Современные музыкальные направления и жанры

Хаус (House) В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки - хаус.Название происходит от клуба Warehouse (склад). Именно там чикагские ди-джеи впервые попробовали микшировать синглы группы Kraftwerk со звукомкардинально нового для того времени устройства под названием драм-машина.Они обращались к традициям андеграунда и лучшие современные треки все ещезвучат несколько "андеграундно", возможно также из-за качества записи.Корни этой музыки - диско. Характерным является ритм дискотеки, свинговоезвучание, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья. Однимсловом - музыка для счастливых.Классический хаус прост: бит - четыре четверти: 1 2 3 4 и не слишкомбыстрый темп (120 ударов в минуту), соответствующий сердцебиению танцора.Многие полагают, что барабанные сэмплы, используемые в классике от MFSB"Love is the message" - это фундамент хауса. Также широко используетсяразвеселый вокал в духе соул. Гараж (Garage) В то время как чикагские ди-джеи экспериментировали с драм-машиной нью-йоркские ди-джеи в стенах клуба Paradise Garage под руководством LarryLevan родили другое, не уступающее в популярности на танцполе хаусунаправление - гараж /Garage/ (по названию клуба). Большой вклад в делостроительства гаража внесли также музыканты из Нью-Джерси. На дворе стояласередина восьмидесятых. Что такое гараж - это прежде всего вокал в духе соул, а затем бит. Гараж -это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Послушайте примадоннубританского отделения гаража - Ultra Nate и вы почувствуете что такоегараж. Дип Хаус (Deep House) "Глубокий хаус" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса игоспела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых)аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Дип Хаус- это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов. Эйсид Хаус (Acid House) Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическимзвуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструментявляется культовым, именно ему эйсид хаус обязан своим необыкновеннотеплым, "фанковым" звучанием. Эйсид-хаус - это поп-музыка будущего,быстрая, по-настоящему резкая и радостная.Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала.Вероятно "Эйсид гимном" являются кислотные треки от Phuture.В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобысоздать новые стили - очень-очень быстрый хардкор, дип эйсид, усыпляющийсознание (но не ноги) транс и габбу - очень-очень-очень быструю производнуюхардкора (за 200 ударов в минуту). Транс (Trance) Это нечто среднее между амбиентом и эйсид-хаусом. Транс значительнобезопаснее для барабанных перепонок, чем любое техно, но под него можноотлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие мирыпосредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", транс редкопреодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту). Прогрессив (Progressive) Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive House.Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичнойзаводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm. Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальныхжурналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивностьзаключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса. Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас натанцполе музыка, впрочем и самая коммерческая. Прогрессив - стильбольшинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей -Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделитьитальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он жеСредиземноморский Прогрессив /Mediterranean Progressive/, представленныйGigi d'Agostino, Robert Miles и др. [pic]Техно (Techno) Термин техно используется для большого количества видов электронной музыки.Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном направлениитехно - эмбиент, на треках лейбла WARP. Другой вид многих стилей -детройтское техно.Подобно хаусу, оригинальное техно характерно четырьмя четвертями 1 2 3 4.Оно несколько быстрее чем хаус (126-130 BPM) и не всегда содержит диско-хлопки. Минимальное техно -просто ритм и чуть-чуть звука. Техно - крайностьтанцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что идругие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные сэмплы.Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные какрэйв и транс, более быстрые версии - габба (Голландский жанр). Детройтское техно (Detroit Techno) Около 1987 года в Детройте - городе Motown и P-funk -были созданыфутуристические направления музыки. DJ играли свою собственную музыку вклубах. Тогда это была различная музыка; теперь она звучит похоже. Экспертыговорят, что это - сплав американского P-funk и европейской синтезаторноймузыки (New Order и Kraftwerk).Фирменным ингредиентом детройтского техно является "голый" фанковый звуканалогового синтезатора, и, что самое главное, ухающий, долбящий ритм.Никаких вокальных партий и подпевок. Однако, революционная вещь вдетройтском техно - это наложение ритмов, почти полиморфическое. Хотя это -не формальная полиритмия как в африканской племенной барабанной музыке:детройткое техно - более простая музыка и часто использует трети вместочетвертей.