А.Я. ТАИРОВ

Александр Яковлевич Таиров — режиссер, основатель и руководи­тель Московского Камерного театра. Народный артист республики. Родился в 1885 году, учился в университете. На театре начал ра­ботать под руководством Лепковского. В 1906 году Таиров принят актером в театр В. Ф. Комиссаржевской, где в то время в качестве режиссера работал Вс. Мейерхольд. В 1908 году в передвижном театре Гайдебурова и Скарской на­чалась режиссерская деятельность Таирова. В манере условного те­атра он ставил «Гамлета» Шекспира, «Дядю Ваню» А. Чехова и др.

Далее Таиров работал в провинции. Был глубоко неудовлетво­рен и репертуарным и художественным (натуралистическим) напра­влением провинциального театра. После сезона (1911—1912 год) режиссуры в петербургском театре Рейнеке, оставил театр и занялся адвокатурой.

В 1913 году приглашен в Московский Свободный театр, в котором поставил пантомиму «Покрывало Пьеретты» и «Желтую кофту>.

В 1914 году Таиров организовал Московский Камерный театр, ко­торый открылся «Сакунталой», древнеиндийской пьесой Калидасы.

За двадцать лет Камерного театра наиболее характерны поста­новки Таирова: «Сакунтала» Калидасы (1914 г.), «Фамира Кифаред» Анненского (1916 г.), «Саломея» Уайльда (1917 г.), «Король-арле­кин» Лотара (1917 г.), «Адриенна Лекуврер» Скриба (1919 г.), «Прин­цесса Брамбилла» по Гофману (1920 г.), «Федра» Расина (1921 г.), «Жирофле-Жирофля» Лекока (1922 г.), «Гроза» Островского (1923 г.), три пьесы О’Нейля: «Косматая обезьяна» (1926 г.), «Любовь под вя­зами» (1926 г.), «Негр» (1929 г.), «День и ночь» Лекока (1926 г.), «Па­тетическая соната» Н. Кулиша (1931 г.), «Машиналь» Тредуэлл (1933 г.), «Оптимистическая трагедия» (1933 г.).

Камерный театр в первые годы существования был подвержен большому влиянию условного театра, направления, возглавляемого Вс. Мейерхольдом. Самостоятельными чертами в его работе были: пропаганда самодовлеющей яркой театральности, зрелищной и эмо­циональной насыщенности спектакля и т. п. В репертуаре театра определенное место занимала линия фантастики, уходящая време­нами в своеобразную мистериальность («Благовещение» Клоделя). Камерный театр уже в годы революции долго защищал право театра на аполитичность.

Второе десятилетие работы Камерного театра отмечено процес­сом его идеологической и творческой перестройки, происшедшей под влиянием революции. Перестройка протекала медленно. Процесс пере­стройки заключился спектаклем «Оптимистическая трагедия» Вс. Ви­шневского, спектаклем идейно революционным, эмоционально насыщенным, реалистическим по стилю, скупым и монументальным по форме.

Камерный театр ставит спектакли разных жанров. Композиция отдельного спектакля широко использует все выразительные сред­ства всех своих компонентов. Это приближает театр Таирова к типу синтетического театра.

В 1921 году Таиров выпустил «Записки режиссера», в которых суммировал опыт своего театра за период 1914—1920 гг.; в частности, «Записки» касаются вопросов мастерства актера.

Дата добавления: 2015-08-17