Научная и художественная практика эпохи

Век Просвещения отмечен в Западной Европе большими достижениями во всех областях духовной, творческой деятельности человека. Ученые Англии, Франции, Германии продолжали наращивать научный потенциал, созданный XVII веком, - веком науки. И. Кант и П. Лаплас разработали космогоническую теорию образования небесных тел из туманности, представили солнечную систему как результат естественного развития материи. Лаплас развил методы изучения небесной механики и завершил почти все то, что не удалось его предшественникам в объяснении движения тел солнечной системы на основе закона всемирного тяготения И. Ньютона. Выдающиеся открытия были сделаны ученым в математике, физике. Вместе с А. Лавуазье он занимался исследованием скрытой теплоты плавления тел; установил закон капиллярности.

Теорию теплоты разрабатывали Б. Румфорд, Р. Реомюр; были открыты законы сохранения веса при химических реакциях и кислородной теории горения (Лавуазье, Г. Руэль, Ж. Пруст, Н. Леблан); Р. Гук работал в области механики, оптики и микроскопии; Р. Бойль – в области экспериментальной физики и химии. В. Гершель открыл планету Уран. Дальнейшие шаги были сделаны в медицине и биологии, открыт метод измерения кровяного давления. Франция стала родиной метрической системы мер. В 1793 г. Конвент принял специальный декрет по этому поводу.

Все эти и другие научные открытия подтверждали мысль просветителей о неисчерпаемых возможностях Разума в изучении природы, возрастании роли человека в управлении ею. Человек постепенно отдалялся от божественного понимания основ мироздания. Расширялись горизонты знаний о земле. Здесь сыграли свою роль кругосветные путешествия (Дж. Кук и М. Лаперуз), колониальные захваты.

Были сделаны фундаментальные открытия в технике: паровая машина (Дж. Уатт), в 1800 г. в Англии работало свыше 300 паровых машин; во Франции построена первая паровая повозка (Н. Кюньо), сконструирован тепловой аэростат (братья Монгольфье). Текстильная промышленность Англии резко повысила производительность и качество продукции за счет внедрения самолетного механического челнока, прядильной машины и ткацкого станка; в металлургии велись работы по пудлингованию чугуна и прокатки стали.

А. Смит и Д. Рикардо создали классическую теорию экономики, положили начало трудовой теории стоимости. Практически во всех отраслях науки и техники в XVIII веке были сделаны открытия, определившие развитие Западной Европы и всего мира на столетия вперед. Огромное просветительское, революционизирующее влияние имела «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» в 35-ти томах, созданный группой ученых Франции под руководством Д. Дидро и Д ‘Аламбера. Основное издание состоит из 17-ти томов текста и 11-ти томов «гравюр» (иллюстраций к тексту). Оно было завершено в 1772 г., после этого вышло 4 тома дополнений к тексту и 1 том - к гравюрам, а в 1780-м г. – два тома аналитического оглавления к основным и дополнительным томам. Дидро привлек к участию в «Энциклопедии» искусных ремесленников, посещал всевозможные мастерские и заполнил тома гравюр важными наглядными пособиями по истории техники. «Энциклопедия» объединила вокруг себя лиц, оппозиционно настроенных против феодального общества, абсолютной монархии, церкви, хотя и придерживавшихся очень разных философских и общественных взглядов в рамках просветительского движения. Среди них были Вольтер, Руссо, Гольбах, Тюрго, Кене, Кондорсе, Бюффон и другие. В истории культуры они получили наименование «энциклопедистов». Позднее энциклопедии стали выходить в Англии и Германии.

