Читайте также:
|
|
Технологию анимации как средства социального развития детей, подростков, молодежи используют специалисты учреждений дополнительного образования, центров, клубов по месту жительства, детских оздоровительных лагерей и санаторно-курортных комплексов, общественных организаций, учреждения социальной защиты населения, а также работники образования, культуры и искусства.
В последнее время наметился переход к новому видению рекреации. Так, в данное понятие включают:
- «расширенное воспроизводство физических, интеллектуальных и эмоциональных сил человека;
- любую игру, развлечение и т.д., используемое для восстановления физических и умственных сил;
- наиболее быстро развивающийся сегмент индустрии досуга, связанный с участием населения в активном отдыхе на открытом воздухе, приходящийся преимущественно на уик-энд;
- перестройку организма и человеческих популяций, обеспечивающую возможность активной деятельности при различных условиях, характере и изменениях окружающей среды;
- цивилизованный отдых, обеспечиваемый различными видами профилактики заболеваний в стационарных условиях, экскурсионно-туристскими мероприятиями, а также в процессе занятий физическими упражнениями».
Социально-культурную анимацию признают сегодня альтернативным направлением развития культурно-досуговой деятельности. Досуговая сфера превращается в пространство реализации гражданских инициатив, привлечения населения к участию в значительных культурно-воспитательных и социально-педагогических проектах.
Советы аниматору-сценаристу
Составление сценария - это наиболее трудоемкая часть работы организатора игры. От его умения работать с литературой, его общей эрудиции, его вкуса зависит качество сценария.
Сценарий - это художественно-педагогическая программа организации информации и управления аудиторией. Сценарий можно составлять по-разному: тезисно, подробно. Вот несколько советов, необходимых в любом случае:
• в сценарий должны быть внесены стихи, прозаические отрывки, тексты ведущего и исполнителей ролей;
• в сценарии обязательно должны быть отмечены все музыкальные и шумовые фрагменты с указанием композиторов и авторов слов;
• в сценарии должны быть указаны световые эффекты, технические приемы, художественно-изобразительные средства, игровой реквизит, средства активизации зрителей;
• при формировании сценария необходимо указывать: место проведения, дату написания, жанр сценария, аудиторию, автора или составителя сценария; действующих лиц, игровой реквизит и дать советы режиссеру-постановщику или организатору программы;
• сценарий должен быть композиционно выстроен (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка-финал).
Технология создания сценария:
Существует три периода (этапа) работы над сценарием:
1. Подготовительный - рождение замысла. В него входят:
а) выбор темы, определение сверхзадачи;
б) изучение литературы и документов;
в) определение состава действующих лип и краткая их характеристика, поиск интересных людей;
г) подготовка выразительных средств и средств активизации зрителей;
д) выбор жанра сценария, поиски конфликта;
е) краткое содержание основных вопросов и последовательность событий.
2. Написание сценария
По следующей схеме:
а) определение сюжета, сценарного хода;
б) логическое расположение и работа над связками эпизодов сценария, их монтажа;
в) написание литературного сценария согласно законам драматургии и композиции.
3. Оформление сценария (титульный лист, действующие лица и их краткая характеристика, оборудование и реквизит, поэпизодное текстовое написание сценария с ремарками и описанием действия, советы режиссеру-постановщику, список использованной литературы, включая сценарный практический материал).
Виды сценарно-режиссерской театрализации
Сценарии могут быть тематическими, зрелищно-развлекательными, сюжетно-ролевыми, театрализованными. Сложнее всего написать театрализованный сценарий. Немного о театрализации: театрализовать - это значит найти образное решение и выстроить материал композиционно. Театрализованный сценарий - это новое монтажное произведение, в котором невозможно разъединить документальный и художественный материал. Театрализовать сценарий - это значит выразить его содержание средствами театра, через зримое раскрытие драматического конфликта с помощью художественного образа.
Различают две стороны театрализации: сценарную и режиссерскую.
1. Сценарная театрализация - это творческий способ превращения жизненного, документального материала в художественный сценарий.
2. Режиссерская театрализация - это творческий способ приведения сценария к художественно-образной форме представления через систему изобразительно-выразительных иносказательных средств.
Сценарист должен постоянно развивать в себе такие качества, как наблюдательность, воображение и драматургическую логику при помощи специальных упражнений, тренингов
Есть три вида сценарно-режиссерской театрализации:
1. Театрализация компелированного вида - это тематический отбор и использование сценаристом готовых художественных образов из различных видов искусства и соединение их между собой. Соединение производится сценарно-режиссерским ходом.
2. Театрализация оригинального вида - создание сценаристом новых художественных образов согласно сценарно-режиссерскому замыслу.
3. Театрализация смешанного замысла - это когда используется и готовые художественные образы, и создаются сценаристом новые образы; как правило, такой сценарий состоит из двух частей (например, театрализованное представление и театрализованный концерт).
Наличие темы, сюжета, конфликта, художественного приема, сценарного хода, образа, в котором выступает ведущий игровой программы, делают ее более выразительной и впечатляющей. Поэтому сценарист, ведущий игровой программы должен постоянно развивать свои творческие способности и обладать сценарными навыками и умениями. Это, прежде всего:
1. Умение анализировать (расчленять общее на составные части):
- определение темы, проблемы, целевой установки;
- поиск, отбор и изучение материала под углом предполагаемой темы.
2. Умение синтезировать (соединять разрозненное в целом):
- преобразование и переосмысление материала;
- использование приема монтажа, композиция построения.
3. Умение прогнозировать поведение участников и аудитории.
4. Литературно-журналистские умения и навыки:
- описание действия, поведения героев;
- создание текстов для ведущих, персонажей (монолог, диалог);
- Подбор стихов, фрагментов из произведений, документального материала;
- проведение интервью, написание заметки, информации, рецензии и т.д.
Сценарист должен постоянно развивать в себе такие качества как наблюдательность, воображение и драматургическую логику при помощи специальных упражнений, тренингов.
Дата добавления: 2015-10-16; просмотров: 205 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
Структура игры | | | Направленность развлекательных форм социально-культурной деятельности на взаимодействие с бизнесом |