Узелковое письмо

Кипу (узелковое письмо) – ученые до сих пор не пришли к однозначному выводу, была ли письменность у инков. Ни одно настоящее государство не может существовать без письменности: необходимо вести постоянный учет, передавать сообщения о событиях в стране, распоряжения. Создатели громадного государства – крупнейшего в доколумбовой Америке – должны были иметь письмо. Однако его так и не обнаружили. Похоже, что письмо инков (а, точнее, предписьменность) просто имело слишком необычный вид. Кипу (на языке индейцев кечуа – 'узел ') – оригинальное порождение инкской культуры; это шерстяные или хлопчатобумажные веревки, к которым привязывали ряды шнурков. Число шнурков на одной веревке доходило до сотни, а на них навязывали узлы различной формы. Количество и форма узлов обозначала числа. Наиболее удаленные от веревок узлы соответствовали единицам, чуть ближе располагались десятки, еще ближе – сотни, затем тысячи. С помощью этих узелков, напоминающих костяшки счет, выражалось любое число, а цвет шнура обозначал тот или иной предмет. Бурый цвет символизировал картофель, желтый – золото, красный – войнов и т.д. Кипу позволяло чиновников передавать различную информацию о налогах, числе войнов в той или иной провинции, обозначать людей, ушедших на войну, количество погибших, родившихся или умерших и многое иное. Расшифровывали информацию специальные толкователи кипу – кипу-камайокуна. Главным среди них был личный секретарь Верховного правителя инков – Великого Инки, подающий ему сводную информацию. Испанцы, столкнувшиеся с кипу, были потрясены той быстротой и точностью, с которой им выдавались нужные сведения. Взяв в руки кипу, кипу-камайокуна сразу начинал читать по шнурам и узлам. Голос чтеца едва успевал за движениями глаз и рук. Первые книги, отпечатанные наборным способом (с помощью набора литых металлических литер), появились в Германии в середине 15 в. К концу столетия этот способ книгопечатания распространился по всей Европе. В то же время умение писать становилось все более необходимым и распространенным по мере развития торговли и коммерции, поскольку и правительства, и частные предприятия уделяли все больше внимания постоянному ведению учета. Таким образом, развитие латинского письма пошло двумя путями: путем книгопечатания, с одной стороны, и путем письма от руки, применявшегося в переписке и при ведении деловых записей, с другой.

Этапы развития письменности. Следующим важным признаком является письменность. Существует несколько гипотез по вопросу появления письменности. По одной из них, причиной зарождения письменности стало появление собственности, т.к. самые ранние письменные памятни­ки представляют собой печати. Письменность выпол­няла роль мнемо-технического средства, то есть использовалась для ведения расчетов, займов, долгов.

В соответствии с другой теорией, письменность формируется, чтобы обеспечить функционирование социальных организмов и управление ими (законы). Законы и обязанности граждан должны фиксироваться. Как происходит этот процесс:

– выделение графической символики среди других форм коммуникаций;

– выработка графических средств для передачи общего смысла сведений;

– создание устойчивой системы устойчивых знаков для передачи речевой инфор­мации.

1) Первоначально сложилось пиктографическое письмо или пиктография. Содер­жание сообщения передавалось в виде рисунка или последовательности рисунков. Пиктография сохранилась и до нашего времени (знаки дорожного движения). Пиктогра­фия еще не представляла собой письма в собственном смысле слова, так как фиксирует не саму речь, а ее содержание посредством условной символики. В неолите диапазон пиктографии расширяется, фиксируются не только отдельные эпизоды деятельности, а целые периоды в годовом цикле. Так стали появляться пиктографические " хроники" (Илл.: Массон. С. 55).

2) Идеографическое письмо. В этом случае происходит фиксация не отдельных звуков или символов, а целых слов или их частей – морфем. Первоначально идеограммы означали понятия вне зависимости от их устного звучания, то есть звуки и значения могут не совпадать. Разновидностью идеографии является иероглиф.

Иероглифическое письмо получило распространение в Шумере, Египте, Урарту, Крите, Китае. На рубеже IV – III тыс. до н.э. происходит переход от рисунчатых иероглифов к скорописной клинообразной графике. На завершающих стадиях развития идеографическое письмо стало словесно-слоговым (шумерская клинопись содержит 1 тыс. специальных знаков).

3) Фотографическое письмо – письменность с помощью букв и слогов. Две раз­новидности: слоговое письмо, когда знак обозначает слог (шумерская клинопись); буквенное письмо. Первое буква – знак – письмо - письменность финикийцев, которая известна с 12–10 в. до н. э. Все звуки и буквы в ней согласные. На ее основе возникает алфавит, представляющий определяющий порядок перечисленных букв.

Изменения в искусстве. На смену палеолитическому изобразительному искусству (пещерным росписям) приходит геометрический орнамент, имевший ритуально-символи­ческое значение. В пещере Мос д’Ази обнаружены гальки с орнаментом - часть гальки имеет заштрихованный вид. Однако некоторые считают, что это вариант письменности или же чуринги, так называемые талисманы австралийских племен (Илл.: Карловски. С. 128 (глиняная статуэтка).

