Вместо заключения. Отнимая художника у современников, смерть одновременно возводит его на тот уровень

Отнимая художника у современников, смерть одновременно возводит его на тот уровень вечного духовного существования, где нет времени и развития, а есть бессмертная жизнь произведений искусства в их абсолютной неисчерпанности…

А. Шнитке

Завершая исследование можно с уверенностью констатировать, что среди индивидуальных знаков музыкального восприятия Шнитке одно из значительных мест принадлежало тембровому слышанию. Именно этой стороне музыкального искусства композитор уделял особое внимание, воспринимая тембр как неотъемлемую часть композиционного целого. «Сейчас можно говорить о практически сложившейся функциональной системе тембровых связей как о важнейшем формообразующем факторе современной музыки» – утверждает Альфред Гарриевич в статье «Тембровое родство и его функциональное использование. Тембровая шкала» (113, С. 84).

Изучение тембрового слуха Шнитке, которое мы начали с рассмотрения функции фортепиано в самых ранних сочинениях, привело к устойчивому впечатлению, что этот инструмент выполнял в его творчестве важную роль. Все сочинения, проанализированные в работе, написаны для фортепиано или с его участием: соло, в ансамбле с голосом, инструментами или со вторым фортепиано.

Композитор освоил рояль поздно, что, конечно, не могло не наложить отпечаток на его творчество.

Свое отношение к этому инструменту ставшему важной краской на тембровой палитре его музыки, А. Шнитке определил практикой – ни одно произведение не обходилось без применения клавишных.

Обращение Шнитке к фортепианным ансамблям сопутствовало важным эволюционным этапам его творческого пути. Так, юношеская Пассакалия написана непосредственно перед первым значимым произведением – ораторией «Нагасаки» для меццо-сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра. Она определила некоторые важные тенденции раннего творчества Шнитке. В частности, особое внимание композитора к тембровой стороне. На вопрос Д. Шульгина, что же в оратории оказалось наиболее интересным в техническом аспекте, автор ответит: «Пожалуй и больше всего, отдельные тембровые решения» (116, С. 32).

«Посвящение Стравинскому, Прокофьеву и Шостаковичу» возникло на стыке раннего и зрелого периодов творчества, знаменуя собой этот переход.

Сонатина написана в один год с оперой «Джезуальдо». Вместе с «Историей Доктора Иоганна Фауста», Концертом на троих для скрипки, альта, виолончели и струнных с фортепиано, Сонатой №2 для виолончели и фортепиано и Сонатой №3 для скрипки и фортепиано Сонатина входит в круг сочинений завершающих творческий путь Шнитке[21], многие из которых еще ждут их исследования.

Изучение роли фортепиано базировалось в основной своей массе на неизвестных сочинениях Альфреда Шнитке, которые оказались способны пролить дополнительный свет не только на становление стиля композитора, как, например, ранние произведения, но и на эволюцию его творчества, примером чему могут служить его более поздние опусы.

Благодаря ранним сочинениям стали более очевидными те технические комплексы, которые кристаллизовались еще в ранний период, затем обозначились в виде устойчивых параметров индивидуального языка Шнитке. Это, прежде всего, разные формы ostinato, а также использование длительной педали.

Полифоничность же фактуры вкупе с методом тематических аллюзий также рождались у истоков творческого пути. Эстетически сродни аллюзиям оказались и моменты музыкальной реставрации (жанра, стиля, эпохи), которые были, в частности, заложены в образной структуре театральных песен. Тот факт, что демократичный музыкальный язык был продиктован скромными певческими возможностями актеров драматического театра, обусловил трактовку фортепиано в песнях, которая восходит к роли простого аккомпанемента.

Сочинения разных годов продемонстрировали устоявшуюся систему индивидуального языка композитора. Они выявили и многообразие роли фортепиано, нередко в пределах одной крупной композиции. Изучая творчество Шнитке в процессуальном аспекте, становится видно, что композитор с большим интересом осваивал разные техники письма, начиная от эпохи барокко, классицизма и романтизма и кончая самыми современными тенденциями.

Разнонаправленные поиски, по признанию Шнитке, были связаны с «неудовлетворенностью всеми видами техники сразу» и «потребностью найти нечто новое». «Оно должно содержать все, что уже известно мне, но было бы пластичным и было бы полистилистикой не в том смысле, что тут рядом стоят разные стили, а где бы элементы разных техник и разных стилей пластично объединялись» – пояснял мастер (9, С. 127).

В этой связи ясно, что к полистилистике композитор приходит как к закономерному результату поиска в искусстве высшего синтеза.

