Дон Жуан, або Кам'яний гість» (1665).

«Тартюф» ще не був дозволений, а Мольєр вигадав нову сатиричну комедію – «Дон Жуан, або Кам'яний гість»(1665) (додаток 19). Сюжет комедії був запозичений з італійського сценарію, створеного за мотивами комедії Тирсо де Моліна «Пустун Севільї».

У образі Дон Жуана Мольєр таврував ненависний йому тип розпусного і цинічного аристократа, людини, що не лише безкарно здійснює свої злочини, але і що бравує тим, що він, в силу знатності свого походження, має право не зважати на закони моралі, обов'язкові для людей простого звання. Наруга над людиною, знехтування гідністю жінок, знущання над їх чистими і довірливими душами - усе це було показано в комедії як результат нічим не приборкуваних порочних пристрастей аристократів.

Передбачаючи їдкі випади знаменитого Фігаро, слуга Дон Жуана Сганарель говорить своєму панові: «...може, ви думаєте, що якщо ви знатного роду, що якщо у вас білявий, майстерно завитий парик, капелюх з пір'ям, сукня, шита золотом, та стрічки вогняного кольору, може, ви думаєте, що ви від цього розумніше, що все вам дозволено і ніхто не зможе вам правду сказати? Дізнайтеся ж від мене, від свого слуги, що рано чи пізно... погане життя приведе до поганої смерті.»[11;125] У цих словах ясно звучать ноти соціального протесту.

Прислухаючись лише до заклику пристрастей, Дон Жуан повністю заглушає свою совість. Цинічно жене він від себе обридлих коханок, нахабно рекомендує престарілому батьку скоріше вирушати на той світ, а не докучати йому нудними нотаціями.

Глибина характеристики Дон Жуана полягала в тому, що в образі сучасного аристократа, охопленого невгамовним жаданням насолод, Мольєр показував ті крайні межі, до яких дійшла «життєлюбність» ренесансного героя. Колись прогресивні прагнення, спрямовані проти аскетичного умертвіння плоті, в нових історичних умовах, не стримувані вже ніякими перешкодами суспільної моралі і гуманістичних ідеалів, перероджувалися в хижацький індивідуалізм, у відкритий і цинічний прояв егоїстичної чуттєвості.

Але при цьому Мольєр не робив свого героя втіленням одних тільки негативних якостей. Він наділяв його сміливими, вільнодумними ідеями, які об'єктивно сприяли руйнуванню релігійних догм і поширенню в суспільстві матеріалістичних поглядів на світ.

Зіткнення між Дон Жуаном і Сганарелем виявляло конфлікт між аристократичним свавіллям і буржуазною розсудливістю. Але Мольєр не обмежувався критикою аристократії - він розкривав також протиріччя, що ховаються і у буржуазній моралізації. Тому Мольєр показував не лише сильні, але і слабкі сторони Сганареля, показував його міщанську обмеженість.

У бесіді з Сганарелем Дон Жуан зізнається, що не вірить ні в рай, ні в пекло, ні в замогильне життя, а коли спантеличений слуга запитує у нього: «В що ж ви вірите?», Дон Жуан спокійно відповідає: «Я вірю, Сганарель, що двічі два - чотири, а двічі чотири – вісім».»[11;132]. У цій арифметиці, окрім цинічного визнання розрахунку, вигоди головним стимулом життя, була і своя мудрість. Вільнодумець Дон Жуан вірить тільки в реальність людського буття, обмеженого земним існуванням.

Дон Жуан вирішує сам випробувати магічну силу лицемірства: «Під цей благодатний покров я і хочу сховатися, щоб діяти в повній безтурботності»[11;138].. І справді, лицемірство прекрасно захищає від нападків. Дон Жуана звинувачують в клятвопорушенні, а він, покірливо склавши руки і закотивши очі до неба, бурмоче: «Так хоче небо", "Така воля неба»...[11;158].