28. Особенности древнеегипетской культуры. Основные периоды в её развитии. Древний Египет – одно из древнейших царств мира. История Древнего Египта включает в себя следующие периоды:

– Додинастический период – 4 тыс. до н.э.;

– Древнее Царство – 32-24 в.в. до н.э.;

– Среднее царство – 21-19 в.в. до н.э.;

– Новое царство - 16- 12 в. до н.э.;

– Позднее время – 11в. – 332 г. до н.э.

Древнее Царство было эпохой создания единой египетской державы, подвластной божественным фараонам, и утверждения этой державы в окружающем мире. Период между Древним и Средним царствами был для Египта временем распада на отдельные номы (административные округа).

Эпоху Среднего царства называют классической – это был второй период расцвета Древнего Египта. Между средним и Новым царствами, страна находилась около ста лет под владычеством гиксосов.

В период Нового царства Египет достиг своего наивысшего расцвета, занимая ведущее положение на севере Африки и Ближнего Востока.

Эпоха Позднего царства – это эпоха заката древнеегипетской цивилизации. Постоянные кризисы, поражения в войнах с Нумибией, Ассирией, греками и персами ослабили Древний Египет. В 332 г. до н.э. Египет был покорен войсками Александра Македонского, после смерти которого страна оказалась под властью династии Птолемеев.

Основные черты древнеегипетской цивилизации.

Сакрализация власти. Сакрализация – это процесс наделения царской власти священными, божественными свойствами. Сильная централизованная власть покоилась на идее божественной сущности фараона. В руках фараона сосредотачивалась вся власть. Основными принципами, на которых строилась верховная власть Египта, была ее незыблемость и непостижимость

Любому грамотному человеку известно, что первые в истории человечества государства возникли на основе власти царей и власть эта была практически безграничной. Но царь, каким бы он ни был могущественный, был один на сотни тысяч, а то и миллионы поданных, как это было в Древнем Египте. Без характеристики царя и царской власти представление о культурах Древнего Востока будет не просто неполным, о ней ничего не будет сказано вообще. Дело не сводится к тому, что царь – это один человек на фоне сотен тысяч и миллионов людей и от его желаний инициативы не так уж много и зависит. Гораздо важнее другое. Древневосточные люди всю свою жизнь организовывали вокруг божественной фигуры царя. Именно с ним соотносили свои деяния и помыслы, в нем видели источник благодеяний и бедствий. Царь центрировал тот мир, в котором жили древневосточные люди, определяя собой систему координат их мировоззрения.

По традиционной древнеегипетской формуле, фараон сын верховного солнечного бога Ра и одновременно, всех остальных девяти главных богов. Фараон – это концентрированность божественного в одном лице. Фараон в какой-то мере больше бог, чем все остальные боги в отдельности. Фараон не просто посредник, а продолжение мира богов в мире людей. Это хорошо видно в древнем тесте «Завещание Рамсеса». Фараон в своей обращенности к богам только начинает с почтительного признания своей служебности и подчиненности. И уж конечно вся официальная жизнь Египта была жизнью фараона.

В Древнем Египте фигура и образ божественного царя получил наиболее полное и законченное выражение. Но и здесь культ царя-бога был только тенденцией, на основе которой продолжали сохраняться первобытные представления. Где-нибудь в глубинке люди продолжали верить своим местным божкам, и были связаны с культом фараона чисто формально. Как свидетельствуют дошедшие до нас древнеегипетские тексты, фараон не всегда представлял в полноте своей божественности. Культ божественного царя далеко не всегда был последовательным и бескомпромиссным. И все же фараон был здесь обожествлен настолько, насколько вообще люди могут обожествлять другого присутствующего среди них человека.

2. Символичность культуры и мировоззрения древних египтян. Основные символы египетской культуры – сфинкс, фараон, боги Ра и Осирис, анкх (египетский крест с петлей, «ключ Нила»).

Сфинкс был олицетворением тайной премудрости, универсальным символом египетской культуры Сфинкс выступал посредником между царством живых бога Ра и царством мертвых Осириса. Кроме того, сфинкс олицетворял собой божественную сущность фараона. Священным атрибутом богов, знаком их мудрости и власти – анкх. Он символизировал жизнь как связующее звено между двумя мирами: божественным и земным.

3. Особенностями мировоззрения египтян были: мифологичность, устойчивость, традиционность, неподвижность. Мифологичность древнеегипетского человека заключалась в том, что космический порядок и его отражение на земле давно установлены богами. Точное и педантичное следование традиции, ритуалу, канону и вообще любому правилу пронизывали все сферы жизни древнего египтянина.

4. Страстное желание побороть и остановить смерть. Смерть представлялась египтянину злом и ненормальностью, нарушением естественного течения событий. Надежда на заупокойную вечную жизнь породила специфический заупокойный культ. Обретение вечной жизни египтяне связывали с сохранением тела (отсюда появление традиции бальзамирования). Если собрать воедино все аспекты жизни древнего египтянина, связанные со смертью и загробным существованием, то окажется, что древнеегипетская культура обслуживала смерть не меньше, чем жизнь.

5. Древнеегипетское государство было жестким централизованным государством, ирригационного типа.

5. Наука была привилегией незначительного меньшинства (чаще всего жреческого сословия).

6. Искусство отличалось монументальностью, грандиозностью, огромными размерами и строгому следованию художественным канонам.

29. Религиозная система. Древнего Египт Для египетской религии характерно длительное существование первобытных представлений, многие древнейшие культы сохранили свое значение на протяжении всей истории Древнего Египта.

