Введение. Альфреду Шнитке отведено высокое место в культуре ХХ века

Альфреду Шнитке отведено высокое место в культуре ХХ века, в композиторской иерархии. Слава его такова, что он известен даже тем, кто никогда не слышал звука музыки его...

Р. Леденев

Альфред Гарриевич Шнитке – один из самых ярких композиторов ХХ века. Он оставил значительное творческое наследие в разных жанрах – симфонические и камерные партитуры, музыка для театра и кино, хоровые произведения.

Принадлежал А. Шнитке, как известно, к когорте, так называемых «шестидесятников», куда входили такие разные мастера как, например, Э. Денисов и С. Губайдулина, Б. Тищенко и С. Слонимский, Р. Щедрин и Р. Леденев. «Шнитке вышел в "первый ряд" где-то позже Денисова. Денисов – примерно в середине 60-х годов, а всегда считалось, что Шнитке гораздо талантливее – опять очень некрасивое противопоставление, против которого сам Альфред Гарриевич всегда благородно возражал» – вспоминал Слонимский (3, С. 189).

Среди мастеров своего времени Шнитке выделялся особым вниманием к трагической теме и драматическим эмоциям. Воплощая значительные концепции, он постоянно обращался к созданию как симфонической, так и камерно-инструментальной музыки.

Говоря о наследии Шнитке, мы чаще всего имеем в виду его масштабные работы в сфере симфонизма и на театральных подмостках, возможно, благодаря преобладанию исследований именно в этих областях деятельности композитора. Если, однако, взглянуть на все, сделанное мастером, можно убедиться, что и симфоническая, и камерно-инструментальная сферы практически равнозначны. В круг наших интересов попадает последняя.

Исследовательское внимание к фигуре выдающегося композитора наблюдался уже при его жизни, но особенно усилился после его смерти. Свою лепту здесь внесли различные центры: Центр Русской музыки в Лондоне (руководитель А. Ивашкин), а также Шнитке-центры – при Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова и в Московском Государственном Институте Музыки имени А.Г. Шнитке – в активе которых проведение фестивалей и научных конференций, посвященных и широко освещающих творчество мастера.

О композиторе, которого уже нет десять лет, сложилась обширная литература. Она достаточно многолика, что объясняется неослабевающим с годами вниманием музыковедов к наследию Шнитке.

Открывает серию фундаментальных публикаций о композиторе работа В. Холоповой и Е. Чигаревой «Альфред Шнитке: очерк жизни и творчества» (105), где сквозь призму его деятельности были рассмотрены музыкальные проблемы современности. Ценно, что в книге представлен сжатый анализ всех произведений композитора, созданных на тот период времени. «В центр внимания нами ставится не биография Альфреда Шнитке, а его творчество <…>. Поскольку это первая монография о композиторе <…>, перед авторами стояла задача рассказать обо всех его зрелых сочинениях, выделив наиболее важные, затронув период формирования, становления стиля» (105, С. 5).

Единственная биография Шнитке на русском языке была создана В. Холоповой в 2003 году. По признанию музыковеда это далеко не полный и, возможно, несколько субъективный труд. Недаром данную книгу автор определяет так: «Альфред Шнитке, каким я его знаю и каким я его вижу» (101, С. 5).

Заглянуть в творческую лабораторию композитора, соприкоснуться с его философскими и эстетическими взглядами позволила публикация в 2004 году теоретических работ самого Шнитке в книге «Альфред Шнитке: статьи о музыке» (113). М. Ростропович в предисловии к этому изданию напишет: «С огромным интересом и наслаждением прочитал все статьи Альфреда. Честно говоря, будучи его другом, я не знал, что он был столь внимательным и интересным аналитиком» (113, С. 5).

Уникальные материалы оставили те, кто фиксировал слово композитора на протяжении всей его жизни – А. Ивашкин и Д. Шульгин.

В книге «Беседы с Альфредом Шнитке» (9) первый констатирует: «Много раз, слушая самого композитора и его музыку, я испытывал что-то общее» (9, С. 7). Названное издание стало одним из фундаментальных источников при воссоздании биографии Шнитке. Без него не обходится ни один музыковед, рассматривая жизнь и творчество мастера.

Важную тему в своем труде «Годы неизвестности Альфреда Шнитке» затрагивает Д. Шульгин (116). Книга обращена ко времени становления композитора и сообщает важные детали истоков его творчества. Она выдержала уже два издания (1993, 2004), которые, скорее всего, будут не последними.

Связь композитора с МГИМ имени Шнитке в своей работе «От школы к институту» прослеживает В. Горлинский (19), приводящий несколько ранних рукописей Альфреда Гарриевича.

Труд Л. Степчковой – «Перелистывая страницы памяти» (86) – тесно связан с училищем имени Октябрьской революции, где четыре года познавал музыкальную науку Шнитке. Повествование ведется не только об истории появления этого учебного заведения. Важное место в работе занимает и история присвоения училищу имени композитора.