Але Дон Жуан не такий, щоб довго грати боязку роль лицемірного праведника. Зухвала свідомість своєї безкарності дозволяє йому діяти і без маски.Якщо в житті на Дон Жуана не було управи, то на сцені Мольєр міг підняти свій гнівний голос проти злочинного аристократа, і фінал комедії - грім і блискавка, які вражають Дон Жуана, - були не традиційним сценічним ефектом, а образним вираженням відплати, передвістям грізної кари, яка ляже на голови сильних світу цього. 3.9 «Мізантроп» (1666) У роки боротьби за «Тартюфа» Мольєр написав і третю свою велику комедію – «Мізантроп» (1666) (додаток 20), в якій цивільні начала ідеології драматурга були виражені з найбільшою силою і повнотою. Дія комедії розпочинається з суперечки між Альцестом і його другом Філінтом. Філінт проповідує зручну для життя погоджувальну філософію. Навіщо ополчатися проти життєвого устрою, коли все одно його не зміниш? Куди розумніше пристосовуватися до громадської думки і потурати світським смакам. Але Альцесту така кривизна душі ненависна. Він говорить Філінту: «Але раз нам до душі вади наших днів, Ви, біс мене візьми, не з моїх людей» [10;187].. Своїх людей Альцест бачить в рішучій і сміливій натурі, здатній на різке і суворе викриття навколишніх несправедливостей. Від імені цих вільнодумців Альцест говорить: «Ні! Ми повинні карати безжальною рукою Усю мерзотність світської брехні і порожнечі такої. Повинні ми бути людьми; нехай нашим стосункам Правдивість чесна послужить прикрасою. Нехай серце говорить вільно, не боячись. Під маскою світськості боязко не таячись.» [10;196]. Альцест хоче тільки одного - залишитися людиною у брехливому суспільстві. Навколо себе він бачить страшну картину, спотворення нормального людського існування: «Скрізь зрада, зрада, шахрайства, брехливість, Всюди мерзотна панує несправедливість. Я в сказі; немає сил мені впоратися з собою, І викликати я б хотів увесь рід людський до бою.» [10;214]. Альцест ненавидить людей, що оточують його; але, по суті, ненависть ця торкається тих збочень людської природи, які приносить з собою неправдивий громадський устрій. Передбачаючи ідеї просвітників, Мольєр в образі свого Мізантропа зображує зіткнення «природної людини» з людьми «штучними», зіпсованими поганими законами. Альцест з відразою покидає цей мерзотний світ з його жорстокими і брехливими мешканцями.З суспільством Альцеста зв'язує тільки пристрасна любов до Селімени. Селімена - типова світська особа, розумна і рішуча молода жінка, але свідомість і почуття її повністю підпорядковані устоям вищого світу, і тому вона порожня і безсердечна. Після того, як великосвітські прихильники Селімени, скривджені на неї за лихослів'я, покидають її, вона погоджується стати дружиною Альцеста. Альцест нескінченно щасливий, але він ставить своїй майбутній подрузі умову: вони повинні назавжди покинути світло і жити «удвох, в глушині, в пустелі». Селімена відмовляється від подібного навіженства, і Альцест повертає їй слово.Альцест не уявляє собі щастя у тому світі, де треба жити за вовчими законами, - його ідейна переконаність здобуває перемогу над бездумною пристрастю. Але Альцест йде від суспільства не спустошеним і не переможеним. Адже недаремно він, висміюючи пихаті вірші маркіза, протиставляв їм чарівну народну пісню, веселу і щиру. Вихваляючи сільську музу, Мізантроп проявив себе людиною, що глибоко любить і розуміє свій народ.Але Альцест, як і усі його сучасники, не знав ще шляхів, які ведуть протестуючого одинака в табір народного обурення. Не знав цих шляхів і сам Мольєр, оскільки вони ще не були прокладені історією. Але Мольєр показує не лише протестуючу силу свого героя, він бачить і тіньову сторону цього нового типу: помилка Альцеста полягає в тому, що ненависні йому вади світського товариства він готовий побачити в усього людського роду, і це надає фігурі самого Мізантропа деякі комічні риси.Альцест з початку до кінця комедії залишається протестантом, але Мольєр не може знайти для свого героя великої життєвої теми. Процес, який веде Альцест зі своїм супротивником, в дію п'єси не включений, він є як би символом несправедливості, що панує у світі. Альцесту доводиться обмежувати свою боротьбу тільки критикою манірних віршів та докорами вітряній Селімені. Мольєр ще не міг побудувати п'єсу зі значним соціальним конфліктом, тому що такий конфлікт не був ще підготовлений дійсністю; та зате в житті все ясніше лунали голоси протесту, і Мольєр їх не лише почув, але ще додав до них свій гучний і виразний голос. 3.10 «Скупий» (1668)

