Авангардизм

наиболее характерным для 20 в. Одиночество, ощуще­ние абсурдности жизни, тоска по реальным духовным ценностям в литературе А. всегда остаются свойствами персонажей, существующих вне мира реальной истории, которая осмысляется писателями этой творческой ори­ентации как триумф тоталитаризма или как царство обез­личенной толпы. Руководствуясь самыми трафаретными понятиями о прогрессе и общественном благе, «ведомый человек», описанный в драме Ионеско «Носорог» (1959), агрессивно подавляет любые отклонения от тех аксиом, которые, вопреки их антигуманности, он признал без­условными. Метафора массового очосороживания, ставшая основой сюжета пьесы, приобретает обличи­тельный смысл.

Способность драмы абсурда демистифицировать тоталитаризм, аналитически осмысляя механику его функционирования, с особой наглядностью проступи­ла в творчестве восточноевропейских авторов, родствен­ных этому направлению (С.Мрожек, В.Гавел) и придав­ших А. качество яркой сатиры. Эта тенденция оказалась в противоречии с возобладавшей в литературе А. трак­товкой всего универсума человеческого бытия как «раз­ладившейся системы» (Р.Барт) и с постепенно усили­вавшимся тяготением к иллюстративности, придавшей произведениям абсурдистов характер умозрительной притчи, в которой обосновывается идея тотальной бес­смыслицы существования и распада языка, предостав­лявшего последнюю, хотя во многом и призрачную, возможность человеческого общения (пьесы Беккета «Последняя лента Крэппа», 1958; «Счастливые дни», 1961). В этом же направлении эволюционировало твор­чество других драматургов, близких А.: англичанина Г.Пинтера и американца Э.Олби. Неоавангард 1960-х, объявив сугубо умозрительной и безжизненной модер­нистскую художественную культуру, сделал А. одним из объектов полемики, противопоставив эстетике театра абсурда концепцию хэппенинга — импровизационного сценического действа, требующего непосредственной вовлеченности аудитории. В хэппенинге рассказываемая история и определенное значение сотворяются на гла­зах публики, которая принимает активное участие в этом действе, выходящем за рамки театра и собственно ис­кусства. Отвергая основные установки драмы абсурда, хэппенинг, вместе с тем, перенял у нее важнейший прин­цип алогичности и несостыкованности элементов, из которых складывается представление, призванное с мак­симальной аутентичностью передать характер изоб­ражаемого мира.

Лит.: Проскурникова Т. Французская антидрама (50-60-е годы).
М., 1968; Ионеско Э. Противоядия. М., 1992; Esslin М. The theatre of
the absurd. N.Y., 1961; Daus R. Das Theater des Absurden in Frankreich.
Stuttgart, 1977. А.М.Зверев

АВАНГАРДИЗМ (фр. avant-garde — передовой от­ряд) — совокупность разнородных направлений в лите­ратуре и искусстве первых десятилетий 20 в., провозгласив­ших программу открытой социальной ангажированности творчества, разрыв с классической художественной тра­дицией, которая была сочтена исчерпавшей свои эсте­тические возможности, и необходимость вызывающе смелого эксперимента с целью выработать новые, нека­ноничные способы воссоздания, интерпретации, оцен­ки явлений действительности, воспринятой под знаком глубокого кризиса общества и культуры. Наиболее

значительные школы и движения А. (кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм) завершили основ­ной цикл своего развития в 1920-30-е, однако леворади­кальные идеологические тенденции, которыми были ок­рашены в истории стран Запада 1960-е, создали почву для явления, получившего условное название неоавангард, т.к. «контркультура», порожденная общественной ситуацией этого десятилетия, во многом ориентировалась на установ­ки и манифесты А. начала века. Встречающийся в работах по эстетике термин «авангард», посредством которого опи­сываются любые экспериментальные веяния и стремле­ния преодолеть власть канонизированных художественных традиций, не выдерживает проверки реальной эстетичес­кой историей 20 в. и в научном отношении несостоятелен.

В отличие от модернизма, А. не представляет собой сколько-нибудь продуманной и выстроенной системы философско-художественных постулатов и отличается подвижностью границ, эклектикой концепций, антидог­матичностью, неизменно остающейся для него отправ­ной точкой. Для школ А. характерна недолговечность, они часто находятся в непримиримом конфликте друг с другом, поскольку каждая притязает на уникальность предложенного ею нового пути в искусстве. Однако сама доминанта нетрадиционности и новизны художествен­ного языка остается главным отличительным свойством искусства А. в целом, позволяя говорить о нем как о еди­ной тенденции, в тех или иных формах прослеживаемой на всем протяжении художественной истории 20 в. Воз­никновение и укрепление этой тенденции связано как с расшатыванием основ миропорядка, возвестившего приоритет либерально-гуманистических ценностей, яв­ляющихся гарантией поступательного хода социальной истории, так и с реальным кризисом форм художествен­ной культуры, ориентированной на доктрины гуманиз­ма и общественного прогресса. Полемическому осмыс­лению и ниспровержению была подвергнута прежде всего эстетика классического реализма, которая счита­лась творчески изжившей себя и представшей как несо­стоятельная перед лицом катастрофической действи­тельности 20 в. На взгляд приверженцев А., реальность опровергла философские и этические доктрины, обладав­шие фундаментальной важностью для художественной культуры этого типа. В частности, А. резко изменяет со­отношение принципов изобразительности и выразитель­ности, возвестив приоритет второго из них. Еспиреализм тяготел к многогранному и потенциально исчерпываю­щему изображению мира во всем богатстве его связей, органично воссоздаваемых художником, то школы А. считали саму эту органику и многоплановость картины невозможной в условиях, когда разрушен былой поря­док жизни и мир находится в состоянии хаоса, пережи­вая тяжелые исторические потрясения и революцион­ные встряски невиданного масштаба. В искусстве А. господствует принцип отказа от репрезентативности, т.е. от воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достовер­ных формах. Им противопоставлена идея художествен­ной деформации, придающая мощный стимул развитию всевозможных форм алогизма и гротеска, а в крайних своих проявлениях приводящая к отказу от творческого акта, который подменяется неким символическим жес­том, выражающим отчаяние перед лицом жестокости мира, неприятие принятых в нем норм.

Восприятие времени как эпохи болезненных ради­кальных изменений жизненного уклада и как периода

---

Дата добавления: 2015-08-20