Уральской фортепианной музыки

(творческое наследие Н.М. Пузея)

Николай Михайлович Пузей (1915–2000) относится к числу видных уральских композиторов, чье творчество известно далеко за пределами родного края. Автор статьи не ставит своей целью дать широкую характеристику творческому наследию мастера, намереваясь ограничиться сферой его сочинений для фортепиано – инструмента, к которому тот имел особое художественное пристрастие.

Жизнь и творчество художника всегда тесно переплетены между собой. Именно поэтому, анализируя произведения того или иного композитора, уместно обратиться к фактам его биографии, способным рассказать нам о многом и многое объяснить. В публикациях, посвященных Н.М. Пузею, указывается, что он является коренным уральцем, выходцем из простой рабочей семьи. Испытывая с детства огромную тягу к музыке, в 1933 году талантливый юноша поступил в музыкальный техникум г. Перми. Уже через три года он становится студентом композиторского факультета недавно созданной Свердловской (позднее – Уральской) государственной консерватории. Великая Отечественная война прервала процесс становления молодого композитора: в 1941 году он уходит в действующую армию и всю войну героически сражается с фашистскими захватчиками. Судьба оказалась благосклонна к даровитому мужественному музыканту, сохранив ему в аду кровопролитных боев жизнь и возможность дальнейшего творчества. Затем – окончание учебы в консерватории (1948), аспирантура, начало преподавательской работы в alma mater, долгая и плодотворная творческая деятельность. Скупые факты из биографии композитора, изложенные выше, важны для нас, прежде всего, потому, что свидетельствуют (хотя и косвенным образом) о высоком уровне его природного дарования, помогают найти точку нравственного и художественного отчета, определившую творческие искания и гражданскую позицию целого поколения отечественных музыкантов, прошедших сквозь горнило тяжких военных испытаний и выстрадавших Победу.

Н.М. Пузей активно работал в самых разных музыкальных жанрах. Его перу принадлежат симфонические, камерно-вокальные и камерно-инструментальные сочинения, множество пьес для различных инструментов. Особый интерес мастера вызывала фортепианная музыка. В юности он мечтал стать не только композитором, но и пианистом. В период обучения в Пермском музыкальном техникуме много, но, к сожалению, не вполне правильно в пианистическом отношении занимался на инструменте, что привело к заболеванию рук. Не став профессиональным пианистом, свою потребность в художественном общении с фортепиано композитор реализовал в творчестве.

В разные годы автору статьи довелось разучить и неоднократно исполнять в концертах ряд фортепианных сочинений Н.М. Пузея. На одном из них – Фортепианной сонате C-dur – хотелось бы остановиться подробнее. Судя по воспоминаниям самого композитора, которыми он поделился с пишущим эти строки в частной беседе, первые наброски произведения возникли в 1947 году, однако окончательный вариант Сонаты появился много позже – к середине 1960-х годов. По-видимому, это объясняется тем, что в творческом активе композитора скопилось в ту пору множество планов и художественных замыслов, а времени на их реализацию катастрофически не хватало (как упоминалось выше, помимо сочинения музыки Н.М. Пузей вел интенсивную преподавательскую деятельность).

Относительно содержания Сонаты композитор указывал, что оно является отголоском трагических событий военных лет (уместно напомнить в этой связи, что тема Войны красной нитью проходит через все творчество мастера). Несмотря на высокий художественный настрой и героический пафос, определившие замысел этого сочинения, его трудно назвать эпическим или философско-обобщенным. Это – яркая романтическая музыка, согретая живой человеческой эмоцией, непосредственностью и глубиной субъективных переживаний молодого композитора. Содержанию произведения соответствует его форма, представляющая собой сравнительно не-большую по объему одночастную композицию с ясно очерченными внутри её структурными разделами.

Подобно множеству романтических сонат, произведение открывается вступительным разделом Lento. Оно строится по принципу замкнутого построения с элементами трехчастности. Если первые такты вступления отмечены чертами лирической повествовательности, импровизационности художественного высказывания, то по мере развития музыкального материала, все определеннее заявляют о себе его внутренний драматизм и экспрессия. Кульминация вступительного раздела звучит на большом эмоциональном подъеме, мощно и внушительно, напоминая патетический призыв. После продолжительного динамического спада тема приобретает первоначальный, хотя и несколько видоизмененный, облик: приглушенная звучность (pp) низкого регистра вносит в нее мрачно-настороженный оттенок.