Особо отметим воспоминания сестры композитора – Ирины Гарриевны Комарденковой-Шнитке, запечатленные в ее книге «По страницам семейного альбома Шнитке» (44). Книга, возникшая по инициативе Шнитке-центра, позволяет прочувствовать атмосферу, в которой жил и воспитывался юный Альфред, познакомиться с историей семьи.

Серьезное внимание к творчеству Шнитке уделено в учебниках и учебных пособиях: «История современной отечественной музыки. 1960-1990» (выпуск третий, под редакцией Е. Долинской, 39), «История отечественной музыки второй половины ХХ века» (под редакцией Т. Левой, 38) и «Отечественная музыкальная литература» (выпуск второй, под редакцией Е. Дурандиной, 64).

К работе также привлечен материал интервью Шнитке, данные разным лицам – Г. Цыпину, М. Нестьевой, Ю. Макеевой, Н. Самвелян.

Регулярно пополняют, а сейчас и во многом направляют литературу о композиторе публикации московского Шнитке-центра, который постоянно выпускает сборники серии «Альфреду Шнитке посвящается». Уже вышло пять изданий (1999 [3], 2001 [4], 2003 [5], 2004 [6], 2006 [7]) и их научный вклад очевиден. О важной роли сериала Е. Скурко написала на страницах журнала Музыкальная Академия: «Ценность и значимость серии "Шнитке посвящает­ся" обусловлена прежде всего публикацией новых ма­териалов, документов, а также статей разных жанров, которые дополняются изданными ранее работами, став­шими подчас библиографической редкостью, рассредо­точенными по разным изданиям и сведенными воеди­но на страницах этих выпусков. Издаваемый цикл со­здает объемную, многомерную картину жизни и твор­чества выдающегося композитора в контексте культу­ры XX века» (78, С. 195).

Если судить хотя бы только по материалам научного сериала «Альфреду Шнитке посвящается…», то станет ясно, что основная проблематика в литературе формируется вокруг анализа разных жанров его наследия: предметом изучения уже становились симфонии («Седьмая и Восьмая симфонии Альфреда Шнитке как макроцикл [в контексте его творчества]» Е. Чигаревой, «О принципах отечественного симфонизма 80-х годов ХХ века: Шнитке и его окружение» И. Немировской, «Четвертая симфония А. Шнитке. Особенности драматургии и стиля» М. Томиной) и произведения для музыкального театра («Из истории создания оперы А. Шнитке "Жизнь с идиотом"» Е. Сысоевой, «"История доктора Иоганна Фауста" А. Шнитке: от кантаты к опере» С. Бевз), камерная музыка («О музыкальном времени в произведениях для скрипки и фотрепиано Альфреда Шнитке» В. Есакова, «Fin de Siecle Альфреда Шнитке» С. Вартанова) и инструментальные концерты («Второй концерт для скрипки с оркестром А. Шнитке: к проблеме скрытых планов, скрытых смыслов музыкального произведения» Л. Дьячкова). Добавим: подготовленный к изданию шестой, юбилейный выпуск сборника «Альфреду Шнитке посвящается» (In memoriam) продолжает пополнять эти рубрики.

В связи с изучением роли фортепиано в творчестве Шнитке, ценные сведения были почерпнуты в полном корпусе ныне доступного его литературного наследия, сохранившего, правда, немногие свидетельства о размышлениях композитора над семантикой тембров. Речь идет о таких статьях, как, например, «Тембровое родство и его функциональное использование. Тембровая шкала», «Тембровые модуляции в «Музыке для струнных, ударных и челесты» Бартока», «Бесконечно замкнутая система тембровых связей в Фуге Баха – Веберна» (113).

Как видим, в музыкальном шнитковедении нашел свое разрешение широкий аспект научных проблем, касающихся эволюции стиля композитора и избранных им средств выразительности. Но есть тема, которая еще не становилась предметом специального исследования – семантика тембров в творчестве композитора, в частности, тембра фортепиано. Вместе с тем известно, что рояль внес в индивидуальный стиль Шнитке свои самобытные краски. Неслучайно без привлечения фортепиано практически не обошелся ни один композитор ХХ века, создавая сольный, ансамблевый или оркестровый репертуар.

В анализе творческого наследия любого крупного мастера есть сочинения, излюбленные исследователями-музыковедами, к которым они обращаются особенно часто. Но существуют и произведения (и их немало), что принадлежат к сфере невостребованных или, попросту, неизвестных. В биографических материалах Шнитке сведения о последних очень скупы и разбросаны по разным источникам.

В данной работе внимание концентрируется на двух задачах – впервые представить читателю ряд неизвестных сочинений Шнитке, где, естественно, преобладают работы самого раннего периода; сделать начальные шаги в изучении темы – тембр фортепиано в музыке мастера. Именно этот момент предопределил подразделение шести очерков работы на две части:

– Фортепиано соло и в ансамбле: неизвестные сочинения Шнитке;

– Многоаспектность трактовки тембра фортепиано в камерных произведениях композитора.

Первая часть, включающая четыре очерка, задумана и выполнена как самостоятельное эссе, вводящее новый архивный материал (музыкальный, документальный, иконографический) к биографии Шнитке[1]. Вторая же часть представлена двумя очерками.