Три героя детройтского техно - это Juan Atkins, Kevin Saunderson и DerrickMay. Последний из них наиболее ортодоксальный и героический. Derrick Mayнаписал, например, The Dance. Быстрые тарелки, нормальной скорости барабан(брэйк-бит), а также струнные и ритмическая тоновая линия. Ведущий ритмсталкивается с другими как в ренессансной полиритмии. Juan Atkins все еще производит музыку, комбинируя ее с ритмом джангла.Kevin Saunderson был наиболее популярным в создании музыки на грани хауса. Хардкор (Hardcore) Это страшной скорости музыка. Удары молотком по голове со скоростью от 150до 220 ударов в минуту. Знатоки говорят, что если слушать такую музыкудостаточно долго, возникает ощущение, что мир превратился в огромнуюбензопилу. Хардкор - это просто ускорение техно плюс фрагменты известныхпесен, которые в результате звучат так, будто кто-то переключил скоростьпроигрывателя с 33-х на 45 оборотов в минуту. Иногда кажется, что этопросто старый добрый speed-metal, но с техно-битом в качестве подкладки. Ноэто только кажется... Трип-хоп (Trip-hop) Трип-хоп относится к нетанцевальной электронной музыке - во время основанияэтого стиля (1994) люди называли его танцем на стуле. Очень медленная,порой депрессивная музыка, ломанный ритм и весьма мрачные тексты - такзвучит группа Portishead, слушая которую легче всего получить представлениеоб этом стиле.Так как темп был медлененным (ниже 120 ударов в минуту) было сказано, чтоэто на подходит для танцпола. Тот кто слышал Bristol Sound, согласится сэтим; но если вы причисляете Chemical Brothers к трип-хопу, то этосовершенно не верно. Chemical Brothers - лучшая танцевальная музыка. Бристоль саунд (Bristol Sound) Специальное упоминания заслуживает трип-хоп из Бристоля: Massive Attack,Portishead и Tricky. Massive Attack были первыми в трип-хопе в 1991 году:замедленный бит, основанный на хип-хопе, комбинированным с рэгги и отличнымзвучанием. Популярным хитом была Unfinished Sympathy от Massive Attack. Биг-бит / Танец Сирен (Big beats / Siren Dance) Общая вещь этой музыки - специальное использование электроники, котораясоздает типичный звук. И очень тяжелый. Звучание "Jimi Hendrix", подобноесирене, объединенное с тяжелым брейк-битом. Это комбинация фанка хип-хопа,мощи рока и свинга хауса. Лучше танцевать чем слушать: никаких сирен настуле, сирены на танцполе. Сирена - тревожный сигнал в тумане, а такжесоблазнительная женщина. Танец Сирены - большой шум. В журналах, обычноназывается биг-битом или химическим битом. Химический бит (Chemical beats) Сначала послушайте Leave Home - гимна биг-бита от основателей: ChemicalBrothers (или как я их называю Братья Менделеевы). Вы слышите мощнуюбасовую линию, отличную и от техно и от джангла, и брейк-бит 1 2 33 4 сакцентом на первом хлопке. Этот бит толкает вас к танцу; просто слушатьнадо что-то другое. Ритмы - более или менее трип-хоповые в использованиибрейк-бита, происходящего из хип-хопа, James Brown и Meat Beat Manifesto.Этот трек - отправная точка нового жанра.|[pic] | |Джангл / Драм-н-басс || | | (Jungle / Drum'n'bass) | Ошеломляюще быстрая музыка с жутко сложным ритмом и сильно искореженнойлинией басовых инструментов. Почему "джунгли"? Эта музыка построена наритме, а самый сложный ритм, как известно, водится в Африке.Джангл появился в Лондоне. Он также называется драм-н-бассом, потому чтобарабан и бас очень характерны для этой музыке. Послушайте Timeless отGoldie - классический трек 1995 года: 21 минута музыки.Барабан и бас вообще часто используется в танцевальной музыке, роке и поп-музыке. Так что название вероятно слишком общее, для того, чтобы именоватьэтот несколько высокомерный стиль. Также имеется третий элемент, которыйявляется характерным для драм-н-баса - это струнные. Три ингридиента джангла. Во-первых, струнные (не скрипки, а некоторый продолжительный электронныйзвук, который содержит также духовые инструменты). Слушайте L.T.J Bukem: онпридал этим вступительным звукам несколько пасторальный характер. Этовоздушно, ориентированно в пространство. Далее - басовая линия. Она сильно отличается от прямого баса хауса.Чувствуется влияние регги. Басовая линия плывет. Она не качается, как втяжелом клубном хаусе (габба или хардкор), а именно плывет. Третий и наиболее явный элемент - барабан. Это - быстрый брейк-бит.Барабаны отличаются от хауса и скоростью и сэмплом. Хаус - 120 ударов вминуту, джангл - намного быстрее. Сэмпл хауса - 1 2 3 4, в то время какбрейк-бит джангла - что-то вроде 1 2 33 4. Имеются дополнительные хлопкимежду 3 и 4. В большинстве треков, имеется только один ритм; если имеетсябольше, то громкий и быстрый брейк-бит джангла перекрывает другие. И все вместе в течение не менее семи минут. Добавим крики птиц. Такжехарактерен один момент тишины, после которого звук снова продолжается. Этостановится увлекательным как только вы привыкнете (что может потребоватьнекоторого времени). Эмбиент (Ambient) По-английски это слово значит нечто вроде "омывающий, обтекающий со всехсторон". Эмбиентная музыка сродни усыпляющему газу. Тихий шелест, писки,вздохи, гудки далеких тепловозов и взмахи крыльев летучих мышей. Никакихбарабанов и пения. Добавь сюда немного Pink Floydовского "Dark Side Of TheMoon", приправленного всевозможными современными звуковыми эффектами иобработками. Для танцев не подходит. Это электронная экспериментальнаямузыка, идеальна для прослушивания дома. Габба (Gabber) Габба - это музыкальный стиль, ставший очень популярным в последние пятьлет в Голландии. Габба - это один из множества стилей, происходящий из тогосамого звука, родиной которого является Детройт. Большинство таких стилейосновано на оригинальном звучании. Например мэллоу, хардкор, хардтранс ит.д. Габба - самый тяжелый из них. С глубоким басом, ухающем в оченьбольшом темпе, очень частые хлопки и повторяющиеся сэмплы. Это одна изсамых быстрых музык в мире на сегодня (более 200bpm). Множество людейприходит на грандиозные вечеринки насладиться музыкой и встретиться сдругими любителями габбы, и не только в Голландии. Крупнейший организатор -"ID&T" проводит ежегодно множество габба-акций в Западной Европе. Хотитегаббу - приезжайте в Европу.

