Что должна раскрывать методика в человеке?

Сможем ли мы ответить на вопросы методологического харак­тера: почему Б. В. Асафьев теорию становления музыкальной фор­мы построил на «тождестве» и «контрасте», а развертывание му­зыки раскрыл как диалектику «тезисов» и «антитезисов»? Почему ученый пришел к такому определению темы сонатного аллегро: «...и себедовлеющий образ, и динамически взрывчатый элемент... и толчок, и утверждение»?..

Сумеем ли мы также ответить на ряд вопросов более методичес­кого характера? Как объяснить детям, почему русская народная песня «Степь да степь кругом» звучит в мажоре, хотя в ней поется о смерти? Пьеса «Бедный сиротка» Р. Шумана построена несколько парадоксально: в восходящих интонациях все время слышится устремленность, энергия, хотя, казалось бы, сиротскому чувству В первую очередь должны быть свойственны сознание безысходности, страдание... Как доказать, что в пьесе отражена правда жизни? Как можно убедить школьников в том, что Ф. Шопен прав, когда в траурный марш вводит мажорную середину?

Для ответа на первую группу вопросов достаточно той методо­логической мысли В. В. Давыдова, которую мы советовали все время держать в памяти: «Всеобщие законы мышления в конечном счете совпадают со всеобщими законами развития природы и общества, а логика и теория познания — с теорией их развития». Действи­тельно (если «расшифровать» на языке науки), человеческое мыш­ление должно было с самого начала формироваться как адекват­ное законам развития природы, отражая в своих алгоритмах, фи­гурах логики сущность взаимозависимостей поистине беспредель­ного многообразия явлений и фактов объективного мира. Соответ­ственно и теория познания в своей стратегии должна была сло­житься как диалектическая логика, воспроизводящая в мышле­нии сам процесс развития природы и общества в его основных закономерностях, ядром которой стало понятие «противоречие». Это и есть то высшее Знание, к которому человек эмпирически шел на протяжении всей своей истории, которое «нянчил» в раз­личных философских школах и которое на данный момент полу­чило свое относительное завершение в материалистической тео­рии познания. Если бы было иначе, то человек никогда не смог бы получить власть над природой, его продуктивная деятельность в предметном мире была бы невозможна. В искусстве человек оп­редмечивает это свое Знание, и здесь музыка, благодаря своей процессуально-временной природе, призвана стать моделью диа­лектики.

Такой же ответ правомерен и на другую группу вопросов. Но!.. Только лишь, как говорится, «в общих чертах» — как раскрытие общего основания. Легко заметить, что для ответа на все «почему» нужна конкретизация этого общего основания. «Отправная точка» здесь та же — диалектика жизни, но уже раскрывающаяся в виде сложности духовного мира человека, неоднозначности его чувств. По­пробуем представить себе, как может протекать эта конкретизация.

Экспресс-задание. Прежде чем обратиться к примерам, попытайтесь си­стематизировать для себя, что вы могли бы сказать детям об этом. Прочи­тайте еще раз и послушайте «Письмо Татьяны» и решите для себя: челове­ческие чувства «однополюсные» или нет? Разные чувства, особенно если они противоположны, существуют в нас «по очереди» или все вместе, пе­реходят ли они друг в друга?... Вопросов, которые можно задать себе, как и примеров «парадоксального» протекания эмоций — достаточно много.

Песня «Степь да степь кругом». Думается, можно сначала сыграть ее на инструменте (без названия) и задать вопрос: «Какое может быть содер­жание песни?». Школьники обычно легко попадаются в эту «ловушку»: песня тихая, мажорная, задушевная, лирическая — значит о любви, о красоте, о природе...

Теперь дадим послушать ее со словами.

После первых трех куплетов (затем запись выключается) попросим детей объяснить такое поразительное несоответствие содержания и фор­мы: ярко выраженный, можно сказать, «разлитой» мажор, — а песня о смерти. Почему?