Объединение в одно целое знаков разных стилей привело Шнитке к идее теоретического осмысления полистилистики: «Говоря о полистилистике, я подразумеваю не только коллажную "волну" современной музыкальной моды, но и более тонкие приемы использования элементов чужого стиля. <…> При всех сложностях и возможных опасностях уже сейчас очевидны ее достоинства: расширение круга выразительных средств, возможность интеграции "низкого" и "высокого" стиля, "банального" и "изысканного" – то есть более широкий музыкальный мир и общая демократизация стиля; документальная объективность музыкальной реальности…» (9, С. 127).

Конечно, в европейской музыке элементы полистилистики существовали давно – в вариациях или фантазиях на заимствованные темы, в пародиях и парафразах, начиная с искусства Средневековья и Возрождения. Творческие опыты Шнитке опирались на достижения таких мастеров, как, например, Г. Малер, Ч. Айвз и Д. Шостакович.

Владение методом свободного путешествия по историческим стилям способствовало органичности его работы в кино и театре. Именно там он мог писать музыку разной стилевой ориентации: от незатейливых песен «уличного» плана до философских полотен.

Архивы училища имени Октябрьской революции и Фонд Шнитке-центра Музея Альфреда Шнитке, где сохранились документы периода обучения композитора, помогли обрести новые сведения о раннем периоде жизни и творчества Шнитке, сделать начальные шаги в разработке темы – Роль фортепиано в творчестве композитора.

Символично, вероятно, и то, что в числе первых даров Музею оказался личный рояль композитора (начала ХХ века, Blütner), подаренной Ириной Федоровной. Он стал подлинным украшением музея. Наличие именно этого инструмента позволило Шнитке-центру организовать ежемесячные «Музыкальные пятницы», где проводятся мастер-классы ведущих исполнителей и композиторов России, отмечаются памятные даты, организуются музыкально-научные встречи, конференции по изучению современных тенденций в музыкальном искусстве.

В 2008 году Шнитке-центр отмечает юбилей – 10 лет со дня основания. Большую помощь работе Шнитке-центра оказывает И.Ф. Шнитке. Она не только принимала активное участие в создании Шнитке-центра и Музея Альфреда Шнитке в Московском Государственном Институте Музыки имени Шнитке, но и постоянно пополняет его Фонд новыми, подчас неизвестными рукописями, вносит ценные инициативы в деятельность этого подразделения института. В частности, входит в состав редакционной коллегии научного литературного сериала «Альфреду Шнитке посвящается».

Словом, работа по изучению тембрового слышания А.Г. Шнитке продолжается, так как ее важность, на наш взгляд, очевидна[22].

А. Шнитке в Большом зале Консерватории

(без инв. номера)

{mospaging_scroll title= очерк и приложение}

Библиография

1. ХХ век и история музыки. Проблемы стилеобразования. Сборник статей. – М., 2006

2. Аверьянова О. Русская музыка второй половины ХХ века. – М., 2004

3. Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 1. – М., 1999

4. Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 2. – М., 2001

5. Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 3. – М., 2003

6. Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 4. – М., 2004

7. Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 5. – М., 2006

8. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Ч. I.– Л., 1963

9. Беседы с Альфредом Шнитке. / Ред. – сост. А. Ивашкин. – М., 2003

10. Бобровский В. Камерные инструментальные ансамбли Д. Шостаковича. – М., 1961

11. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. – М., 1978

12. Богданова А. Музыка и власть (постсталинский период). – М., 1995

13. Борисов Ю. По направлению к Рихтеру. – М., 2003

14. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. – М., 1988

15. Васина-Гроссман В. Мастера советского романса: Исследование. – 2-е изд., перераб, дополн. – М., 1980

16. Вахранев Ю. Исполнение музыки (поэтика). – Харьков, 1994

17. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. – Л. – М., 1976

18. Гаккель Л. Фортепианное творчество Прокофьева. – М., 1960

19. Горлинский В. От школы к институту. – М., 1998

20. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М., 2007

21. Григорьева Г. Музыкальные формы ХХ века. – М., 2004

22. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины ХХ века. М., 1989

23. Грум-Гржимайло Т. Ростропович и его современники. В легендах, былях и диалогах. – М., 1997

24. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986

25. Долинская Е. О русской музыке ХХ века (60-е – 90-е годы). – М., 2004

26. Долинская Е. Фортепианный концерт в русской музыке ХХ столетия. – М., 2006

27. Долинская Е. Фортепианное творчество Н.Я. Мясковского. – М., 1980

28. Друскин М. Игорь Стравинский. – Л. – М., 1974

29. Захарова Е. Диалогическая структура камерно-инструментальных ансамблей Шнитке // Из наследия отечественных композиторов ХХ века / Ред. – сост. И. Ромащук. Вып. 3. – М., 2005

