вгадав, що головний герой його маскараду, пан Журден, тільки і чекає випадку перетворитися на знатну особу. У своїй уяві він вже давно став «мамам уші». Нехай його б'ють палицями (такий обряд посвячення в цей сан), зате він тепер досяг мети. І перед ним, «Мамамуші Джіурдіном», усі схиляються ниць; тепер уже він, не знімаючи тюрбана, як з рівним, говорить з графом і сьогодні ж зіграє весілля своєї дочки з сином турецького султана!..

У формі комедії-балету, в площадкових фарбах буфонади, з аристофанівською відвертістю Мольєр висміяв «Мамамуші Джіурдіна» і разом з ним усіх французьких «мамамуші». Саме такою мажорною нотою, під веселий регіт глядачів, драматург завершує свій суд над буржуа за його засліплення бутафорською величчю знаті, за втрату здорового глузду і за бажання порвати з демократичними шарами суспільства. Зовсім не схожі на пана Журдена молоді люди буржуазного класу - Клеонт і Люсіль, далеко не покірливі діти строгих батьків. Люсіль вже отримала світську освіту, у неї інші погляди, чим у дівчини з буржуазно-патріархального середовища. Не схожий на правовірного буржуа і її коханий Клеонт.

Це не лише «благородний коханець», але і насправді гідна людина. Він відверто признається, що він не дворянин. Рід його зайняття (Клеонт шість років прослужив в армії) значно піднімає цю діяльну і корисну державі людину над величезною масою аристократів-дармоїдів, які або животіють по своїх маєтках, або шахрайським чином годуються за рахунок чужих гаманців, як блискучий граф Дорант і чарівна маркіза Доримена. Клеонт, вибравши чесні шляхи в житті, придбав істинне благородство, тоді як життя і поведінка аристократичної пари позбавили її всякої порядності. У цьому сенс нового розуміння суті людської гідності.

Серед викривачів Журдена особливо голосно звучав голос служниці Ніколь. Таким же веселим, знищуючим сміхом викривали носіїв громадських вад Мольєрівські слуги і служниці і в інших комедіях, наприклад Дорина в «Тартюфі», Туанетта в «Уявному хворому». Рішучість, безкомпромісність Мольєрівського протесту проти устоїв дворянсько-буржуазного суспільства найвиразніше проявлялася саме в характерах людей з народу - діяльних, розумних, життєрадісних слуг і служниць, наповнених презирством до дозвільних аристократів і самовдоволених буржуа.

Особливо зухвалий і рішучий в критиці панів герой однієї з останніх комедій Мольєра – «Шахрайства Скапена»(1671) (додаток 22). Викриваючи громадські вади, зло висміюючи безглуздих і легковажних панів, Скапен прекрасно вміє відстоювати свою людську гідність.

Демократичні герої Мольєра діяли не лише як антагоністи Тартюфа, Журдена, Аргана - вони визначали загальну атмосферу дії. Хоча Мольєр і висував сатиричні персонажі на перший план, перемога завжди залишалася на стороні розумних представників третього стану і плебеїв-слуг. Ця близькість до народу очима своїх улюблених персонажів визначала самий характер сатири Мольєра та порочних героїв.

ВИСНОВКИ

Монолітність Мольєрівських сатиричних образів, охоплених єдиною, всепоглинаючою пристрастю, близька принципам народної сатири і ренесансної комедії. Виключаючи властиві фарсу комічні «надмірності», долаючи схематизм італійської комедії «Дель арте», Мольєр створив гіперболізовані, але життєво достовірні, сатирично повнокровні образи. При цьому він наслідував принципи раціоналістичної естетики, закони типізації, вироблені класицизмом. Але, борючись із становою обмеженістю цього стилю, критикуючи мертвотну стилізованість «високих» жанрів, Мольєр своєю творчістю розвивав жанр комедії у напрямі реалістичного мистецтва.

При усій жвавості, емоційності творчості Мольєра найважливішою рисою його генія була інтелектуальність. Раціоналістичний метод, властивий класицизму, сприяв глибшому аналізу характерів, композиційної чіткості побудови комедії. Досліджуючи широкі пласти життя і різноманітні людські характери, Мольєр відбирав тільки ті риси, які потрібні для зображення певних соціальних типів.

За словами Пушкіна, «у Мольєра Скупой скупий - і тільки»[9;245]. Ми вже говорили, що це не завжди так, проте в цілому вірно. У комедіях Мольєра характер людини розкривається не в складному різноманітті, а у вираженні переважаючої, домінантної риси. Тому сатиричні фарби в його п'єсах гранично згущені, ідейна тенденція чітко виражена в образі героя. Як писав сам Мольєр, він, створюючи Тартюфа, «користувався тільки різкими фарбами і істотними рисами». Саме в результаті такого свідомого загострення характерів були створені Тартюф, Дон Жуан, Гарпагон та інші типи щонайширшого соціального узагальнення і величезної сатиричної сили.

Народність комедій Мольєра найяскравіше проявляється в їх бадьорому, оптимістичному тоні, який пронизує усі образи, у тому числі і сатиричні, передавальні іронію, гнівний сарказм автора.

П'єси Мольєра і нині не покидають підмостки театрів всього світу. Збори його комедій виходять все більшими накладами на багатьох мовах, так само як статті і книги про його творчість. На батьківщині Мольєра немає жодного театру, столичного або провінційного, де б не йшли його п'єси. На першому місці в цьому відношенні знаходиться старий французький театр – «Комеді Франсез», що не випадково називається «будинком Мольєра». Мольєр і сьогодні одухотворяє і рухає вперед французьке мистецтво, збирає в театральні зали нові мільйони захоплених глядачів, уривається в громадську боротьбу.

Дата добавления: 2015-09-02