Это была музыка, которая не только сбежала, но и ограбила по пути банк. Это была музыка с засученными рукавами и расстегнутым воротником, она улыбалась, поднимала приветственно шляпу и крала у вас бумажник. Это была музыка, которая проникает сразу в ноги, не нанося визита Господину Мозгу». Так в своем романе «Роковая музыка» писал об удивительном явлении рок-музыки Терри Пратчетт.

А музыкальные словари определяют его как обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. (от англ. rock — качаться, трястись и music — музыка). Началом рок-музыки считается появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.

Ее можно любить, а можно не любить, чувствовать всем телом и душой или не понимать совершенно. Эта музыка рождает бесконечные споры о том, что она собственно собой представляет, и какие направления к ней относятся, а какие нет. Но разве могут быть четкие границы? И если сама рок-музыка зародилась из смешения жанров, то вряд ли получится запихнуть ее в жесткие рамки.

Рок-музыка имеет действительно очень большое количество направлений: от лёгких (рок-н-ролл, поп-рок, альтернативный рок) до тяжелых жанров (металл, панк). По содержанию песни могут быть лёгкими и непринуждёнными, лирическими, философскими, мрачными, депрессивными, шутливыми, сатирическими.

С момента своего появления рок-музыка органично впитывала в себя все краски мировой музыки - от народной до классической. Всевозможные попытки соединения с различными музыкальными течениями породили огромное разнообразие жанров. Так слияние с академической музыкой дало жизнь арт-року (конец 60-х), с джазом - джаз-року (конец 60-х — начало 70-х), с латинской музыкой - латино-року (конец 60-х), с индийской музыкой - рага-року (середина 60-х). В 60-70-х годах также появились металл (хард-рок), панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х возникли пост-панк, новая волна, альтернативный рок, хардкор. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж, брит-поп, альтернативный метал.

А началом, как мы уже говорили, стало появление в 50-х годах рок-н-ролла. Отправной точкой принято считать запись легендарной песни "Rock Around The Clock" Билла Хейли. А вскоре после этого Америка узнала Элвиса Пресли…Рок-н-ролл вырос из негритянского ритм-энд-блюза и кантри, был замешан на сексе и наркотиках и имел эффект разорвавшейся бомбы. Американское общество того времени было насквозь пропитано пуританской моралью, поэтому едва появившись, рок-н-ролл стал музыкой запрещенной. Но, несмотря на попытки его "пригладить", загнать в рамки допустимого, его популярность набирала такую силу, которую до этого не знало ни одно музыкальное направление. И остановить рок-движение уже было невозможно. Элвис Пресли ушел в армию, Чак Берри и Джереми Льюис оказались в тюрьме, но рок-музыка продолжала звучать по всей стране и постепенно просачивалась в Европу.