30. Захарова Е. «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке: особенности музыкальной композиции // Неизвестное об известном (статьи аспирантов и студентов) / Ред. – сост. И. Ромащук. Вып. 1. – М., 2007

31. Звучащая жизнь музыкальной классики ХХ века: По материалам науч.-практ. Конференции. – М., 2006. – (Науч. труды Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского; сб. 58)

32. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути фортепианного романтизма. – М., 1997

33. Ивашкин А. Шостакович и Шнитке: к проблеме большой
симфонии // Музыкальная академия. – 1995. – №1.

34. Из наследия композиторов ХХ века. Материалы творческих собраний молодых исследователей в Союзе московских композиторов. Вып. 6. – М., 2007

35. Из прошлого и настоящего музыкальной культуры. Межвузовский сборник статей. Вып. 3.– Магнитогорск, 1997

36. Из прошлого и настоящего музыкальной культуры. Межвузовский сборник статей. Ч. II.– Магнитогорск, 2004

37. Исследования. Публицистика: К ХХ-летию кафедры музыкальной критики. Сборник научных статей. – СПб., 1997

38. История отечественной музыки второй половины ХХ века. Учебник / Отв. ред. Т. Левая. – СПб, 2005

39. История современной отечественной музыки. 1960-1990. Вып. 3. / Ред. – сост. Е. Долинская – М., 2001

40. История современной отечественной музыки. Вып. 1. – М., 2005

41. Карпычев М. Заметки педагога по фортепиано. – Новосибирск, 2001

42. Коган Г. Вопросы пианизма. Избранные статьи. – М., 1968

43. Коган. Г. Избранные статьи, вып. 3. – М., 1985

44. Комарденкова-Шнитке И. По страницам семейного альбома Шнитке. – М., 2003

45. Мазель В. Музыкант и его руки: физическая природа и формирование двигательной системы. – СПб., 2002

46. Малинковская А. Фортепианно-исполнительское интонирование: проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-теоретической литературе XVI – ХХ веков. – М., 1990

47. Мартынов В. Конец времени композиторов. – М., 2002.

48. Мейер К. Шостакович. Жизнь. Творчество. Время. СПб., 1998

49. Мешкова А., Коробкова А. Массовая музыкальная культура ХХ века. (Краткое изложение курса): Учебное пособие для гуманитарных вузов. – Екатеринбург, 2004

50. Мильштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства. – М., 1983

51. Музыканты и композиторы. – М., 1999

52. Музыкальная культура: век XIX – век ХХ. Выпуск II. / Ред. – сост.
И. Немировская.– М., 2002

53. Музыкальное искусство сегодня. Новые взгляды и наблюдения / Сост. и редакция В. Задерацкого. – М., 2004

54. Музыкальный словарь Гроува. Пер. с англ. – М., 2001

55. Музыкальный театр XIX – XX веков: вопросы эволюции: Сборник научных трудов / Ред. – сост. Н. Бекетова, Г. Калошина. – Ростов-на-Дону, 1999

56. Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990

57. Нестьева М. Сергей Прокофьев. – Челябинск, 2003

58. Нестьев И. И песня и симфония (Листая летопись советской музыки). М., 1964

59. Нестьев И. Прокофьев. – М., 1957

60. Никитина Л. Советская музыка. История и современность. – М.:, 1991

61. Новая жизнь традиций в советской музыке: Статьи и интервью / Сост. Н. Шахназарова, Г. Головинский. – М., 1989

62. Орлов. Г. Симфонии Шостаковича

63. Отечественная музыкальная культура XX века. К итогам и перспективам. – М., 1993

64. Отечественная музыкальная литература. Вып. 2. / Ред. Е. Дурандина. – М., 2002

65. Паршина М. Фортепиано в камерных сочинениях А. Шнитке 1960-1970-х годов // Фортепиано, №1. – М., 2004

66. Проблемы музыкальной науки (Российский научный специализированный журнал) / Ред. Л. Шаймухаметова. – Уфа, 2007, №1

67. Прокофьев о Прокофьеве. Статьи и интервью. – М., 1991

68. Прокофьев С.С. и Мясковский Н.Я. Переписка. – М., 1977

69. Раабен Л. Инструментальный ансамбль в русской музыке. – Л., 1961

70. Раабен Л. Камерная инструментальная музыка первой половины ХХ века. – Л., 1986

