Святые жены у гроба господня – Аннибале Карраччи. Эрмитаж.

Век

Там начался прогресс, пошли мануфактуры. Там есть довольно резкий переворот, дифференциация сфер культуры, расходятся наука и художественное творчество и уже невозможно было быть художником и ученым, как Леонардо или Дюрер.

В 17в — время расцвета национальных школ. Нельзя миновать Веласкеса и многих других художников.

Стилевой облик эпохи тоже достаточно сложный. Однако, если выбирать что-то одно, то 17 в можно назвать веком барокко.

По традиции, разговор о 17 в. начинают с Италии, потому что тогда она еще сохраняла ведущую роль в развитии искусства и культуры (потом эта роль перешла к Франции).

В Италии в скульптуре и архитектуре доминировал безраздельно стиль барокко. А в живописи было сложнее. По хронологии, первой вступает идеалистическое направление, ведущее к классицизму, которое связано с творчеством братьев Карраччи болонской академии.

Братьев Карраччи было трое: два родных (самые талантливые) — Аннибале (1560—1609) и Агостино (1557—1602) и их двоюродный брат Лодовико (1555—1619).

Аннибале и Агостино родились чуть позже середины 16в. Основной период их деятельности выпал на конец 16 в. и начало 17 в.

Лодовико, как художник, был послабее, но был хорошим теоретиком.

Работали они в Болоньи и в 1585 г они организовали свою академию «идущих по правильному пути». Это была первая мастерская, где обучение художников шло по специальной программе. Все академическое художническое образование обязано своим появлением этой академии братьев Карраччи. Позже сами братья Карраччи и их последователи работали в Риме и других городах Италии.

Творческая программа сложилась как реакция на упадок, наступивший в итальянской живописи к концу 16 в. после смерти Микеланджело и последних великих венецианцев. Карраччи стремились к возрождению большого стиля, монументального искусства, которое опиралось бы на достижения мастеров высокого возрождения. Программа была эклектическая. Автором этой программы можно назвать Лодовико Карраччи. Он считал, что у каждого из мастеров возрождения можно взять лучшее, и соединение этих качеств должно перерасти в идеальное искусство

Кто желает стать хорошим живописцем, тот должен овладеть рисунком, унаследованным от римской школы, движением и тенями венецианцев, благородным колоритом ломбардской школы, должен владеть силой жизни Микеланджело, чувством природы Тициана, верной композиции Рафаэля...

Агостино Карраччи

Они призывали изучать натуру, тщательно штудировали ее в своих рисунках. Сохранились замечательные рисунки самих Карраччи и их учеников. Но они считали, что в завершенное художественное произведение натура должна войти преображенной облагороженной в соответствии с нормами классического искусства, поэтому получаются идеальные типажи и театральные жесты.

Святые жены у гроба господня – Аннибале Карраччи. Эрмитаж.

Фигуры женщин, позы и лица должны выражать изумление, удивление и страх. Идеальные типажи. Жены очень похожи друг на друга. Театральные жесты. Живопись у них не очень, т. к. флорентийцы культивируют рисунок и объемные свето-теневые моделировки, скульптурную пластичность форм, манерную изящность поз и движений. Живописная манера гладкая, направленная на достижение чисто пластических эффектов. Откровенная построенность композиции, очень рассудочное искусство, пафосное идеализированное, импозантное.

Дата добавления: 2015-08-21