Многочисленные божества олицетворяли различные природные силы и общественные явления. Небо представлялось женщиной-коровой, антропоморфными и зооморфными чертами(животных и птиц). Гора связывали с могучим небесным божеством, изображали в виде сокола, человека с головой сокола и крылатого солнца. После образования государства Гор выступает покровителем фараонов, которые сами стали называться Горами. В тоже время сокол, объект поклонения во многих местностях сливался с местными культами солнечных божеств. Звериные или птичьи головы и у других антропоморфных божеств— рога коровы у Хатхор (богиня неба, родившая солнце), барана у Амона (бог солнца– или с головой барана). Позднее звери и птицы считались «душами» богов и жили при храмах.

Одно из наиболее почитавшихся животных – бык – олицетворение производящей силы и плодородия. Культ быков существовал в ряде мест и сливался с культом тех богов, которые получили в данной местности господствующее положение. Так в Мемфисе «душой» местного бога Птаха (бог города Мемфиса) стал бык Апис(бог плодородия в облике быка), в Гелиополе – бык Мневис – (божество в виде черного быка) считался воплощением солнечного бога Ра.

Животным Амона был баран, как олицетворение плодородия.

С различными богами были связаны священные кошки, змеи, обезьяны. После смерти трупы этих животных мумифицировали. В Египте почитались кладбища животных. Во многих номах происходит утверждение солярного монотеизма – утверждение культов солнечных богов. Эти боги представлялись в различных обликах: крылатого диска, летящего по небу, огромного жука катящего по небу солнечный диск, солнечный бог мыслился и в образе сокола или с соколиной головой. Имена различны – Ра, Атум, Хепри, Гор, но в основе – поклонение светилу. Иногда трактовали Хепри как утреннее солнце, Ра – дневное, Атум – вечернее.

Особое значение приобретает солнечное божество Ра.

Особое место занимает культ правящего царя, официальное обожествление царской власти – одна из черт египетской религии.Фараон считался богом во плоти, разновидностью царского бога Гора на земле. Наибольшее распространение получило гелиопольское сказание: Атум, которого отождествляют с солнцем по имени Атум-Ра, возникает из первобытного хаоса, оплодотворяет самого себя и выплевывает первую пару божеств: Шу – воздух и Тефнут – влагу. Атум-Ра становится прородителем мира. Шу и Тефнут порождают Геб – землю и Нут – небо, а те Осириса, Исиду,Сетха,Нефтис (женщина с иероглифом своего имени на голове). Эти боги образуют гелиопольскую «Великую Девятку».

Более поздняя мемфисская концепция: сотворение мира богом Птахом, сердцем (разумом) и словом. Называя вещи Птах тем самым их и создает. Птах – бог Мемфиса, стоит во главе девятки богов.

В период создания единого государства упорядочиваются культы многочисленных божеств Египта. Идея единовластия привела к возвышению культов богов крупнейших религиозных и политических центров, вокруг которых формируются основные теологические концепции: гелиопольская, мемфисская, гермопольская.

До объединения Египта в единое государство(11в. до н. э.) каждый ном имел свой пантеон. После объединения Египта местные культы подорваны не были и государственной религии в Египте не существовало, а как я сказала идет возвышение культов отдельных номов.

В Древнем Египте не было единой религиозной системы, но были общеегипетские божества, те которые находились в центре космогонических представлений: Тот (олицетворяет знание, бог Луны, распорядитель времени), Ра, Амон, Пта (бог земли).

Пантеон богов – общеегипетские божества, которые находились в центре космогонических представлений: Пта, Амон, Тот, Исида, Осирис, такие божества, которые существовали только в космогонических представлениях, но не имели общеегипетского культа (Геб, Нут, Шу), существовали боги которые олицетворяли абстрактные понятия – богиня справедливости Маат (богиня порядка), похожа на Фемиду, воплощение идеального миропорядка. Повсеместно поклонялись богу зерна Непри.