71. Рождественский Г. Преамбулы: Сборник музыкально-публицистических эссе, аннотаций, пояснений к концертам, радиопередачам, грам-пластинкам / Сост. Г. Алфеевская.— М., 1989

72. Рождественский Г. Треугольники. – М., 2001

73. Роман Леденев: Статьи. Материалы. Исследования: Монографический сборник. Очерки творчества / Редактор-составитель М. Катунян. – М., 2007

74. Рыцарева М. Композитор Сергей Слонимский. Монография. – Л., 1991

75. Савенко С. Игорь Стравинский. – Челябинск, 2004

76. Санько А. Евгений Голубев: Жизнь и творчество. – М., 2002

77. Сапожников С. Мой Шостакович. – М., 2006

78. Скурко Е. «Шнитке посвящается» – жанр научного сериала // Музыкальная Академия, №2. – М., 2006

79. Слонимский С. Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе. – СПб., 2000

80. Слонимский С. Мысли о композиторском ремесле. СПб., 2006

81. Слонимский С. Свободный диссонанс. Очерки о русской музыке. СПб., 2004

82. Слонимский С. Симфонии Прокофьева. – М. – Л., 1964

83. Советский музыкальный театр: проблемы жанров / Ред. – сост.
М. Тараканов. М., 1982

84. Современные проблемы советской музыки: Сб. статей / Отв. ред. и сост. В. Смирнов. – Л., 1983

85. Соколов А. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. – М., 1992

86. Степчкова Л. Перелистывая страницы памяти. – М., 2002

87. Стравинский И. Диалоги. – Л., 1971

88. Стравинский И. Статьи и материалы. – М., 1973

89. Стравинский И. Хроника моей жизни. – М., 1977

90. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке (60 – 70-е годы). Пути развития: Очерки. – М., 1988

91. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – М., 1971

92. Теория современной композиции: Учебное пособие. – М., 2007

93. Тертерян Рубен. Музыкальная драматургия. – Ер., 2007

94. Тиба Д. Введение в интертекстуальный анализ музыки. – М., 2002

95. Тиба Д. Concerto grosso № 4 / симфония № 5 Альфреда Шнитке. Опыт интертекстуального анализа. – М., 2002

96. Умнова И. С.М. Слонимский. Литература о жизни и творчестве. Справочник. М., 2005

97. Фейнберг С. Пианизм как искусство. – М.: «Классика – XXI», 2001

98. Флиер А. Культура как репрессия. – М., 2006

99. Франтова Т. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины ХХ века. – Ростов н/Д., 2004

100. Фридрих Шиллер. Избранные произведения, т.1. М., 1959

101. Холопова В. Композитор Альфред Шнитке. – Челябинск, 2003

102. Холопова В. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. – М., 2000

103. Холопова В. София Губайдулина. Путеводитель по произведениям. – М., 2001

104. Холопов Ю., Ценова В. Эдисон Денисов. – М., 1993

105. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. – М., 1990

106. Хохлов Ю. О музыкальной программности. – М., 1963

107. Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. – М., 1964

108. Цыпин Г. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. – СПб, 2001

109. Цыпин Г. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. – М., 1988

110. Шагинян М. О Шостаковиче. – М., 1979

111. Шендерович Е. В концертмейстерском классе. Размышление педагога. – М., 1996

112. Шиллер Ф. Фридрих Шиллер. Жизнь и творчество. – М., 1955

113. Шнитке А. Статьи о музыке. – М., 2004

114. Шостакович Д. О времени и о себе. – М., 1980

115. Шостаковичу посвящается… / Ред. – сост. Е. Долинская. – М., 2007

116. Шульгин Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. – М., 1993

117. Шульгин Д., Шевченко Т. Творчество-жизнь Виктора Екимовского. Монографические беседы. – М., 2003

118. Эммануил Монасзон: Статьи. Воспоминания. Материалы / Отв. ред. – сост. В. Чагайна. – Казань, 2007

119. Яковенко С. И довелось, и посчастливилось… – М., 2007

120. Alfred Schnittke zum 60. Geburtstag – Eine Festschrift / hrsg. Von den Internationalen Musikverlagen Hans Sikorski. – Hamburg, 1994

121. Ivashkin A. Alfred Schnittke. – London, 1996

122. Kryspin – Seifert D. Alfred Schnittke 1934 – 1998 // Osterreichische Musikzeitschrift. – 1998. – №9. – S. 75-76

Дата добавления: 2015-07-11