Безстрашно батоживши вади дворянського суспільства, Мольєр був далекий і від ідеалізації буржуазних устоїв. Особливу групу в його творчій спадщині складають комедії, спрямовані проти світу власників, з їх вадою користолюбства і пристрастю «одворянитися». Найбільш яскраві зразки цього роду сатиричної драматургії - комедія «Скупий» (1668) і комедія-балет «Міщанин в дворянстві»(1670) (додаток.

«Скупий» був написаний Мольєром на основі сюжету комедії Плавта «Клад», але мав гостріше, злободенне звучання: п'єса виставляла на громадське осміяння зловісну фігуру лихваря і накопичувача, що зайняв видне місце в сучасному Мольєру суспільстві. Усе життя Гарпагона підпорядковане одній пристрасті - накопиченню багатства. Щоб збільшити капітал, Гарпагон не лише бере з клієнтів найжахливіші відсотки, не лише морить голодом себе і домашніх, але і торгує долею своїх дітей. Видати дочку, Елізу, без приданого за багатого старого і одружити сина, Клеанта, на заможній вдові - ось що здається йому ідеальним виконанням батьківського обов'язку.

Але якщо Гарпагон вимагає, щоб діти підпорядкували особисте щастя його «батьківському» інтересу, то сам він свої пристрасті убивати не має наміру. Гроші надають йому можливість насолоджуватися усіма благами життя; вони, на думку Гарпагона, мають чарівну силу, яка дає старості переваги юності, порочність перетворює на доброчесність, дурість - в розум, неподобство - в красу. Завдяки грошам Гарпагон вважає, що він сміливо може одружуватися на юній Маріані. Коли він дізнається, що син є його суперником, він виганяє його з дому, а потім позбавляє спадки і проклинає. Так само жорстокий Гарпагон і з дочкою: коли у нього пропадає скринька із золотом, він злісно кричить Елізі, що був би дуже рад, якби замість цього загинула вона.

Для Гарпагона пропажа золота майже смертельна - скупий впадає то в глибокий відчай, то в страшний гнів. Він ненавидить і підозрює усіх людей, йому хочеться усіх заарештувати і перевішати. Золото отруїло душу Гарпагона: це вже не людина, а зла, жадібна і по-своєму нещасна тварина. Він нікого не любить, і його ніхто не любить, він самотній і жалюгідний. Комічна фігура Гарпагона придбаває драматичний відсвіт, стає зловісним символом повного розкладання людської особистості, морального маразму, що є результатом згубного впливу власності.

Але жадання збагачення породжує такі страшні моральні явища не лише в середовищі заможного класу - вона може перекрутити саму природу людських відносин і створити протиприродну суспільну мораль. У союзі Гарпагона і Маріани злочинний не лише пожадливий старий, злочинна і доброчесна дівчина: вона свідомо погоджується стати дружиною Гарпагона, сподіваючись на його швидку смерть.

Дата добавления: 2015-09-02