Если в 50-е годы главным центром развития рок-музыки были США, то в 60-е в Западной Европе возникла группа, сумевшая талантливо сочетать мелодичную европейскую музыку и
динамичную негритянскую ритмику. Это были Beattles, которые положили начало новому этапу развития рок-музыки. Мощная волна битломании захлестнула весь мир. А следом за ними появилась группа Rolling Stones. Эти музыканты начали исполнять черный ритм-энд-блюз в его первозданном виде. И эффект был потрясающий!

В Советский Союз рок-н-ролл пришел после Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году. В это время в СССР рок-музыка могла существовать только подпольно. В середине 1960-х в стране стали появляться первые, так называемые, вокально-инструментальные ансамбли (ВИА): «Славяне», «Странники», «Скоморохи» «Авангард», «Песняры». Только в таком виде музыкальные группы могли играть легально. Однако, несмотря на запрет, в конце 60-х годов увлечение советской молодежи "битлами" и "роллингами" приобрело массовый характер. В школах и вузах многих городов создавались рок-группы (чаще всего квартеты), исполнявшие песни из репертуара британских и американских рок-музыкантов. В 1969 году именно так появилась на свет еще тогда никому не известная группа "Машина Времени".

В 1971 году в Горьком состоялся первый в истории СССР рок-фестиваль, на котором самыми заметными фигурами были «Скоморохи» с Александром Градским и челябинский «Ариэль». На протяжении 1970-х годов рок оставался под запретом. Концерты давались либо на дому ("квартирники"), либо же в актовых залах вузов. На таких неофициальных концертах завоевывали популярность группы «Цветы», «Удачное приобретение», «Аракс», «Високосное лето», исполнявшие обычно международные хиты.

Официально существование рок-музыки в Советском Союзе признали только в конце 70-х, когда студия грамзаписи "Мелодия" начала издавать альбомы западных и европейских музыкантов. Также мощным катализатором развития рок-движения в стране стали Олимпийские игры 1980 года в Москве. В 1982 году в Ленинграде был образован первый рок-клуб, в который вошли «Аквариум», «Зоопарк» и др.

Наиболее ярко в это время в русской рок-музыке раскрылись такие направления как классический рок-н-ролл («Зоопарк», «Браво»), лирический фолк-рок («Машина времени», «Чайф»), «тяжелый металл» («Ария», «Черный кофе», «Черный обелиск», «Коррозия металла»), панк-рок («Автоматические удовлетворители»), новая волна («Телевизор»), джаз-рок («Арсенал»). Интересными и яркими явлениями стали «Крематорий» и «Звуки Му» с их постмодернистскими настроениями, "Аукцыон", музыка которого вобрала в себя самые различные стили и направления. Третьим крупным центром рок-движения (помимо Москвы и Ленинграда) стал Свердловск (Екатеринбург). Уральский рок был на тот момент представлен командами «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» «Чайф», «Настя» и уфимским «ДДТ».

Одной из характерных особенностей советского рока был музыкальный минимализм, связанный с тем, что музыканты были лишены возможностей пользоваться новейшим электронным оборудованием для звукозаписи и микширования. В результате основная нагрузка в песнях приходилась на тексты. Стихи ведущих музыкантов этой эпохи - Макаревича, Гребенщикова, Цоя, Шевчука - отличались особым социально-критическим содержанием и повышенной эмоциональной напряженностью. В том, какое значение уделялось текстам песен, советская рок-музыка 80-х была близка к авторской песне, в ней звучали отголоски творчества Булата Окуджавы, Александра Галича, Владимира Высоцкого.

После выхода из подполья советский рок обретает новое звучание и получает возможность выхода за пределы Союза. В 1986 в США был выпущен двойной альбом "Red Wave" с записями четырех групп: «Аквариум», «Странные игры», «Алиса» и «Кино». После этого события советские рок-музыканты получили возможность гастролировать за границей.

К концу эпохи «Перестройки» русские рок-группы превращаются в коммерческие проекты, что становится возможным благодаря проведению гастрольных туров, выпуску альбомов на государственной студии грамзаписи «Мелодия», появлению их на телевидении и на радио. Это относится, прежде всего, к пионерам отечественной рок-музыки («Машина времени», «Аквариум», «Кино», «Алиса»).