53. Особенности европейской культуры нового времени. Концепция просвещения и его черты. Эпоха просвещенияЭпоха европейского Просвещения занимает исключительное место в истории человеческой цивилизации благодаря мировому масштабу и долговременному значению. Хронологические рамки данной эпохи определены крупным немецким ученым В. Виндельбандом как столетие между Славной революцией в Англии и Великой французской революцией 1789 г. Социально-экономическими предпосылками культуры эпохи Просвещения являются кризис феодализма и начавшееся тремя веками ранее развитие капиталистических отношений в Западной Европе.Определяющей чертой культуры эпохи Просвещения является идея прогресса, которая тесно переплетается с понятием "разума". Здесь нужно учитывать изменение понимания "разума" - до середины XVII в. разум, воспринимался философами как "часть души", после Локка он становится скорее процессом мышления, приобретая одновременно функцию деятельности. Тесно связанный с наукой, разум превращается в ее главное орудие. Именно в эпоху Просвещения была сформулирована концепция "вера в прогресс через разум", определившая надолго развитие европейской цивилизации и принесшая целый ряд разрушительных последствий человечеству.В эпоху Просвещения завершилось формирование современной науки с ее идеалами и нормами, определившими последующее развитие техногенной цивилизации. XVIII в. называют в Европе веком разума, хотя принципы рационализма начали утверждаться еще раньше, в XVII в., когда успехи естествознания и математики стимулировали новое учение о познании в противовес средневековой схоластике. Представители старшего поколения - Монтескье и Вольтер тяготели больше к постепенному реформированию феодального общества по образцу конституционно-монархической Англии. Они рассчитывали на "разумное сочетание" интересов буржуа и феодалов. В соответствии со своими умеренно прогрессивными политическими взглядами Монтескье и Вольтер не выходили за пределы деизма, открыто не отстаивали атеистическое мировоззрение. Искусство XVIII в. находится в состоянии кризиса, когда величественная, воздвигавшаяся в течение тысячелетий грандиозная художественная система (как модель особой жизни) подверглась пересмотру. В нем можно выделить несколько направлений, отличающихся друг от друга не столько по стилю, сколько мировоззренческой и идеологической направленностью. Одним из таких направлений является стиль рококо; исследователи рассматривают его как выродившееся барокко. рококо достигает вершин виртуозности, изящества и блеска, но полностью утрачивает барочную монументальность, основательность и силу. Другое направление - классицизм XVIII в. - тоже воспринимается как "облегченный" классицизм предшествующего века. Ведь в нем больше археологической точности, чем в предшественнике, больше изящества, выдумки и разнообразия, но также чувствуется недостаток весомости и силыВ умах писателей эпохи Просвещения все чаще возникает мысль о единстве человека и его культуры. Еще Лейбниц размышлял о контактах Востока и Запада и даже о возможности создания в отдаленном будущем единого общечеловеческого языка. На протяжении XVIII в. в Европе в целом необычайно возрастает интерес к жизни, обычаям и культуре стран Востока. Так, во Франции еще в конце XVII в. появилось многотомное издание "Восточная библиотека". В начале XVIII в. появляются переводы с арабского, персидского и других восточных языков. Особый успех имеет издание "Сказок тысячи и одной ночи", вызвавшее множество подражаний.. Ведущим философским жанром эпохи Просвещения был жанр

утопии. Утопические идеи пронизывали все виды культуры. Так,

например, по подсчетам исследователей, в ХVШ веке было издано 132

утопических литературных сочинения. В утопиях конструировался мир, альтернативный существующему, отвечавший главным просветительским представлениям об идеале: • это идеально организованный мир, в котором царит гармония между человеком и природой; • это мир гармоничного сосуществования людей друг с другом; • этот мир раскрепощает человека и позволяет развиваться свободной личности. Идеологи Просвещения в своих рассуждениях об идеальном устройстве мира идут не от разума к природе, а от природы - к разуму, который получен человеком от природы и должен быть приспособлен к ней. Их основной тезис: ≪Человек разумен≫, - означает, что человек может следовать природе и должен это делать. В этом человеческая мудрость, и она достижима. Германия

И.Гердер (1744-1803). Его концепция культуры связана с идеально организованным высококультурным обществом и изложена в книге ≪Идеи к истории философии человечества≫. Сущность и пафос данной концепции заключаются, казалось бы, в простых вещах: человек имеет право на счастье в этом мире, именно здесь он должен осуществить гармоничное развитие своей личности, и никакой деспотизм и традиции не могут воспрепятствовать ему. Но

подлинно гармоничным личностное развитие станет только при условии гуманизации человека и общества. Иммануил Кант (1724-1804) направляет свой критический разум в сторону морали. Теория морали, по его мнению, не объясняет всех причин человеческого поведения. В реальной практике человек, обладающий знанием, что такое хорошо и что такое плохо, может совершать

дурные поступки, противоречащие моральным принципам. Таким образом, мораль не является для человека природным качеством, а напротив, предписывает человеку нормы поведения, требует от него самоограничения. Кант доказывает, что нравственные поступки может совершать только свободный человек. По Канту, человек есть самая большая тайна в мире, которая требует к себе бережного отношения. При таком отношении к личности общество непременно будет достойным и соответствующим идеальным представлениям человека о нем. Франция Вольтер, Кондорсе, Тюрго сводили содержание культурноисторического процесса к развитию разума. Цель культуры,

соответствующая высшему назначению разума, - сделать всех людей счастливыми, живущими в гармонии с запросами своей естественной природы. Англия Фрэнсис Бэкон. Автор Утопии ≪Новая Атлантида≫, в которой он изложил свою программу реформы интеллектуального мира. Центром этого нового

разумного мира должен быть ≪Дом Соломона≫. Это такой научнотехнический центр, который руководит всем обществом на научных началах. Бэкон ярко выразил дух новой науки, которая начинает играть все более активную роль в жизни общества, но явно переоценивал ее значение. Заслуга просветителей огромна - ими был проделан критический анализ современного общества и задан импульс движению общественной мысли. Исходя из основного тезиса просветителей о том, что природа является источником истины, ей отводилась роль главного учителя личности. Воспитательным целям мог служить и парк: он являлся местом философских бесед и прогулок, во время которых можно

было постичь добро, научиться почитать прошлое и великих людей, познавать мир во всем его естественном многообразии, культивировать разум и чувства.

В отличие от парков предшествующего столетия, в которых важную роль играло официозное начало и которые служили фоном для придворной жизни, пейзажный парк XVIII века был прежде всего прибежищем прекрасной души, открытой природе и добру. Сады и парки были носителями многих просветительских идей, например, обязанности трудиться. Участие в труде самих владельцев сада ста-

новится одним из существенных элементов садово-паркового быта. Программа парка предполагала, кроме этого, реализацию идеи счастливого героя. Он (герой) обретал земное счастье благодаря возвращению к природе, ибо счастье рассматривалось как естественное состояние ≪естественного человека≫ (близкого к природе). Парк культивировал не просто естественные, но прежде всего возвышенные потребности.