Европейское просвещение – это в основе своей философия, идеология, а в художественном творчестве оно было представлено различными направлениями, отражающими мироощущение и мировосприятие разными слоями и классами общества и нашедшими выход в огромной массе произведений писателей, художников, архитекторов, музыкантов, в театральных постановках и даже прикладном искусстве. Следует также отметить, что литература и искусство Просвещения развивались в окружении других – непросветительских художественно – философских направлений, - в борьбе и во взаимодействии с ними. Сложный характер эпохи, неравномерность исторического развития отдельных стран обусловили противоречивость, сложность их художественной культуры. С одной стороны, мы встречаемся здесь с художественной культурой умирающего старого порядка, с искусством рафинированным, изысканным и тонким, предназначенным для узкого круга лиц, с другой, - жизнеутверждающими, реалистическими творениями, связанными с прогрессивными движениями века, с идеологией просветителей. Особенностью было и то, что художественные стили и направления предшествующего века, например, реализм и классицизм наполнялись новыми идеями и творческими находками.

Пожалуй, наиболее ярко просветительская идеология проявилась в литературе, она объявлялась чуть не главным орудием преобразования общества. В этом ее отличие от литературы XVII века. Никогда еще литература так тесно не была связана с философией. Выдающиеся мыслители Просвещения были одновременно и замечательными мастерами художественного слова (Вольтер, Дидро, Руссо, Лессинг, Шиллер, Гете).

Понятие «естественный человек» содержало в себе моральные общественные качества, которые мыслители и писатели XVIII века хотели видеть в своем герое. Благодаря идеалам просветителей быстро преодолевается разобщенность отдельных литератур Европы, проявляется неустанный теоретический и творческий интерес к опыту соседей. Но среди деятелей Просвещения велась борьба, иногда довольно острая, различных течений не только философской, но и художественной мысли. Например, споры между собой сторонников классицизма, оппозиция классицизм – барокко, просветительский реализм – предромантизм, дискуссии между Руссо и энциклопедистами, Гердером и Кантом. В отличие от гуманистов Возрождения просветители вели речь не о распространении гуманитарной культуры, а об утверждении принципов гуманности, разума и справедливости во всей общественной жизни.

Примета времени – бурный рост книжной продукции, окончательное вытеснение из научной литературы латинского языка. Стираются жесткие границы между философскими, публицистическими и собственно художественными жанрами. Это особенно заметно в эссе. Возрастает значение мемуаров (Сен-Симон, Бомарше, Альфьери и др.), путешествий, или путевых заметок, сатиры (Монтескье, Свифт, Парини). Ни одна эпоха не выдвигала до сих пор такого многообразия романа, как этот век. Романы в письмах (Ричардсон, Гете), романы воспитания, французская философская повесть (Вольтер), просветительский роман (Д. Дефо, Руссо). Новый тип романа выдвинул предромантизм. Это уже была полемика против оптимизма Просвещения, отказ от программного положительного героя – носителя идеи Разума.

Просветители особое внимание уделяли театру. Сатирическая комедия Филдинга и почти вся драматургия Гольдони, «Женитьба Фигаро» Бомарше и «Разбойники» Шиллера были рассчитаны не на избранных ценителей: спектакли адресовались демократическому зрителю, что было актом общественной борьбы XVIII века. Наряду с классической трагедией этот век открыл мещанскую драму - новый жанр, отразивший демократизацию театра. Особенного расцвета достигла комедия, созданная Шериданом, Бомарше, Гольдони и др. Сила драматических произведений была в грозных и беспощадных приговорах старому миру, а так же в симпатиях к герою из народа – носителю просветительских и нравственных идеалов.

В конце столетия выдвигаются крупнейшие представители поэзии – Бернс, Шенье, Гете, Шиллер.

Из художественно – философских направлений в литературе и искусстве продолжало оставаться, но уже не играло ведущей роли барокко. Правда, в архитектуре, а отчасти и в изобразительном искусстве многих стран продолжают еще создаваться в течение длительного времени значительные произведения в барочном стиле. Примером такого рода выступает Испания, где барочное направление воспринималось в XVIII веке как национальная традиция в противовес классицизму; барокко сохраняет свое живое значение и в австрийском театре.

