Корзина с фруктами. Милан.

Ранний период Караваджо. 90-е годы 16в. Эту картину можно смело называть первым натюрмортом европейской живописи.

Здесь бросается в глаза необычайная острота видения, виртуознейшее воспроизведение любой фактуры, но при этом, как и в натюрмортах 17в есть определенный философский подтекст. Здесь есть и свежие и сухие листья, яблоки подточены червями. Такое сознательное противопоставление здоровых и больных плодов и листьев намекает на одновременное присутствие в природе начал жизни и смерти и превращается в своеобразное раздумье о сущности бытия, кратковременности земной красоты.

А потом к этой корзине, грубо говоря, был пририсован юноша.

Это не натюрморт, т. к. есть человек. Это и портрет, хотя довольно конкретный натурщик. Это и не бытовой жанр, т. к. здесь ничего не происходит. Это мы называем изображением натуры в простом бытовом мотиве.

Здесь мы видим демонстративный отказ от традиционной сюжетности и замену сюжета неким свободно выбранным живописным мотивом.

Он сам говорил: «Мне нужно столько же сил, чтобы написать хороший натюрморт, сколько нужно для того, чтобы написать хорошую религиозную картину». «Не надо особого вдохновения, чтобы написать религиозный сюжет...»

Вакх

Здесь Караваджо изображает не классическое идеализированное божество, а какого-то натурщика юношу. Толстенького круглолицего румяного ряженного вакхом, который откровенно позирует с бокалом красного вина в руке и с пышным венком из осенней лозы на своих пышных кудрях.

В этом персонаже и предметах столько молодых сил, ярких красок и щедрости материальной жизни, что это под виртуозной кистью, приобретает самостоятельную эстетическую ценность.

Современники особо ценили способность Караваджо виртуозно передавать фактуру предметов, например прозрачность бокала, налитые соком ягоды винограда и т. д. Здесь находят и некий подтекст: олицетворение слабого грешного человека. На эту мысль наводят исследователи некоторых деталей.

Дата добавления: 2015-08-21