54. Основные черты барокко. Виленское барокко.Стиль барокко — один из самых загадочных стилей искусства — появился как своеобразная реакция на Ренессанс. Искусство барокко пышно, буйно, шумливо, грандиозно, динамично, асимметрично. На огромных полотнах итальянских художников XVII-XVIII вв. теснятся толпы полногрудых дам и мускулистых мужчин, столы ломятся от яств, вихрем взвиваются пышные узорчатые ткани одежд и драпировок, из-под громадных античного вида зданий взлетают в небо ангелы с широкими крыльями. Казалось бы, возрожденческим мотивам придан должный размах. Но утрачена ясность, устойчивость и соразмерность. Почему? Возрождение продемонстрировало обаяние внешнего мира, оправдало телесность, воспело человека как великое, титаническое по природе своей созданье. Призыв к аскетизму как таковому был уже неубедителен. И католическая церковь выбрала единственно возможный путь для сохранения своего авторитета: принять все ренессансные атрибуты, придав им иной

смысл. Вы хотите яркости, телесности, веселья, движения — пожалуйста. Вот вам театральное действо — с пышными костюмами, роскошными фейерверками и грандиозными декорациями. Но загляните за декорации — и увидите пыль, запустение и мрак. Искусство барокко нарочито в своей театральности, любит зрительные иллюзии в живописи и архитектуре, запутанность и витиеватость слова в литературе. Искусство как бы отпадает от обычного хода жизни, теряет функциональность. В зданиях колонны ничего не держат, наличники окон имеют разрывы, лестницы тешат глаз, но неудобны для подъема. Повсюду взору предстают асимметричные и неустойчивые формы: овальные окна, выпукло-выгнутые

стены. Манерность и условность, маскарадность и иллюзорность нарочито подчеркиваются. Пестрота и пышность сочетаются с резкостью движений в схватках, похищениях, охоте, экстатическом преклонении перед чудом. И у зрителя нередко возникает ощущение грандиозной суеты. В стиле барокко заложен надлом плотского идеала. И везде, где художник хочет выразить драматизм несовершенного земного мира, он может использовать барочную технику. Грандиозность и пышность вполне уместны при оформлении дворцов правителей (например, постройки Растрелли в Санкт-Петербурге). Барочным может быть изображение праздничной ситуации в быту — и без каких-либо намеков на суетность (пирующие крестьяне в картине Иорданса «Бобовый король»). Но барочность все-таки тяготеет к подчеркиванию стилистической игры и условности. Одним из самых крупных живописцев барокко считается фламандец Рубенс, и его творчество ясно показывает границы этого стиля.

Ви́ленское баро́кко — условное название позднего этапа развития стиля барокко в храмовой архитектуре Великого княжества Литовского, на территории распространения Брестской церковной унии^[1], в том числе и в Виленской епархии Римско-католической церкви. Архитектурно-художественная система виленского барокко получила распространение во второй половине XVIII века благодаря деятельности выпускников архитектурного отделения Виленского университета.У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум. 1767), который, перестраивая существующие храмы литовской столицы, черпал вдохновение в современных постройках Австрии и Баварии. Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки Паоло Фонтана (например, доминиканский собор в Виннице). Особенную популярность стиль получил среди грекокатоликов; отсюда его второе название — униатское барокко. Примерами виленского барокко на территории современной Белоруссии могут служить:Перестроенный Софийский собор в Полоцке (1738-50),Петропавловская церковь в Березвечье под Глубоким Витебской обл. (1756—1763),Униатская церковь в Борунах (1747—1757),Униатская церковь в Вольно (1768),Покровская церковь в Толочине (1769—1779),Богоявленская и Крестовоздвиженская церкви в Жировичах (1769),Успенский собор и Рынковая церковь в Витебске (1772)Костел кармелитов в Глубоком.Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов, построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами. На смену сдержанной массивности сарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. Про церковь в Березвечье писали: «строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами выгнутых и вогнутых кривых».Николаевский собор в Полоцке, исключительная по пластичности церковь в Березвечье и другие памятники виленского барокко пострадали либо были полностью уничтожены в 1960-е годы, во время последней крупной антирелигиозной кампании в СССР. После распада Советского Союза отдельные архитектурные памятники (например, Воскресенская церковь в Витебске) были воссозданы в первоначальном виде

55. классицизм и романтизм.Классицизм. С него открывается шествие стилей Нового времени — стилей исходно светских. От