Ведущим направлением в изобразительном искусстве века просвещения было рококо (roceile - раковина). Оно проявилось и в литературе. Чем характерно рококо? Обычно, когда упоминают об искусстве Франции XVIII века, воображение рисует интерьеры изящных аристократических салонов и будуаров, украшенные причудливыми, капризно изгибающимися завитками росписей и лепнины, размещенную в них легкую кокетливую мебель, китайские ширмы и восточные безделушки, хрупкие и изящные фарфоровые статуэтки, орнаментальные бра на стенах, затянутых шелком или бархатом блеклых тонов. Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения – вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Шелковые занавеси окон, гобелены, небольшие картины с изображением грациозных, нарядно одетых кавалеров и дам средь зелени парков, причудливые пасторали, книги с иллюстрациями, воссоздающими все тот же беспечный и причудливый мир, в котором боги, амуры и люди наслаждаются жизнью, далекой от повседневных забот, жизнью, придуманной в рамках изящной мечты. Стиль рококо принято называть во Франции стилем Людовика XV. Это – порождение французской дворянской культуры.

Рококо проявилось в оформлении французских особняков («отелей») и особенно в оформлении дворцовых и парковых ансамблей в Германии – Цвингер в Дрездене, Сан Суси в Потсдаме, Амалиенбург в Берлине. Во Франции известными архитекторами рококо были Р. Декотт, Ж. Оппенор, Ж. Бофран; в Германии – М. Пеппельман, Г. Кнобельсдорф.

Живопись рококо (станковые картины, панно, росписи, гобелены) отличается дробностью и асимметричностью композиции, обилием декоративных аксессуаров, изысканным сочетанием нарядных, обычно светлых, блеклых красок. Во Франции была большая группа художников рококо (Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. Натье, Ш. Натуар и др.). Наиболее известными из них были А. Ватто («Отплытие на остров Цитеру», «Рождение Венеры», «Диана после купания»), Ф. Буше («Портрет маркизы Помпадур»), итальянцы Д. Б. Тьеполо («Пир Клеопатры», росписи Епископского дворца в Вюрцбурге и Мадридского королевского дворца), А. Канале (Каналетто) («Прием французского посла в Венеции»).

К рококо тяготели известные французские скульпторы братья Кусту, Куапель, Слодтц, Бушардон и Пигаль. Сохранилась знаменитая работа Г. Кусту –«Портрет Марии Лещинской» (жены Людовика ХУ); живо, непосредственно и ярко трактованы скульптуры Ж. Пигаля «Меркурий, завязывающий сандалию» и «Сидящая Венера»; интересен Э. Бушардон (скульптурное украшение фонтана на улице Гренель в Париже).

Рассматривать рококо только как явление аристократическое было бы принципиально неверно. Для писателей Просвещения школа рококо нередко могла стать этапом в эмансипации чувств. Какими-то гранями были близки просветителям и такие черты стиля, как гедонизм, эпатирование церковного ханжества. Мы находим отражение рококо и «в «Нескромных сокровищах» Дидро, и в «Орлеанской девственнице» Вольтера. Опыт рококо не прошёл бесследно для молодого Гёте»[14].

Сложную и глубокую трансформацию претерпевает в литературе и искусстве XVII в. классицизм, испытавший влияние Просвещения. Если в начале века признавалась единая система классицизма на основе античности, французской модели XVII в., принципов «универсальности» Н. Буало, то в конце века, в ходе освоения просветительской тематики в разных странах складывались свои национальные модели классицизма, античность уже не была единственным образцом художественного творчества. Теперь внимание сосредоточивалось не на отдельной личности, а на обществе в целом. Появился новый тип героя, например, мудреца («Задиг» Вольтера), который стремится «просвещать» других, пытается вывести истину из сферы знаний для избранных. В трагедии усиливаются живописные элементы. Вольтер, резко отвергая Шекспира, все же начинает учитывать его опыт.