Очень важно, чтобы дети сами постарались это объяснить. Содержа­тельно они этого сделать не смогут, но надо уловить в их ответах мысль о том, что это должна быть какая-то особая, «красивая смерть», и сам уми­рающий человек должен быть красивым.

Слушаем песню дальше, чтобы выяснить, чем он красив, какой наказ он оставляет товарищу.

Заметим: дело не в разборе «средств выразительности», а в том, чтобы сразу взять произведение в целом как единство содержания и формы. И рассуждать с детьми о самой сущности красоты человека — о его душевной красоте, нравственном отношении к близким как смысле жизни. Тогда и выяснится, что смерть — это только повод, та взятая народом «критичес­кая» жизненная ситуация, когда человеческая красота мыслей и чувств проявляется особенно ярко. Она в том, что, даже умирая, человек думает о людях. Это и есть самое прекрасное в человеке — его нравственное отно­шение к людям. Поэтому никакого несоответствия между содержанием и формой в песне нет: о прекрасном в человеке мы просто не имеем права петь в траурном миноре. Теперь и все средства выразительности выглядят закономерными: и мажорный лад, и медленный темп, и пластичный ритм, и сдержанная динамика, и интонации широкого мелодического дыхания. Типичные для русской протяжной песни, они в совокупности создают атмосферу возвышенного благородства.

Пьеса Р.Шумана «Бедный сиротка». Чтобы сосредоточить детей на диалектике чувства (как всеобщем), выраженном в этом произведении, лучше не «программировать» их размышления, не говорить название. Пусть они в своих характеристиках музыки исходят из того, что «кому- то плохо».

- Что с человеком происходит, когда у него какое-то горе? Загляните в себя: вы просто безропотно смиряетесь со своим состоянием или смире­ние смешивается с потребностью «вырваться» из своего горя?

- Наверное, и то, и другое...

- Это слышно в музыке?

- Да. Она сначала стремится вверх, к мажору, а затем как будто «оста­навливается», сникает... И так много раз.

- Конечно. А если много раз одно и то же, без всяких просветлений, настойчиво и тревожно — можем мы сказать, что это большое горе, ду­шевная боль, которая ни на секунду не отпускает, заставляет сосредото­чиваться только на себе?.. Из-за чего может так страдать человек? Как бы вы назвали произведение (в пьесе раскрыты чувства ребенка вашего воз­раста)?

Дело, конечно, не в том, чтобы дети угадали название произведения, а чтобы поняли, что в этой музыке нет парадокса: она правдива тем, что показывает нам не одну сторону чувства (которое в практике понимается однополюсно и привычно обозначается словом «грустно»), а раскрывает его диалектическую сложность. И опять, как в предыдущем примере, ста­новится понятным комплекс выразительных средств: все в пьесе выстро­ено так, чтобы подчеркнуть единство противоположностей в сиротском чувстве, где одна его сторона, прямо продолжая другую (причем, на крат­ком отрезке художественного времени), заставляет нас острее воспри­нять энергию страдания (одно через другое).

Аналогичны и рассуждения по поводу мажора в траурном мар­ше. Любое, даже такое, казалось бы, «однополюсное» чувство как переживание трагедии в своей сущности диалектично. Как бы мы ни страдали, провожая в последний путь дорогого нам человека, как бы ни хоронили свои надежды на лучшее, в душе обязательно остается и живет что-то светлое, что навсегда связано с уходящим. Гениальный Шопен, пронеся сквозь всю свою жизнь образ род­ной Польши, соединиться с которой ему не было дано судьбой, именно в траурном марше посвятил ей одну из самых возвышен­ных и прекрасных своих мелодий!

Что такое воспитание культуры мышления? Это, как считает философия, движение от рассудка к Разуму. Именно с понимания сложности, противоречивости своего чувства как адекватного от­ражения сложности явлений жизни и начинается на уроках музыки воспитание самого главного, основополагающего качества, кото­рое только и может в дальнейшем вырасти в подлинную культуру мышления. Это качество — диалектинность ума.

Дата добавления: 2015-07-25