ренессансного искусства классицизм унаследовал преклонение перед античностью как эпохой, создавшей образцовую красоту. Но ренессансное мировоззрение тяготеет к универсальности, синкретичности и живой гармонии. Мир представляется как бы прекрасным и еще не распустившимся до конца цветком. Развитие, универсализация личности, наполнение ее титаническими силами мыслится как один из процессов общего раскрепощения созидательных космических сил. Стиль же классицизма жестче, суше и расчетливее, чем стиль Возрождения. Ориентируясь на античную классику, он склонен ее принимать как свод канонов, как воплощение незыблемых правил. Буквальное воспроизведение элементов античного искусства в творчестве классицистов достигло огромных масштабов: колонны, портики и ордерные капители в архитектуре; образцовое телосложение героев живописи и скульптуры; пять действий в трагедии; сюжеты из греческой и римской мифологии и истории, воплощенные в росписи потолков, барельефах, надгробиях; символы и эмблемы на фасадах зданий, решетках и триумфальных арках: рога изобилия, трагические и комические маски в простенках, шлемы и мечи легионеров. Классицисты вполне сознательно уже в самом названии своего стиля подчеркивают вторичность их искусства. Они считают, что красота имеет непреложные законы, проявившиеся в античной классике. Современное искусство должно лишь их познать, четко сформулировать, перевести в технические рекомендации, а затем по мере сил широко воплотить. Поэтому теоретические трактаты о художественных правилах (например, наставления Н. Буало в его поэме «Поэтическое

искусство») ценились многими из представителей классицизма выше, чем реальная

художественная практика, отягощенная несовершенством. Стиль классицизма требует ясности, четкости, простоты, симметрии, тематической выдержанности. Мир искусства он сортирует по жанрам и видам с однозначно обозначенными границами. Драматическое событие должно быть либо трагично, либо комично. Слезы с улыбкой мешать нельзя. Персонаж должен быть или достойным человеком, или негодяем — без той безвкусной смеси светлого и темного, которая отвергалась «правильным» Вольтером у «варварского» Шекспира. Если искусство Ренессанса было плодом усилий гениальных одиночек, то искусство классицизма — широкое, социально укорененное, закрепленное в деятельности культурных институтов: академий слова и живописи, театральных школ, журналистики и художественной критики. Но за такой разлив «вширь» пришлось заплатить глубиной. В отличие от ренессансного мировосприятия классицистическое весьма скептично. Мир — это не раскрывшаяся до конца гармония, а хаотическая буйность, которую нужно усмирить, упорядочить, спрямить, покорить на ее же благо. Дорога виляет, улицу же надо разметить по линейке. Дерево — подстричь в форме шара, придорожные кусты — превратить в прямоугольный партер аллеи, газон — облагородить симметричными разводами из разноцветных камней. Дамский бюст следует поднять плотным корсетом, а мужскую голову покрыть париком идеальной

формы. В классицизме идеалом становится гражданин, совершающий подвиг в усмирении хаотического общества. Люди движимы эгоизмом и перегрызли бы друг другу горло, если бы среди них не оказалось тех, кто готов презреть личный интерес во имя общего. Они-то — эти герои долга — и должны управлять, опираясь на разум, правила и жертвенную мораль. Чувства, страсти, комфорт — все это тянет вниз, превращает в похотливое животное, в бездумного и опасного эгоиста. Разум, долг и воля возвышают, очищают от соблазнительной чувственной мелочности бытия, возводят личную жизнь в ранг служения. Конфликт чувства и долга, характерный для классицизма, демон-

стрирует раскол, распадение ренессансного идеала. Став культурой дворянства, классицизм дал светское объяснение социальным привилегиям: они дарованы «благородному сословию» в награду за беззаветное служение государству. Так осуществился социальный отбор, и внизу находятся те, чьи низкие душевные качества соответствуют их жалкому положению. Искусство классицизма построено по принципу пирамиды. «Наверху» находятся те его жанры и виды, которые воспевают «высокое бытие», абстрактное и «засимволизированное»: эпопеи, оды, трагедии,

торжественные речи, дворцовые постройки, монументы законодателям и воинам, оратории и гимны, мундиры и мантии. Подошву же пирамиды составляют жанры, изображающие жизнь «от противного», погруженные в быт, полные бессмысленных страстей и пороков: басни, комедии, шутовские свадьбы, анекдоты, карикатуры, пародии. В промежутке находятся средние жанры: любовные песни, дружеские послания, беседки, идиллии и пасторали, романсы, роспись жилых покоев. Здесь чувство еще не переходит границы разумного. Но в целом все «неразумное» отодвигается на периферию: дети (еще глупы), женщины (подвержены страстям), простолюдины (узко и примитивно мыслят), животные (вообще не способны размышлять). Господствующим местом «высокого бытия» оказывается столица, дворец, храм, тронный зал. И действует там «разумный муж» в зрелом возрасте — полководец, законодатель, пророк или советник.

Глядя сквозь столетия назад, мы чувствуем, насколько много в классицизме ходульности, скучной поучительности, вымученной завершенности. Неумеренное рвение строителей к «регулярности» архитектурных зданий придает им стандартный, казарменный облик. И это одна из сторон стиля классицизма. Не случайно построенная по строгим классицистский канонам драма почти сошла с современной сцены — в отличие от пьес предшественников (Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона) и более поздних, не слишком «правоверных» последователей (Шеридана, Бомарше). Наиболее ценное, непреходящее наследие классицизм оставил в архитектуре и монументальной скульптуре (например, ансамбль Казанского собора в Петербурге — со знаменитыми воронихинским храмом и решеткой, а также памятниками Кутузову и Барклаю де Толли работы Орловского).