Может показаться, что в выдвинутых проблемах есть известная разобщенность. Вместе с тем, их нерядоположенность объяснима. Работа задумана как пролог к будущей, более масштабной теме – «Образы фортепиано (термин Л. Гаккеля) в творчестве А.Г. Шнитке». Вследствие этого связующим «действующим лицом» частей работы выдвигается фортепиано – инструмент поистине универсальный. В творческих опытах Шнитке его «образ» обрел оригинальные краски. Это и не удивительно, если учесть, что практически ни одно произведение Альфреда Гарриевича (будь то симфонические или камерно-инструментальные полотна, музыка для театра или кино) не обходилось без привлечения рояля.

Источниковое поле работы составил круг текстов, где рассмотрение функций фортепиано ведется как на примере достаточно известных творений мастера, так и в связи с композициями, которые по разным причинам еще не становились объектами музыковедческой науки. Сюда вошли, в частности, работы самого раннего периода, где некоторые даже не включены в основной каталог сочинений Шнитке – романс, две прелюдии, фортепианная соната, пассакалия.

Представлены и произведения уже зрелого мастера, которые, однако, еще ждут своей публикации и исполнения – Песни к спектаклю «Дон Карлос». Обращению к ним как к материалу исследования предшествовал долгий и кропотливый процесс, потребовавший разыскательских, аналитических, а в отдельных случаях и исполнительских усилий.

Иконографический ряд работы составили редчайшие фотоматериалы из архива Шнитке-центра, которые еще не издавались. На наш взгляд, их включение позволило расширить традиционный фотоальбом, кочующий из одной книги о композиторе в другую.

При подходе к разработке заявленной темы привлекались различные устные свидетельства и воспоминания. Как известно, для композитора неоценима со-творческая роль исполнителя. В этом во многом определяющую роль сыграла Ирина Федоровна Шнитке, пианистка, первый исполнитель сочинений мастера для рояля соло или для ансамбля с участием клавишных инструментов.

Для становления концепции данного опуса трудно переоценить беседы и интервью автора с И.Ф. Шнитке, которые осуществлялись на разных этапах создания данной работы. Автор пользуется возможностью выразить глубочайшую благодарность Ирине Федоровне за консультативную помощь.

В процессе освещения избранной проблематики не второстепенную, а ведущую роль играет живое слово Шнитке. Его высказывания, извлеченные из имеющихся источников (отмечены курсивом), сопровождают и, надеемся, подтверждают некоторые гипотезы автора работы.

Вышеприведенные установки предопределили круг научных задач, где приоритетными обозначились:

– поиск неизвестных сочинений Шнитке, которые могли бы пополнить фонд его звучащей музыки;

– анализ произведений с участием или для фортепиано с точки зрения становления стилевой манеры композитора;

– исполнение и запись (разумеется, по возможности) отдельных камерных сочинений;

– изучение подходов композитора к самому феномену тембра фортепиано;

– определение роли фортепиано в камерных ансамблях и в оркестровых клавишных микстах.

Структуру исследования, в котором одной из важнейших оказалась работа с архивными материалами, предопределил и характер ее аналитического поля, составленного из камерных музыкальных текстов, где особую роль играет фортепиано.

Очерк первый посвящен малоизвестным сведениям к биографии Альфреда Шнитке, позволяющим пролить дополнительный свет на ранний этап его жизни. Здесь впервые представлены неизвестные архивные материалы, связанные с периодом обучения композитора в училище имени Октябрьской революции и в Московской консерватории.

Второй очерк аналитический. В качестве примеров для анализа, избираются ранние сочинения композитора – автографы романса, двух прелюдий, сонаты.

Исследовательской базой следующего очерка послужил автограф оркестровой пассакалии. Его версия зафиксирована композитором в виде ансамбля для фортепиано в четыре руки.

Из более поздних работ удалось разыскать и рассмотреть песни из спектакля «Дон Карлос». Им посвящается четвертый очерк. Как и многие страницы театральной и киномузыки Шнитке они пока не изданы и изучались также по автографам.

В пятом очерке, озаглавленном «О роли фортепиано в творчестве Шнитке», обосновываются основные принципы и подходы к теме, которую мы надеемся рассмотреть детально в последующей работе.

Шестой очерк посвящен изучению многопрофильных функций фортепиано в таких сочинениях центрального периода как: Вторая скрипичная соната и Фортепианный квинтет – произведения широко известные и часто исполняемые. На наш взгляд, Квинтет, имеющей подзаголовок In memoriam, показалось особенно уместным привлечь в год десятилетия со дня кончины композитора.

Особенность данной дипломной работы составляет то, что большая ее часть возникла благодаря архивным материалам, входящим в Фонд композитора, который создан и постоянно пополняется в единственном в мире Музее А.Г. Шнитке, организованным Московским Государственным Институтом Музыки им. А.Г. Шнитке[2].

{mospaging_scroll title= очерк и приложение}

Дата добавления: 2015-07-11