Краткий исторический очерк

Джаз – мгновенное сочинение. Разница между композитором и джазменом состоит в том, что у композитора есть стирательная резинка. Если он сделал ошибку, то может её исправить. Джазовый музыкант должен сыграть правильно с первого раза.

Jamey Aebersold1.

1. Джаз в США.

Джаз (англ. JAZZ) – род профессионального музыкального искусства. Возник на юге США в конце 19 – начале 20 вв. в результате взаимодействий африканской и европейской музыкальной культур. Истоки джаза находят в полу импровизационных формах народного творчества, трудовых, религиозных, светских песнях негритянского населения, а также танцевально-бытовой музыке белых поселенцев США. Термин «ДЖАЗ» употребляется с середины 1910-х гг.; первоначально так назывались небольшие оркестры, а также исполняемая ими музыка. Джазу свойственны не академические способы звукоизвлечения и интонирования, импровизационный характер изложения мелодии и разработки, регулярная ритмическая пульсация, повышенная эмоциональность. В течение первых двух десятилетий 20в. Сформировался новоорлеанский стиль джаза, для которого характерна коллективная импровизация мелодической группы оркестра (корнет, труба, кларнет, тромбон). На фоне 4-дольного аккомпанемента, исполняемого ритм-группой (ударные, духовой или струнный бас, банджо, фортепиано). Постепенно установились нормы исполнения танцевальных пьес, в которых предусматривалась сольная импровизация после коллективного изложения основной мелодии. Этим характеризуется чикагский стиль, развивавшийся в 1920-е годы и выдвинувший джазовых солистов (трубачи – К. Оливер, Л. Армстронг; кларнетисты – С. Бише, Дж. Л. Рапполо; тромбонисты – К. Ори, Дж. Брунис; банджист Дж. Сент-Сир; барабанщик - Б. Доддс). К началу 1930-х гг. появился стиль свинг (англ. swing – качаться), связанный с деятельностью больших оркестров (биг-бэндов). Заметно усиливается роль аранжировки, в которой противопоставляется или объединяется звучание 4-5 саксофонов, 3-4 труб, 3-4 тромбонов на фоне ритм-группы. В конце 1920-х годов большую известность приобрели нью-йоркские оркестры Ф. Хендерсона, Дюка Эллингтона, Дж. Лансфорда. В 1930 годы Б. Гудмена, Т. Дорси, А. Шоу, Ч. Уэбба, К. Бейси. Благодаря бурному развитию грамзаписи джаз завоевал огромную популярность. Его тембровые особенности и ритмическая активность оказали сильное воздействие на всю бытовую, развлекательную музыку США и стран Западной Европы, привели к возникновению «коммерческого джаза», симфоджаза и других видов эстрадной музыки. В начале 1940-х годов в результате творческих поисков негритянских музыкантов (альт-саксофонист Ч.Паркер, трубач Дж.Б.Гиллеспи, пианисты Б.Пауэлл, Т.Монк и др.), сгруппировавшихся вокруг одного из клубов Нью-Йорка и неудовлетворённых лишь развлекательно-танцевальной ролью джаза, был создан стиль би-боп (звукоподражательное слово), в котором появились насыщенные диссонансами темы, усложнилась мелодика, ритмика, гармония, фразировка. Внимание слушателей концентрировалось не столько на самом музыкальном материале, сколько на личности импровизатора. В противовес «горячему», нервному би-бопу в 1950-е годы возник стиль «кул» (англ. – cool – прохладный), соединивший виртуозную импровизаторскую технику с традиционными композиторскими средствами (в том числе с полифоническими приёмами), мягким звукоизвлечением, спокойной исполнительской манерой. Новые школы импровизационного джаза нашли в практике биг-бэндов, заметно усложнивших образный, интонационный строй музыки, оркестровую фактуру, гармонию. На этой основе возникли стиль «прогрессив» (С.Кентон, Б.Риберн), с массивным, тяжёлым оркестровым звучанием и так называемое третье течение, синтезировавшее современную музыку и джаз (Г.Шуллер, Дж.Льюис). Начиная с 1950-х гг. появилось большое количество различных джазовых школ, направлений, стилей: «хард-боп», связанный с именами А.Блэйки и К.Брауна; «фри-джаз» – О.Коулмена, Д.Черри, А.Айлера. Модальный джаз – М.Дейвиса, Дж.Колтрейна; «джаз-рок» – Ч.Кориа, Х.Хенкока, Дж.Маклафлина и др. На протяжении своей истории джаз не был замкнутым музыкальным явлением. Без преувеличения можно сказать, что на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки. Появление самобытных джазовых музыкантов не американского происхождения способствовало становлению национальных джазовых школ. Интонационные, ритмические обороты джаза использовали многие композиторы К.Дебюсси, М.Равель, П.Хиндемит, Д.Мийо, Дж.Гершвин, Л.Бернстайн, И.Стравинский и др.

2. Джаз в СССР.