Однако нужно учесть, что классицизм начал целенаправленно решать задачу синтеза «высокой» и «низкой» культур. Официальная, книжная, зафиксированная в строениях и скульптурах, в хрониках и поэтиках культура признала себе подобной культуру фольклорную, карнавальную, связанную с простым бытом и скромным семейным ритуалом. Последней было выделено место в нижнем этаже и даже в «подвале» единого здания культуры, однако стала осуществляться художественная разработка всех художественных форм в рамках общей национальной культуры. Реальная встреча этих двух типов культуры произошла в эпоху Возрождения. Но размеренное, всеохватывающее, закрепленное в художественной практике, теории и школьном деле построение общенациональной культуры началось в эпоху классицизма.

Классицизм был по преимуществу стилем, художественно оформлявшим бытие большой группы (нации, государства, сословия), стилем рационалистичным, абстрактным, во имя героичности принижающим быт. Но бытовая повседневность также нуждаются в эстетическом осмыслении. И параллельно с классицизмом сфера близкого межличностного общения эстетизировалась в искусстве рококо — стиля, выросшего из барокко.__

Романтизм. В романтизме утверждается всемогущество и самодостаточность личности, способность человека построить свою жизнь только с опорой на свои внутренние ресурсы. Он полон пафоса проснувшейся индивидуальности, доходящего до торжества индивидуализма. В романтическом герое ценится прежде всего непохожесть, будь то пророк, разбойник, падший ангел, импровизатор, гениальный художник, великий композитор, убийца-ревнивец, лихой вояка, страстный игрок или неисправимый дуэлянт. Только не как все окружающие! Романтизм поэтизирует стремление личности к полной самореализации, к достижению наивысшего результата — в искусстве, науке, политике, предпринимательстве, в спорте. В ро-

мантизме развивается идея гения как такой великой личности, которая живет по своим законам, выступает против мнений большинства и одаривает мир неожиданными открытиями. Но трудно назвать стиль в искусстве, который был бы столь выраженно конфликтным, агрессивным, терпимым к аморализму и культивирующим самые мрачные переживания. «Романтическая концепция человека исходит из представлений о его единственности, изолированности, вырванности из всех земных связей. Исконное одиночество лирического «я» (равно как и героя сюжетных произведений романтизма) выступает одновременно и как

награда за исключительность, за «непошлость», и как проклятие, обрекающее его на

изгнанничество, непонимание, с одной стороны, и злость, эгоизм — с другой».252

Романтические темы группируются вокруг необычной личности и экзотической обстановки. Романтизм тяготеет к недосказанности, загадочности, таинственности. Романтическая литература очень любит «не»: неземной, неизъяснимый, непостижимый, необъятный. Привычная жизнь — пошлость, а обычные люди — толпа. Им-то романтический герой и говорит свое «нет». Поэтому те виды искусства, которые реализуются, так сказать, в прочном материале (архитектура, скульптура) не очень подходят романтикам. Они предпочитают более текучие и менее определенные виды — музыку, лирическую поэзию. Романтическая лирика, видимо, является наивысшим выражением поэтического слова. Сюжетные произведения чаще всего описывают приключения, переживаемые героем в исключительных, фантастически опасных и окутанных тайнами обстоятельствах. В архитектуре романтическое «нет» реализовать непросто. Однако и здесь романтизм нашел свое воплощение, например, в постройке причудливых замков и дворцов, античных и средневековых руин, поврежденность

которых запланирована заранее. Влияние романтизма сказалось на формировании таких архитектурных стилей, как эклектика и модерн: отсюда идет акцентирование в них экзотических мотивов — мавританских, древнеегипетских и т. п. Романтическая традиция укрепилась и до сих пор проявляется в капризах моды: она выражается в стремлении придать одежде или прическе необычные, фантастические, вычурные очертания, пусть даже совершенно непрактичные и неудобные, но обязательно непохожие на то, что носят «все». Главное — успеть приобщиться к «крику моды» раньше,чем это сделает большинство, толпа, которая тогда тебя и поглотит.Романтизм оказал универсальное влияние на последующее искусство тем, что индивидуальный стиль любого писателя, живописца или музыканта стал цениться выше, чем его «цеховая» принадлежность.

56. Поэзия конца 19 века получила название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".
Постепенно термин "серебряный век" стали относить к той части художественной культуры России,которая была связана с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" и частично футуристической литературой. Литературные направления:1.Реализм - продолжает развиваться (Л.Толстой,Чехов,Горький и др.)
2.Модернизм - от фр. словА"новейший,современный".Модернисты верили в божественную преобразующую творящую роль искусства. Символизм-литературное художественное направление,которое считало целью искусства интуитивное постижение мирового единства через символы.Это первое и самое крупное течение модернизма.Начал самоопределению было положено Д.С.Мережковским (1892 год).Он назвал мистическое содержание,символы и расширение художественной впечатлительности.Лидером символизма стал стал В.Брюсов.НО символизм оказался неоднародным течением,внутри него оформилось несколько самостоятельных группировок. В русском символизме принято выделять 2 основных группы поэтов: "старшие" символисты (Брюсов,Бальмонт,Сологуб,Кузмин,Мерликовский,Гиппиус) и "младшие" символисты(Блок,Белый,Иванов).
В издательской жизни символистов существовали две группы: петербургские и московские.Это перешло в конфликт.
Московская группа (Либер Брюсов) считали главным принципом литературы - "искусство для искусства".
Петербургская (Мережковский,Зиппиус) отстаивали приоритет религиозно-филосовских поисков в символизме.Они считали себя подлинными символистами и своих оппонентов считали декадентами.
Символ: центральная эстетическая категория символизма.
Характерно: многозначность
полноценная значимость предметного плана образа
сосредоточение абсолютного в единичном
Музыка: вторая по значимости эстетическая категория символизма
Отношения между поэтом м его аудиторией: поэт обращался не ко всем,а к читателю-творцу.
Акмеизм - модернистское течение (от греч. острие,вершина,высшая степень,ярко выраженные качества).Это течение декларировало конкретно чувственное восприятие внешнего мира,возврат слову его изначального не символического смысла.
Вначале своег пути акмеисты были близки к символистам,затем появились объединения: 1911 год - Цех поэтов.