Усиливается публицистическое звучание в драматических произведениях. В Италии писатели–классицисты ориентируются в борьбе с барокко и рококо не только на античные образы (Пиндар, Анакреонт), но и на классическую литературу национального Возрождения (Петрарка, Данте и др.). Реальная жизнь, образы современников, пейзаж вторгаются в английский классицизм. Веймарский классицизм Гёте и Шиллера, восходящий к Винкельману, совершенно не имеет параллелей в других европейских литературах.

Отвергая индивидуалистическое бунтарство «штюрмеров» (движение «Бури и натиска»), преодолевая односторонность руссоистского культа чувства, веймарский классицизм обращался к античности как к идеалу формирования гармонической, свободной и гуманной личности. Произведения «веймарцев» отличались стремлением к масштабности образов, простоте композиции, строгой завершенности формы. Гете и Шиллер не сковывали себя догмами: их творчество отмечено богатством и многообразием жаров. Они противостояли как тривиальной литературе (например, популярной в то время семейной драме), так и зарождавшемуся романтизму. В качестве иллюстрации к веймарскому классицизму можно привести единственное крупное произведение Гете на сюжет античного мифа – «Ифигению в Тавриде», где скупо отобран состав участников действия: Ифигения и Тоас, царь Тавриды. По ходу действия появляются Пилад и Орест, гонимый Эриниями, жаждущий очищения и освобождения от тяжелой вины (убийство матери и ее любовника – авт.). Сталкиваются жесткий обычай и новая гуманная мораль. Тоас настаивает на казни Ореста, Ифигения убеждает царя в неразумности и негуманности этого античного обычая. В финале Тоас не только позволяет Оресту уехать – он отпускает и победившую его Ифигению. Это была победа «чистой человечности», в которую страстно верил великий немецкий поэт.

Античность оставалась незыблемой в творчестве многих художников. В Италии это – Д. Паннини и Д. Пиранези, в Германии – А.Р. Менгс («Персей и Андромеда», «Суд Париса», плафон виллы кардинала Альбани – «Парнас»). Выдающимся художником классицизма был скульптор Э. Фальконе, создавший множество прекрасных произведений, в том числе памятник Петру Первому в Санкт – Петербурге («Медный всадник»).

Новым шагом в развитии классицизма XVIII века был так называемый революционный классицизм. В нем воплотились героизм и гражданские доблести. Его отцами были Жак Луи Давид в живописи и Жан Антуан Гудон – в скульптуре. Наиболее яркий и талантливый художник революции Давид утверждал суровые и мужественные идеалы борьбы за общественный долг, за свободу личности. Его энергичный художественный язык был лаконичным и сдержанным. Он выражал чувства патриотизма и гражданской доблести. Таковы его картины «Клятва Горациев», «Брут», «Смерть Марата», неоконченная «Клятва в зале для игры в мяч».

Ж. А. Гудон был крупнейшим портретистом второй половины века. Перед зрителями проходят скульптурные портреты людей целой эпохи: философы (Вольтер, Руссо, Дидро), ученые (Лаплас, Фультон, Франклин), люди искусства (Глюк, София Арну), политические деятели (Мирабо, Лафайет, Вашингтон и Наполеон) и многие другие. «Одно из прекрасных качеств трудной профессии скульптора, - писал Гудон, - возможность сохранить в почти неразрушимой форме облик людей, принесших своей родине славу или счастье. Эта мысль всегда меня поддерживала и ободряла во время многочисленных трудов»[15].

Новым направлением в литературе XVIII века стал сентиментализм (фр. sentimentalisme от sentiment – «чувство, чувственность»). Сентиментализм был своеобразным протестом и против феодально-абсолютистского гнета и против растущего капитализма (Англия, Голландия), разорявшего труженика города и деревни. Сентиментализм – просветительское течение, здесь чувство не противостоит разуму, они соединяются органически. В центре внимания сентиментализма стоял простой, обыкновенный человек, преимущественно из «среднего класса» (романы Стерна, «Новая Элоиза» Руссо, «Страдания юного Вертера» Гёте, поэзия «Бури и натиска»). Одаренному чувствительностью, скромному, душевно богатому человеку (герою) противостоят отрицательные персонажи – аристократы, черствые, бессердечные, поклонники условностей и роскоши. Сентиментализм провозглашал свободу чувств и страсти, был враждебен религиозной морали, идеализировал «простую» жизнь на лоне природы. Особый интерес проявлялся к внутреннему миру человека, утверждая «религию сердца»; хотя и отрицал законы разума, но требовал переустройства несправедливого общества.