В СССР интерес к джазу проявился с начала 1920-х гг. Вслед за первым в РСФСР «Эксцентричным джаз-бандом» В.Я.Парнаха (Москва, 1922) возникли оркестры Ю.С.Мейтуса (Харьков), Л.Я.Теплицкого, Г.В.Ландсберга (Ленинград), Л.В.Варпаховского, А.Н.Цфасмана (Москва). Наиболее заметным явлением стал «Теа-джаз» Л.О.Утёсова (Ленинград, 1922), осуществивший ряд эстрадных постановок (в том числе «Джаз на повороте», «Музыкальный магазин») и снявшийся в кинофильме «Весёлые ребята» (1934). На протяжении нескольких десятилетий оркестр Утёсова был связан со становлением и развитием советской массовой песни, с творчеством И.Дунаевского, М.Блантера, Дан. и Дм. Покрассов, Н.Богословского и др. Джаз развивался и как вид инструментальной музыки, чему способствовали руководители эстрадных и танцевальных оркестров, композиторы и аранжировщики А.Цфасман, А.Варламов, Я.Скоморовский, Н.Минх, Г.Терпиловский, Л.Дидерихс и др. В 1934 г. был создан оркестр О.Лундстрема. В 1938 году был создан Государственный джаз СССР (руководители М.Блантер и В.Кнущевицкий). В конце 1930-х годов и во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. выдвинулись музыканты-солисты Я.Скоморовский, А.Сафонов (труба), И.Ключинский, И.Давид (тромбон), И.Балачеев, Л.Олах (ударные). С середины 1950-х гг. советский джаз стал профессиональным исполнительским искусством. Были организованы оркестры К.Певзнера. Р.Паулса и др. В 1960 г. на базе оркестров, а также джаз-клубов и молодёжных кафе возникли малые исполнительские составы, тяготеющие к камерным стилям джаза. Получили известность солисты А.Товмасян, К.Носов (труба), Г.Гаранян, Г.Гольштейн, А.Зубов (саксофон), К.Бахолдин (тромбон), А.Кузнецов (гитара), И.Бриль, Б.Рычков (фортепиано). Начиная с 1970-х гг. советский джаз занимает место на филармонической эстраде. Среди музыкантов-исполнителей появились самобытные джазовые композиторы, синтезирующие традиционную джазовую технику с ладово-интонационными особенностями русской (Г.Лукьянов, Н.Левиновский), азербайджанской (В.Мустафа-заде), эстонской (Л.Саарсалу), латышской (Р.Раубишко), казахской (Ю.Парфёнов) музыки. В ряде западноевропейских фестивалей участвовали пианист Л.Чижик, ансамбли «Мелодия», «Каданс», «Аллегро», «Арсенал»; международными премиями отмечены В.Колесников, В.Мустафа-заде, Н.Чекасин, У.Стабулниекс. Советский джаз стилистически разнообразен. В нём представлены традиционные стили («Ленинградский диксиленд», ретро-группа «Диапазон»), современный свинг (О.Лундстрем, А.Кролл), би-боп (Д.Голощёкин), модальный джаз («Аллегро»), джаз-рок («Арсенал»), фри-джаз (трио В.Ганелина). Большое число композиторов, работающих в области эстрадной музыки и песни, активно использует язык современного джаза (Ю.Саульский, В.Терлецкий, М.Кажлаев, Б.Троцюк, И.Якушенко и др.).

3. Джаз в наши дни.

Сегодняшний мир музыки столь же разнообразен, как климат и география, которые мы познаём благодаря путешествиям. И все же, сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже становится «всемирной музыкой» (world music). Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих в него практически из любого уголка земного шара. Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как например Кен Вандермарк, фриджазовый авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам, более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес, ударники Джефф Уоттс и Билли Стюарт. Старая традиция звучания стремительно продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, работающий с целой командой помощников, как в собственных маленьких группах, так и в Джаз-Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет. Под его покровительством выросли в больших музыкантов пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и виброфонист Стефан Харрис. Басист Дейв Холланд также является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий такие художники, как саксофонист и басист Стив Коулмен, саксофонист Стив Уилсон, виброфонист Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон. К числу других великих наставников молодых талантов относятся также пианист Чик Кориа, и ныне покойные — барабанщик Элвин Джонс и певица Бетти Картер. Потенциальные возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время достаточно велики, поскольку пути развития таланта и средства его выражения непредсказуемы, умножаясь поощряемым сегодня объединением усилий различных джазовых жанров. Например, саксофонист Крис Поттер под собственным именем выпускает мэйнстримовый релиз и в то же время участвует в записи с другим великим авангардистом, барабанщиком Полом Мотианом. Аналогично, другие легенды джаза, относящиеся к различным джазовым мирам, могут встречаться под одним баннером, как это было, например, при совместной записи Элвина Джонса, саксофониста Дьюи Редмана и пианиста Сесила Тэйлора.

4. Джазовые исполнители-имповизаторы (баянисты, аккордеонисты).

В этом разделе в краткой форме представлены биографии основных джазовых музыкантов (баянистов, аккордеонистов), которые использовали во время исполнения импровизацию.

Дата добавления: 2015-08-18