Исполнение в ансамбле.

Во время исполнения в ансамбле, главное требование к исполнителям – это донести художественный смысл до слушателя. Это сложнее по сравнению с сольным выступлением, потому что в процессе участвуют сразу несколько музыкантов. Также нельзя забывать о балансе звучания (распределение функций аккомпанемента, мелодии и подголосков). Баянистам и аккордеонистам в этом плане нужно учитывать тембральность своего инструмента: во время игры аккомпанемента необходимо использовать более мягкие и бархатные регистры, такие как фагот или кларнет, чтобы не выделяться из общего звучания, во время исполнения темы и импровизации можно использовать более открытые и яркие тембры. Баян и аккордеон по существу являются духовыми инструментами, только подача воздуха осуществляется искусственно, при помощи меха, отсюда их называют духовыми пневматическими инструментами. По тембру они сочетаются с другими духовыми инструментами (саксофон, труба, кларнет, флейта и др.). На практике встречались такие сочетания среди исполнителей: Р.Гальяно (баян) – У.Марсалис (труба), В.Данилин (аккордеон) – А.Товмасян (труба), М.Леффлер (баян) – Ф.Вольф (саксофон). Также в практике встречались сочетания с другими инструментами: Р.Гальяно (баян) – Г.Бёртон (виброфон), М.Леффлер (баян) – Б.Лагрин (гитара), Р.Гальяно (баян) – С.Сурель (скрипка), М.Бертомье (баян) – Д.Мирабасси (фортепиано).

Исполнение под фонограмму.

Это самый простой способ исполнения, потому что некоторые функции берёт на себя фонограмма. Но здесь по сравнению с сольным выступлением исполнитель ограничен в плане темпа, агогики. Он должен подстраиваться под минус. Также это выступление не будет считаться уникальным. Во-первых, потому что фонограмма, записанная один раз, всегда будет звучать одинаково. И, во-вторых, теряется художественный образ композиции за отсутствием живых музыкантов. Так как не всегда есть возможность собрать полноценный состав, это отличный вариант, чтобы выйти из положения. Также минус можно использовать во время репетиции для оттачивания импровизаторского мастерства. Кроме фонограммы, некоторые исполнители используют loop-станцию. Это такое звукозаписывающее устройство. Оно позволяет записать какой-то отрезок музыкальной ткани и циклически повторять его на протяжении определённого времени. Например, можно записать линию аккомпанемента, а потом сверху на неё накладывать импровизации. Среди баянистов это устройство используют Ренцо Руджери и Эдуард Аханов.

Заключение

Тенденция к взаимослиянию различных джазовых стилей, а также джаза с иными стилями, направлениями и течениями современной музыки выглядит сегодня неоспоримой. Она позволяет говорить о том, что джазовая музыка развивается в русле общей музыкальной культуры, эволюция которой на рубеже веков привела к новым открытиям и перспективам. Нет таких стилей и направлений в современной музыке, которые не использовали бы джазовые музыканты.

В данной работе изложены некоторые основные понятия о таком явлении, как джазовая импровизация, и дана попытка обобщения некоторых методических и исполнительских закономерностей, которые возникают при исполнении джаза на таких инструментах как аккордеон и баян. Тема является действительно интересной, потому что эстрадно – джазовое искусство играет заметную роль в укреплении авторитета аккордеона и баяна на международной музыкальной сцене, а также популяризации этих инструментов.

Дата добавления: 2015-08-18