Главная партия Сонаты выдержана в характере воинственного марша с присущей таковому наступательной энергией ритма. Использование в теме четвертой повышенной ступени придает ей своеобразную «лидийскую» окраску. Ощущение драматического конфликта и напряженности в развертывании материала усиливает обилие остро диссонирующих созвучий и неустойчивость динамики, сопровождающаяся частым использованием эффекта subito. Романтическим контрастом этому воспринимается образ побочной партии. Выразительная, широкого дыхания, интонационно гибкая мелодическая линия естественно развивается на фоне мерной пульсации триолями в партии гармонического сопровождения в спокойном, неторопливом движении (Andantino). Сам облик темы рождает представление о чем-то светлом, глубоко личном, сокровенном. Между тем и сюда доносятся отголоски переживаний, происходящих в душе человека. Не об этом ли свидетельствуют характерные изменения в побочной партии, возникающие по ходу ее развития: уплотнение фортепианной фактуры и усиление динамики звучания, сопровождающиеся экспрессивной акцентуацией?

Разработка Сонаты включает в себя ранее экспонированный тематический материал, структурированный в три раздела и объединенный идеей сквозного симфонического развития. Значительную трансформацию претерпевает, в частности, исходный лирический образ побочной партии, приобретающий черты возбужденной патетики. Кульминационной точкой произведения является начало динамической репризы, представляющее собой секвентное изложение трансформированной темы вступления. Сохраняя интонационный контур, она получает здесь совершенно иную – героико-эпическую – окраску. Это происходит в результате мощного усиления динамики (до fff) и соответствующих фактурных изменений.

Появление эпизода Piu mosso, также построенного на теме вступления, привлекает внимание слушателей внезапным перепадом звучности (ppp) и непрерывным диалогическим развитием фортепианной фактуры, умело распределенной композитором между руками. Кода Сонаты – образец энергичного, пронизанного стихией непрерывного движения, завершения музыкального произведения. Используя тематический материал главной партии в типично «токкатном» ключе, она ставит точку в драматургическом развитии образов, подчеркивая общую оптимистическую направленность композиторского замысла.

Фортепианная Соната C-dur Н.М. Пузея представляет несомненный интерес для исполнителей и слушателей. Ее фактура пианистична, хотя и требует, порой, тщательной технической проработки. Богата и разнообразна звуковая палитра произведения. Яркий динамизм и эмоциональная открытость авторского высказывания продолжают романтические традиции русской фортепианной музыки. Обозначим ряд исполнительских проблем, вероятность возникновения которых в данном произведении достаточно велика. К таковым относятся: точное воспроизведение метро-ритмической организации музыкальной ткани в моменты увеличения количества звуков на единицу пульса (квинтоли в главной партии, а также построенный на ее материале первый раздел разработки); соблюдение законов динамического баланса между мелодией и фактурой сопровождения при условии значительной загруженности партии левой руки гармоническими фигурациями (второй и третий разделы разработки); связанное с последним обстоятельством рациональное использование правой педали, сохраняющее неразрывность линии баса и обеспечивающее ее «умеренное звуковое преобладание» (Г.М. Коган); четкость пианистической артикуляции, основанная на использовании штриха non legato (тематический материал главной партии и, особенно, кода произведения); построение кульминаций и организация временных соотношений внутри музыкальной формы и др.

Обладая яркими художественными достоинствами, Соната может с успехом использоваться и на концертной эстраде, и в педагогической практике. Однако этому препятствует то обстоятельство, что, к сожалению, она до сих пор не опубликована (автор статьи изучал произведение по рукописи). Кстати, подобная судьба постигла и ряд других фортепианных сочинений композитора. Хотелось бы надеется, что в год 70-летнего юбилея Уральского отделения союза композиторов России появится возможность исправить это серьезное упущение и, тем самым, отдать дань памяти нашему замечательному земляку, который долгое время возглавлял названную организацию и внес значительный вклад в развитие регионального компонента отечественной музыкальной культуры.

Пименова В.Р., Ясь Л.П.,

Орский колледж искусств, г. Орск

Песня - откровение души моей:

---

Дата добавления: 2015-07-20