Художественные особенности сентиментализма: введение эмоционально окрашенных пейзажей, лирических отступлений, специфическая лексика, выражающая интимную настроенность; повествование от первого лица, форма дневника, повести, лирической исповеди, писем.

В изобразительном искусстве сентиментализма обострено внимание к сценам повседневной жизни, обычным людям, в том числе изгоям общества – калекам, юродивым, куртизанкам и «людям дна». Ярким художником, проявившим себя и в сентиментализме, был Жан Батист Грез, создавший такие полотна, как «Паралитик, или Плоды хорошего воспитания», «Балованное дитя», «Опустевшая клетка», а также слащавые и сентиментальные «Головки» - явная уступка дворянским вкусам. Вместе с тем Грез создал отличные реалистические портреты библиотекаря Бабути, гравера Вилле, Попо Строганова и др. Уверенно выполненные и живописные, они свидетельствуют о больших достижениях мастера.

Немецкий художник Даниель Ходовецкий много работал в области гравюры и книжной иллюстрации, создавая особый стиль сентиментально-чувственного комментария к произведениям писателей Геллера, Геснера, Лессинга, Гёте, Шиллера. Его иллюстрации – своеобразный «отчет о своем времени», как удачно отметил один из исследователей творчества Ходовецкого. Интересна гравюра «Семейство художника», отличающаяся реалистическим воспроизведением быта мастера.

Из сентиментализма выросло два направления художественного творчества: предромантизм и романтизм. Определенное влияние сентиментализм оказал и на развитие реализма XIX века. О романтизме будет идти речь при рассмотрении культуры XIXв., а предромантизм возник в последней трети XVIIIв., и его очень трудно отграничить от сентиментализма, хотя это разные явления. Предромантизм – выражение кризиса просветительской мысли и даже прямого отказа от нее. Так, в Англии с предромантизмом связывали стремление спасти от гибели вековые поэтические ценности, созданные народом, от разрушительной «работы» истории; отстоять, сохранить памятники навсегда уходящей старины и труды собирателей народных баллад и песен.

Предромантизм – это оппозиция просветительской идеологии и эстетики. В литературе предромантизма появляются фантастические произведения, заменяющие логику здравого смысла иррациональной «логикой» кошмаров, эстетикой устрашающего. Сюда же можно отнести и «готический роман» - роман ужасов и тайн с его философией мирового зла. Готическому роману свойственно изображение сверхъестественного, загадочного, мрачного. Сюжеты, как правило, сводятся к таинственным преступлениям, герои отмечены печатью рока и демонизма. Создателями этого типа романного повествования были Анна Радклиф, М. Г. Льюис (Англия), Ж. Казот (Франция). Готический роман оказал влияние на становление европейского романтизма.

Век Просвещения внес вклад в историю реализма. Реализм эпохи Просвещения традиционно называют «просветительским». Теоретическое обоснование его принадлежит Филдингу, Гольдони, Дидро. Особенности реализма Просвещения заключаются в показе внутренних противоречий жизни, в изображении общественных «состояний», опоре на народные традиции; дидактизме («дидактический реализм»), четкой авторской позиции, обличении пороков общества и донесении до зрителя или читателя важной общественной или эстетической идеи. Важные положения эстетики просветительского реализма нашли отражение в «Лаокооне» и «Гамбургской драматургии» Лессинга. Он считал, что предмет живописи и скульптуры – тела, поэзии – движение. Что изображать, о чем писать? – Изображать прекрасное, а не безобразное; в литературе отражать «противоборствующие побуждения», динамизм жизни как «идеал действия». Положительное Лессинг связывал с борьбой за счастье, сопротивлением, напряжением сил. Герой произведения – народ. Немецкий просветитель требовал демократизации языка литературного произведения. Просветительский реализм ярко проявился в творчестве многих прозаиков, поэтов и художников эпохи: Дж. Свифта, Г. Филдинга, Д. Дефо, Лесажа, Руссо, Вольтера, Монтескье, художников – Шардена, Гисланди, Хогарта.

