Е. Б. ВАХТАНГОВ

(1883—1922)

Евгений Багратионович Вахтангов получил театральное образова­ние в Адашевской театральной школе, в которой преподавали арти­сты МХТ—Качалов, Леонидов и др. После окончания Адашевской школы — принят в Художественный театр.

Во МХТе Вахтангов работал в качестве актера и одновременно под руководством К. С. Станиславского изучал его систему, которую вскоре стал преподавать сам. Тогда же тесно сблизился с режиссе­ром,МХТ Л. А. Суллержицким, народником-толстовцем по своим убеждениям. Влияние Суллержицкого в значительной мере сказы­вается на формировании этических взглядов Вахтангова.

В 1913 году была организована 1-я студия МХТ. Вахтангов вошол в число ее основных работников. Здесь он сыграл роли: Фре­зера («Потоп» Бергера), Тэкльтона («Сверчок на печи» Диккенса), шута («Двенадцатая ночь» Шекспира). Там же вел режиссерскую ра­боту, выполнив постановки: «Праздник мира» Гауптмана (1913 г.), «Потоп» Бергера (1915 г.), «Росмерсхольм» Ибсена (1918 г.).

В 1915 году основал с группой студенческой молодежи студию, которая выросла в 3-ю студию МХТ, переименованную затем в Те­атр им. Вахтангова.

В первые годы работы студии Вахтангов был последовательным и верным учеником Станиславского, систему которого он преподавал студийцам.

Решающее влияние на творческий путь Вахтангова оказала Ок­тябрьская революция, которую он принял сразу и безоговорочно. Он ощущал потребность творить не только «для народа», но и «с на­родом». Он мечтал о великом народном театре, о постановке больших произведений и т. п.

Художественный сдвиг Вахтангова заметно сказался на спек­такле «Чудо святого Антония» Метерлинка в руководимой им студии. В первой редакции все персонажи «Чуда» подавались любовно, с легкой и мягкой иронией. Во второй редакции Вахтангов резко отде­лил простого и мудрого Антония от мира тупых и ограниченных бур­жуа. Образы последних он разрешил в плане злого и иронического гротеска. Точно так же «два мира» были противопоставлены в спек­таклях «Эпик XIV» Стриндберга ® 1-й студии МХТ (1921 год) и «Гадибук» («Между двух миров») Анского в еврейском театре «Габима». Форма этих спектаклей была экспрессиоиистичной, заостренной, теат­рализованной.

В годы революции Вахтангов — ученик Станиславского — стано­вится последователем Мейерхольда, сохраняя в то же время органи­ческую связь с основными положениями Станиславского, Вахтангов

интересуется вопросами театральности. Он стремится сочетать вну­треннюю правду чувств актера с театральностью их проявления. По существу, Вахтангов в своем творчестве и в своих теоретических ис­каниях вплотную подошел к синтезу мейерхольдовской и МХТовской систем.

Последняя постановка Вахтангова—«Принцесса Турандот» Кар­ло Гоцци в 3-й студии МХТ (1922 год) — была превращена в жизне­радостную и занимательную демонстрацию отношения молодого кол­лектива к сказке Гоцци с ее персонажами, а также (в специально введенных интермедиях) — к современности. «Турандот» как бы де­кларировала взгляды Вахтангова на вопросы театральности игры, «отношения к образу» и пр.

Смерть рано отняла Вахтангова от советского театра.

Архив Вахтангова в целом до сих пор не опубликован. Ряд от­дельных заметок Вахтангова, в частности касающихся и мастерства актера, напечатан в № 10 журнала «Красная новь» за 1933 год.

Дата добавления: 2015-08-17