Палаццо Фарнезе. Рим

Они расписали свод этой галереи, верхние части стен, торцы. Фрески на сюжеты метаморфоз Авидия. Довольно очевидные источники (центральное пано, изображающее триумф Вакха и Ариадны) два монументальных ансамбля высокого возрождения вспоминаются сразу: во-первых, фрески потолка Сикстинской Капеллы Микеланджело, написанные почти на век раньше (тот же самый принцип, каркас — иллюзорная изображенная архитектура, держащая все единство росписи); во-вторых, тематика напоминает Рафаэля, виллу Киджия (вилла Фарнезино).

Поздняя работа Рафаэля, частная вилла на берегу Тибра, принадлежащая богатому банкиру из Сиены, Агустино Киджи. Он построил себе виллу и пригласил несколько художников во главе с Рафаэлем, расписать его.

Зала Галатеи. Расписан свод и верхние части стен. Принцип такой же, как и у Мантеньо в Камере Де ля Спози. Все изображено с предельным иллюзионизмом (узорчатые пилястры, карнизы, занавесы, проемы, пейзажи, мифологические сцены).

Фреска Рафаэля — триумф Галатеи. На ней изображена Афродита в раковине, как у Ботичелли, и она окружена парящими амурами и всякими божествами и нимфами.

Лоджия Психеи. Свод расписан так, что он имитирует беседку из гирлянд зелени. В просветах видно голубое небо. Наверху в зеркале свода два подвешенных ковра с мифологическими сценами, вытканными на них. А в нижней части свода между цветочных гирлянд всякие мифологически персонажи. Они очень похожи на то, что делали Карраччи. Писал это не сам Рафаэль, а по его плану писали ученики и помощники.

Возвращаемся к Каррачи.

Каждая сцена трактуется, как самостоятельная картина, заключенная в архитектурную арму, в то же время, как элемент общего декоративного целого.

Здесь написано и много монохромных фигур, например, богиня луны Селена и Индимион. Фигуры обнаженных юношей, как у Микеланджело в Сикстинской Капелле по бокам, а рядом обнаженные и необнаженные фигуры написаны монохромно, иммитируя скульптуру. Просматривается стремление смещать границы между иллюзией и реальностью в зрительном восприятии росписи. Потом это будет характерно для монументальной живописи барокко.

Все вместе это представляет великолепное декоративное зрелище. Звучные чувственные цвета. Однако ощущается некоторая перенапряженность. Есть какая-то вторичность: слишком мускулистые тела, слишком вычурнутые позы, возможно слишком много персонажей, некая излишняя кудреватость. Есть и некоторые барочные черты. Как будто стихиное чувство жизни с трудом удерживается в пределах классических композиционных схем.

Карраччи писали и весьма неплохие идеализированные пейзажи. В Бегстве в Египет больше внимания уделено пейзажу.

В других жанрах они почти не работали. Иногда просматривается бытовой жанр, никогда натюрморт.

Некоторые ученики Карраччи:

1 поколение - Доминикино, Гвидо Рени

3 поколение — Гверчино

Караваджо (29 сент 1571 — 18 июля 1610)

Работал в то же время, что и Карраччи. Один из немногих художников, творчество которых знаменует какие-то радикальные рубежи в истории искусства.

Караваджо родился и сформировался как художник в северной Италии, в Ломбардии, где была своя местная художественная традиция, в какой-то мере связанная с венецианской живописью, в какой-то мере самостоятельная. Например, там вслед за венецианцами особое внимание уделяли цвету, свету, но в то же время они тяготели к более гладкой манере, осязательно-пластической трактовке деталей.

Но уже в начале 90х годов он переехал в Рим. И если Карраччи были приглашены в Рим когда они уже прославились, то Караваджо приехал в Рим на свой страх и риск. Некоторое время он работал в мастерской одного довольно знаменитого тогда художника, Чезари д'Арпино. Там ему выпадало писать изображения цветов и фруктов. Ранние работы Караваджо совершенно не укладываются в традиционную систему жанров. Среди них преобладают жанровые сцены изображения натуры в простом бытовом мотиве и встречается и натюрморт. Т.е. в отличие от болонских академистов он работает в низких жанрах.

В истории западно-европейской живописи резко изменили ситуацию Джотто, Мазаччо, Караваджо и Сезан. Караваджо вошел в историю как новатор, может даже как основоположник реалистического направления в живописи. Явно просматриваются два пути: путь красоты (идеализация, возвышенность) и путь правды (верность натуре, подражание природе). Карраччи пошли по первому пути, Караваджо — по второму. В каком-то смысле, он их исторический антипод.

Основная художественная идея Караваджо — это утверждение непосредственной ценности в самой жизни и видимой реальности. Жизнь эта не обладает всесторонним совершенством, в ней есть и красота и уродство, и добро и зло.

Его путь в то время был труднее, но он тоже был популярен.

Дата добавления: 2015-08-21