Уильям Хогарт – известный мастер английского национального изобразительного искусства. Его оригинальность и новаторство состояли в реалистической направленности творчества, создании серии работ, представляющих собой неприглядную и суровую правду жизни, живописный «роман нравов» («Карьера потаскушки», «Карьера мота», «Модный брак»). Картины Хогарта высмеивали пороки современного ему общества, показывали продажность выборов (серия «Выборы»), равнодушие судей (лист «Судьи»), показную сторону религии («Спящий приход»), неорганизованность армии («Поход в Финчли»).

Основной темой картин Жана Батиста Симеона Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, быта третьего сословия. Стоит назвать лишь некоторые из них: «Прачка», «Чистильщица репы», «Гувернантка», «Молитва перед обедом».

Творчество названных мастеров слова и кисти стало своеобразным прологом к реализму XIX века («критическому»), под влиянием которого была создана великая европейская литература и живопись.

В XVIII в. высокого уровня достигла музыка. Она пополнялась светским содержанием (опера, концерт), новыми формами (фуга, симфония, соната), прежние музыкальные жанры (опера, месса, «страсти») наделялись современным звучанием. И. Бах, Г. Гендель, Ф. Гайдн, В.А. Моцарт, А. Вивальди – признанные вершины на пути музыкального искусства века Просвещения. Расцвет музыки как самостоятельного вида искусства в это время объясняется потребностью в поэтическом, эмоциональном выражении духовного мира человека. В музыке нашел отражение драматизм нового мироощущения, конфликт личности и общества, противоречие различных социальных групп населения, гармоническое единство человека и природы.

Эпоха Просвещения решила, на наш взгляд, две важнейшие задачи: она сформировала новое понимание места и роли человека в истории на основе знаний, разума и свободы и подготовила Великую Французскую революцию. Просветители были теми людьми, «которые во Франции просвещали головы для приближающейся революции»[16]. День взятия Бастилии 14 июля 1789 г. означал слом старого сословно – монархического режима и выход на арену общественной жизни «третьего сословия» – творца новых либерально – буржуазных, капиталистических отношений и новой модерновой культуры. Г.В. Плеханов писал: «Капитализм плох, но деспотизм еще хуже. Капитализм развивает в человеке зверя; деспотизм делает из человека вьючное животное. Капитализм налагает свою грязную руку на литературу и науку, деспотизм убивает науку и литературу, а стоны рабов заглушаются лестью да свистом бичей»[17].

Идеи просветителей нашли четкое отражение в «Декларации прав человека и гражданина»: «Люди рождаются и остаются свободными и равными в правах. Общественные отличия могут основываться лишь на соображениях общественной пользы»[18]. Революция положила начало тому очистительному смерчу, который пронесся затем по Европе, уничтожая феодальные порядки и утверждая капитализм. На рубеже XVIII –XIX вв. два известных писателя попытались в поэтической форме осмыслить происшедшие перемены. А.Н. Радищев написал стихотворение «Осьмнадцатое столетие», Ф. Шиллер – «Начало нового века». По мнению русского писателя, век был «безумным и мудрым», он явил «новые солнца», «идолов свергло земле», «узы прервало, что дух наш тягчили». Немецкий поэт с тревогой смотрел в будущее: «Старый век грозой ознаменован, и в крови родился новый век»[19]. Тревога Шиллера во многом оказалась пророческой.

Глава 5

Дата добавления: 2015-09-03