После развала Советского Союза русский рок из полузапретного искусства превратился в модную музыку. По звучанию к середине 90-х он приблизился к западной музыке, продолжилось жанровое развитие. Появилось большое количество коллективов, исполняющих панк и гранж ("Король и Шут", "Lumen", "Наив", "Тараканы", "Пилот"), много групп альтернативной сцены ("Amatory", "Jane Air", "Психея"). Ярким явлением стало появление таких групп как "Сплин", "Мумий тролль".

Если в основе русского рока 70-80-х лежал мощный социальный протест, то в 1990-2000-е бунтовать уже было поводов не было, и у одних групп рок-музыка приобретает более философское звучание ("Аквариум", "ДДТ", "Сплин"), у других - становится более лиричной ("Чайф", "Мультфильмы", "Мумий тролль"). Можно бесконечно долго спорить о том, жив или мертв рок, - а жизнь между тем продолжается, и появляются все новые и новые талантливые музыканты, играющие рок. Рок-музыка продолжает оставаться мощнейшим средством самовыражения для очень многих людей.

Источник: ночной клуб Б1 Maximum

[1] Сочинения для детей созданы С. Губайдулиной в 60-е – 80-е годы. Они жан­рово мно­го­об­разны. Это камерные инструментальные и вокальные пьесы, песни и циклы, му­зыка к радио­передаче и к мультипликационным фильмам.

[2] Михайлов М.К. Стиль в музыке: исследование. – Л.: Музыка, 1981. – С. 56.

[3] Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс / ред. Е.М. Орлова. – Изд. 2-е. – Л.: Му­зыка, 1971. – С. 359.

[4] В работе также осуществляется опора на новейшие разработки Лаборатории музыкаль­ной семантики (Научный руководитель – доктор искусствоведения, профес­сор Л.Н. Шай­мухаме­това). См.: Лаборатория музыкальной семантики: аннотирован­ный библиогра­фический указатель / сост. Р.С. Минигулова, Л.А. Хибатуллина. – Уфа: РИЦ УГАИ, 2004.

[5] Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс / ред. Е.М. Орлова. – Изд. 2-е. – Л.: Му­зыка, 1971.

[6] Арановский М.Г. Синтаксическая структура мелодии: исследование. – М.: Музыка, 1991.

[7] Шаймухаметова Л.Н. Семантический анализ музыкальной темы: учебное пособие. – М.: РАМ им. Гнесиных, 1998; Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: исследование. – М.: ГИИ, 1999.

[8] В трудах отечественных музыковедов подобные интертекстуальные образования обозна­чаются терми­нами «общезначимая интонация» (Б.В. Асафьев), «интонационный стереотип» (М.Г. Арановский), «лексема» (В.Н. Холопова), «мигрирующая интонаци­онная фор­мула», «семантическая фигура» (Л.Н. Шаймухаме­това) и многими др.

[9] Лотман Ю.М. Текст в тексте // Избранные статьи. В 3 т. Т. 1. Статьи по семиотике и типоло­гии культуры. – Таллин: Александра, 1992. – С. 155.

[10] Холопова В.Н. София Губайдулина: монография. Интервью Энцо Рестаньо – София Губайду­лина. – Изд. 2-е. – М.: Композитор, 2008.

[11] Ценова В.С. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной: монографическое исследо­ва­ние. – М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2000.

[12] Kurtz Michael Sofia Gubaidulina: a biography / Michael Kurtz, fore­word by Mstislav Ros­tropovich, translated by Christoph K. Lohmann, edited by Malcolm Hamrick Brown. – Blooming­ton: Indiana University Press, 2007. – 337 p. – (Russian Music Studies); Курц Ми­хаэль София Губайдулина: био­графия / Миха­эль Курц, преди­словие Мстислава Ростро­повича, пе­ревод Христофа К. Ломанна, редакция Малькольма Хамрика Брауна. – Блу­минг­тон: Издательство Университета Индианы, 2007. – 337 с. – (Русские музы­кальные иссле­дования). Перевод осуществлялся автором диссертации.

[13] Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки: исследование. – М.: Музыка, 1988. – С. 98.

[14] Цит. по: Холопова В.Н. София Губайдулина: монография. Интервью Энцо Рестаньо – Со­фия Губайду­лина. – Изд. 2-е, доп. - М.: Композитор, 2008. – С. 118.

[15] Шелудякова О.Е. Конфликт как социально-психологическая и эстети­ческая катего­рия в музыкальном искусстве позднего романтизма // Проблемы музыкальной науки: Рос­сийский науч­ный специализированный журнал / гл. ред. Л.Н. Шаймухаметова. – Уфа.: Нефтегазовое дело, 2008. – № 1 (2). – С. 22 – 23.

Дата добавления: 2015-07-11