Набойка с металлических форм и развитие гравюры на металле

Если говорить об историческом взаимодействии набойки и печатной графики, то вторым этапом исследователи считают применение мастерами медных досок для получения изображения в технике резцовой гравюры. С помощью медных листов производили глубокую и высокую печать, а светотеневая проработка и многофактурность достигалась благодаря такой особенности: печатная краска забивалась, заполняя негравированные углубления. Наиболее известным примером данной техники является коллекция французских тканей XVII-XVIII.

В XVII веке гравированные рисунки орнаменталистов оказали сильнейшее влияние на набивные орнаменты европейских мастеров. В моду пришли восточные арабесочные причудливые сплетения, заняв важное место в стилевом направлении того времени. Эти узоры заимствуются и набойкой вместе с техническими гравировальными приемами, обогатив изобразительный ассортимент печатных тканей.

В XV - первой половине XVII века художники Европы одновременно с архитектурой и живописью занялись прикладным искусством и орнаментальной графикой. В области текстильных изображений важное место отводилось составлению рисунка преимущественно для бархатных и парчовых тканей. К концу XVII века происходит специализация мастеров-орнаменталистов в художников-графиков: теперь разработка рисунка для тканей – это отдельная и узкая область художественной деятельности. Появление художников в сфере прикладного искусства повлияло и на набоечный промысел. С этого периода в печати с набоечных манер четко выделяются мотивы традиционные, несущие элементы восточных узоров и орнаментов средневековой Европы, и стильные, с ярко выраженным индивидуальным подчерком мастера, со сложным сюжетным рассказом, продуманной проработкой формы, использованием изображения фигуры человека.

Процесс составления текстильных орнаментов стал делиться на два этапа: работу рисовальщиков и художников. Художники выполняли сложные работы для заказчиков, а рисовальщики перерабатывали и варьировали уже известные традиционные схемы и сюжеты, изменяя их по собственному усмотрению и сообразно со своими знаниями и умением. Ткани, привозимые в Россию из-за границы, изучались и трансформировались нашими мастерами по их собственному вдохновению.

Наборы листов с зарисовками графиков-орнаменталистов послужили основой для первых альбомов с орнаментальными мотивами, предназначенными для крупных фабрик. Благодаря широкому тиражированию уже накопленных образцов коллекции мастеров-текстильщиков в разных странах значительно пополнились.

Ткань в отличии от бумаги грубее, вот поэтому и штрих на граверных досках для текстиля глубокий и редкий. Сама графическая фактура ткани способствует использованию рисовальных приемов, нитяные переплетения в сочетание с красочным покрытием создают определенную игру полутонов, приглушая четкость и резкость наносимых изображений.

Небольшие кустарные набивные мастерские часто находились вдали от больших городов и крупных производств, ассортимент их тканей был беден и скуден, и пригласить известного мастера-орнаменталиста не представлялась возможности. Однако, используя различные графические приемы, кустари создавали подделки-имитации под дорогие ткани. Исследователи описывают вот такой сложный процесс: «происходил двойной перевод: гравированное (рисованное) изображение переводилось в ткачество, а с тканого рисунка повторялось в гравюре для набойки. В процесс такого обращения оригинал был уже почти не узнаваем, тем более, если подделки выполнялись рисовальщиками низкого уровня» [21c.96].

Важным открытием в сфере текстильного производства считается изобретенное в Шотландии в XVIII веке печатание выгравированного рисунка на ткани с помощью медных цилиндров. Появление механической печати, некая автоматизация и упрощение технологического процесса позволило мастеру уделять больше внимания цвету и экспериментировать с красочной поверхностью. Если печать с медных листов – это, как правило, одноцветная гравюра, где линейная основа подкреплена штрихами, то валовая печать уже позволяет делать объемно-цветовые переходы, и объемность в данном случае создается с помощью пятна, а не штриха, как раньше. Для того чтобы краска на валу лучше держалась, поверхность специально скоблили. Хотя размеры пятен и были ограничены технологией, выход на пятно имел огромное значение.