57. култура посмтмодерна. Постмодернизм (фр. postmodernisme — после модернизма^[1]) — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века^[2]: он употребляется как для характеристики постнеклассического типа философствования, так и для комплекса стилей в художественном искусстве. Постмодерн — состояние современной культуры, включающее в себя пред-постнеклассическую философскую парадигму, до-постмодернистское искусство, а также массовую культуру этой эпохи.^[3][4]

58. Массовая культура, поп-культура, масскультура, культура большинства — культура, популярная и преобладающая среди широкого слоя населения в данном обществе. Она может включать в себя такие явления, как быт, развлечения (спорт, поп-музыка), средства массовой информации и т. п. Содержание массовой культуры обусловлено ежедневными происшествиями и событиями, стремлениями и потребностями, составляющими жизнь большинства населения (т. н. мейнстрима). Термин «массовая культура» получил широкое распространение благодаря трудам представителей Франкфуртской социологической школы.Традиционная культура представлена сказками, преданиями, образами героев и другими явлениями, в которых переплетается память о значительных событиях в жизни больших групп людей (в том числе целых этносов) и вымысел. Чаще всего, образцы народной культуры отражают житейскую мудрость, которая дополняется конкретно-историческими обстоятельствами, закрепляющимися и передающимися из поколения в поколение рассказами. В большинстве случаев в них отражаются не реально имевшие место в действительности события, а социальные отношения между людьми, дополненные фантазией рассказчиков, их представлениями о добре и зле, идеальном обществе. В современном обществе представления о народной культуре испытывают существенное влияние работы ученых-исследователей XIX века, которые в рамках парадигм романтизма и позитивизма занимались сбором и публикацией образцов традиционной культуры (напр. Братья Гримм, Александр Афанасьев). При этом уже в эпоху средневековья появляются произведения, являющие собой отдельное явление по отношению к народной культуре, в котором важную роль играют абстрактные понятия — честь, доблесть, верность, представленные в европейской традиции рыцарскими романами — культура феодальной элиты (например, цикл о короле Артуре).

30. Ситема ценностей в Месопотамской цивилизации. Особенности культуры Месопотамии.

Древнейшей мировой цивилизацией является Месопотамия (Междуречье), земли которой расположены между Тигром и Евфратом. Много народов прошло через Месопо­тамию. На юге обитали шумеры, вавилоняне, халдеи, на севере и западе – ассирийцы, арамеи. В отдельных районах Месопотамии удалось обосноваться и племенам-завоева­телям. Это – кутии, семиты, касситы. Центр древнейшей цивилизации находится в древ­ней Вавилонии. Северная Вавило­ния носила название Аккад, южная – Шумер. В северной части Месопотамии расположена Ассирия.

Месопотамская цивилизация – одна из древнейших в мире. Именно в Шумере в конце 4 тыс. до н. э. человечество выходит из стадии первобытности и вступает в эпоху древности, т.е. от "варварства" к цивилизации, создавая свой тип культуры. Исторические условия развития данного региона обусловили ряд характерных особенностей:

- Культура Месопотамии не является однородной по своему составу. В ее создании и становлении участвовали шумеры, вавилоняне, ассирийцы, хурриты, хетты, эламиты и другие племена. В тоже время в отношении них можно говорить как о носителях родственных культурах, так как все они имели единую систему письма, общие научные, религиозно-мифологические представления, схожие литературные сюжеты, единообразные формы хозяйства. К тому же культурная преемственность, идущая от одного государства к другому, сохранялась в Месопотамии на протяжении нескольких тысячелетий.

- В месопотамской цивилизации значимое место занимает урбанизация. В конце IV тыс. до н. э. только в области шумерского Урука существовало 112 мелких поселений и более 10 крупных городских центров. В III тыс. до н. э. вся Месопотамия покрылась густой сеткой горо­дов. Это приводит к складыванию и развитию административного аппарата, жречества, созда­нию постоянного рынка, возникновению в городах широкой специализации ремесленников. Го­рода в Месопотамии предстают как торгово-ремесленные центры.

- На протяжении всего периода древности происходит сосуществование первобытной и древней культуры. Некоторые племена и селения оказались стоящими в культурном отношении на этапе первобытности в конце периода древности.

- Особое место в Месопотамии сыграла письменность. Изобретенная шумерами клино­пись является наиболее значимым в современном понимании достижением месопотамской культуры, т. к. именно по письменным памятникам существует возможность восстановления исторического прошлого Древнего Двуречья.

- Существование неясных представлений в религиозных воззрениях о загробной жизни и переселении душ способствовало тому, что для Месопотамии не характерно становление порт­ретного искусства. Все изображения носят условный характер.

- Из-за особого географического положения особое место занимает материальная культура, это проявилось в становлении ирригационной системы.

Дата добавления: 2015-09-06