Печатный рисунок на ткани и развитие полиграфии. Влияние современных графических техник

«В середине XIX века наряду с ксилографией и углубленной гравюрой на металле полноправную роль в художественной и репродукционно-технической печати на бумаге стала играть литография» [7c.27]. Ее автором стал немец Алоиз Зенефельдер (1771-1834). Данная техника приобрела невероятную популярность в печатном деле. Стремительное развитие полиграфии делает литографию основным видом печати при производстве черно-белых и цветных изображений. К началу двадцатого столетия фотолитография вытесняет литографию, т.к. рисунок на камень-основа стал переноситься фотомеханическим путем.

С появлением литографии печать на бумаге резко ушла вперед по разнообразию изобразительных возможностей. Появляются очень сложные, высокохудожественные иллюстрации, посвященные истории орнамента, прекрасные открытки, плакаты-афиши, увеличился выпуск и ассортимент лубочных изображений.

Одним из важнейших явлений стала возможность печати репродукций с работ великих мастеров живописи. Такие картинки в арсенале художественных мастерских предназначались для перекладывания изобразительных мотивов в прикладное искусство, сюжеты адаптировали для печати, в том числе и на ткани. Так же как и в живописи, цветочные вариации были одними из любимейших. Розы, цветы в вазонах, причем эта тенденция общемировая: ивановские ситцы, розы на тканях английских, французских, итальянских фабрик.

Популярность печатной продукции росла. Появляются специальные плоские офсетные машины: отныне с помощью литографско-офсетной печати выпускаются миллионные тиражи экземпляров книжек, рекламных афиш, эстампов. «Современная полиграфическая техника довершила процесс, начатый литографией. Репродукционная полиграфия может воспроизвести на бумаге все, что в состоянии исполнить художник. Ксилография, начавшаяся в Европе от набойки, выросла в современную полиграфию, а с конца XIX века началось устойчивое движение графических идей и приемов из полиграфии в текстиль» [2c.40].

Огромное количество каталогов, отрисованных заставок, концовок, бордюров, использующихся в полиграфии и текстильном рисунке, стало достоянием широкой публики, а не только узкого круга специалистов – художников.

В России целой вехой расцвета идей в творчестве художников –орнаменталистов считаются 1920-1930 г. Приемы в полиграфии и графические общемировые тенденции использовали такие советские художники–текстильщики, как В. Лебедев, Л. Лисицкий, В. Маяковский, А. Родченко и др. Ими были разработаны сюжеты для тканей, заимствованных из тиражной бумажной продукции: революционные книжные сюжеты, журнальные и газетные прообразы.

С послевоенного периода плакатная и книжная графика, печатный рисунок на ткани отныне становятся неким единым графческим компонентом искусства, их взаимопроникновение приобретает стабильный характер. Особую отрасль графики составляют иллюстрации детских книг. Декоративно-орнаментальные изобразительные наработки графиков И.Я Билибина, В.М. Конашевича, В.В. Лебедева, Б.М. Кустодиева, М.В. Добужинского, B.C. Алфеевского, Б.М. Рачева, В.Д. Пивоварова, Н. Попова, В.Н. Лосева, В.В. Перцова, Б. Жилите, А.Степанавичуса, С. Валювене, А. Сургайлене, А. Вюрца, В. Клемке, Д. Ливиуса используются мастерами-составителями детских иллюстраций для решения схожих изобразительных проблем: плоскостность, декоративность, общие плавила организации композиции в листе, интерпретация народных лубочных образов [2].

Появление фотофильпечати усилило влияние полиграфических приемов в текстильной отрасли. Печатные производственные решения и возможности применяются и при нанесении ткацкого рисунка: цветовые наложения, прозрачность и чистота при наложении одного цвета на другой, работа с раствором, возможность качественно окрашивать огромные полотна, сохраняя при этом тоновую и цветовую насыщенность. Эти технические открытия требовали нового художественного осмысления, опыт смежных отраслей, перенимался друг другом.

«Изобретение способа сублистатик, или переводной печати (термопечати), вывело художественный текстиль на графические возможности современной полиграфии. Переход рисунка со специальной бумаги на полотно под воздействием температуры явился прямым переводом и всех приемов современной полиграфии в печатный рисунок на ткани. Офсетная печать, позволяющая получать на бумаге рисунки любой сложности, вплоть до воспроизведения фотоснимков, служит сегодня основой качества перевода таких рисунков на ткань» [21c.71]. Термопечать - это явление, которое как бы подытоживает опыт долгих графических печатных наработок на ткани и бумаге. В свою очередь, полиграфия - логичное техническое продолжение набоичных приемов. Она «возвращает ей все, что она вобрала в себя за долгие годы» [2c.49]. Уже тогда становится ясно, что полиграфия и печатный рисунок в текстиле знаменуют собой начало нового пути неограниченных возможностей для воспроизведения изображений, возвращая художников к опыту старых мастеров, где рисунки делаются от руки и принадлежат одновременно станковой графике. Сочетание прошлых и современных наработок позволяют совершенно по-новому осмыслить графическое поле.

Быстрое развитие все более совершенных способов печати текстильных графических рапортов обусловлено высокоразвитыми технологиями, которые становятся инструментом для реализации идей раннее невыполнимых ручным способом. Примером может служить задействование электронно-вычислительной техники при нанесении текстильного рисунка способом фотофильпечати. «При фотопечати рисунок проецируется на ткань с цветного негатива при помощи свето - и цветочувствительной эмульсии. После экспонирования для проявления рисунка ткань обрабатывается в специальном растворе. Имеется возможность колорирования отпечатков светофильтрами. В качестве рисунка фигурирует цветной негатив» [2c.78].

Позже задействование электронно-вычислительной техники и компьютерной графики стало совершенно обязательным условием для реализации полноценного автоматизированного процесса проектирования печатных рисунков для тканей. Компьютерные системы позволяют стоить наисложнейшие высокоточные геометрические рисунки по чертежам операторов-проектировщиков, в связи с чем графическое изображение становятся невероятно продуманным и оригинальным. И это сочетание сложности и чистоты исполнения выводят изображения на такой высокий уровень, что от ручного способа окраски и печатания практически отказываются. В современном мире возможности печатной техники практически не ограничены.

Процесс обновления изобразительного языка, начавшийся в мировом искусстве, не обошел и текстильное дело. Одновременно с изучением новых технологий особое внимание обратили и на старые графические способы печати. И этот интерес, надо признать, актуален для узкого круга специалистов, и, прежде всего, художников, для которых ручной труд первостепенен. Однако, современные творцы не могут существовать вне своего современного мира с характерными для него новшествами, но использовать опыт прошлого в виде заимствования выразительных возможностей является обязательным условием для полноценного функционирования графики, в том числе и в новом направлении-текстильном дизайне.

Так традиционная техника шелкография, родиной которой является Япония, благодаря сегодняшним экспериментам с ней, представляет сейчас иной, улучшенный вариант, названный сериграфией. В целом этот процесс являет собой проникающую печать, в том числе и все виды ее трафаретных вариаций. Трафареты-шаблоны делятся на два вида: жесткие и сетчатые. «С помощью трафаретов из картона создавались знаменитые «Окна РОСТА», которые повлияли на стиль советских сюжетных набоек» [21c.68]. Сериграфия требует особых красящих веществ, которые проходят через мелкие ячейки – дырочки шелковых или нейлоновых сеток. Линии в изображении получаются удивительно тонкие и аккуратные.

Для расширения выразительных печатных возможностей продолжались и эксперименты с фотографией. С ее появлением начитается взаимопроникновение графического искусства и фотоискусства. Интерес к таким ее особенностям и эффектам, как удивительная подлинная реалистичность, силуэтность, создание фотомеханической репродукции, привели к тому, что появляются такие фотографические печатные методы, как фотоцинкография, фотолитография, фотоксилография.

Особое развитие получил способ окраски тканей, который как бы имитирует ручные печатные техники, причем иллюзия столь правдива и реальна, что такие рисунки, кажется, отражают народную эстетику. Создается ощущение, что полотно еще того времени, авторы этих рисунков как бы отсылают зрителя к традиционным сюжетам.

Таким образом, очевидна схожесть ситуации с современной печатью на бумаге и на ткани: и в том, и в другом случае от автора –разработчика требуется высокий уровень современной графической культуры, профессионализм и одновременно знание опыта прошлого, а также умение его применить. Современные процессы взаимопроникновения продолжаются, на печатный текстильный рисунок по-прежнему влияют новые виды печатной графики на бумаге. Благодаря быстрому развитию технологий графических техник, эта связь не прекращается и, очевидно, вряд ли когда-то прекратится.

Дата добавления: 2015-08-10