Эдуард Аханов, р.1987.

Блестящий эстрадно-джазовый баянист, импровизатор, выпускник 2011 года МНИМ им. А.Шнитке (класс профессора В.Семёнова), автор уникальных аранжировок и транскрипций известных джазовых и эстрадных произведений, а также собственных сочинений. Обладатель многих лауреатских званий и, главное, обладатель «Кубок мира – 2008» (Глазго, Шотландия), где стал единственным представителем России, получившим I премию в эстрадной категории за всю историю конкурса. Активный концертант, которого мы знаем по многим успешным проектам. Постоянный участник различных международных фестивалей.

Джазовая импровизация на баяне и аккордеоне (основной раздел)

В этой главе автор раскрывает некоторые принципы джазовой импровизации, непосредственно касающиеся исполнения на баяне, аккордеоне.

Начальный этап.

Чтобы начать импровизировать в джазе, необходимо иметь слуховые представления об этом виде музыкального искусства. Их можно получить, прослушивая аудиозаписи, либо на концерте. Одним из лучших способов развить ваше воображение – это слушать джаз. Это всегда было естественной вещью для музыкантов. Любой ответ на все ваши вопросы вы найдёте в аудиозаписях.

Джазовый репертуар включает в себя такие направления, как:

· Блюзы

· Баллады

· Стандарты (пьесы, которые образовались на Бродвее в Нью-Йорке)

· Джазовые стандарты (пьесы, написанные джазовыми музыкантами)

· Авторские композиции

Во время прослушивания джазовой музыки важно вслушиваться, отмечать моменты, характерные для того или иного стиля. Это могут быть отличительные ритмы, особая фразировка, артикуляция, такие понятия, как «свинг2», «офф-бит3» и др. Особенность джазовой музыки, а именно импровизации в том, что её не записывают на бумаге, это искусство рождается моментально. Здесь нужно отметить огромную роль звукозаписи. В приложении №4 предлагается дискография некоторых джазовых исполнителей, в том числе баянистов, аккордеонистов.

Игра по цифровке.

Среди джазовых музыкантов есть такое понятие, как «играть по цифровке». В отличие от академических музыкантов, где вся музыка полностью выписана на бумаге, в джазе достаточно выписать мелодию (тему) композиции, а сверху над темой подписывается гармония в цифровом варианте (буква – основной тон аккорда и цифра – степень аккорда, также возможны альтерации отдельных ступеней, понижение “-“, повышение “+”), соответствующая нашей мелодии. Например, аккорд – малый мажорный септаккорд от ноты «до» с пониженной квинтой в цифровке будет выглядеть как: С7-5. Здесь хочется отметить особенность конструкции правой клавиатуры баяна. Как известно звуки на баяне располагаются в хроматическом порядке. Отсюда следует, что все аккорды от любого звука будут нажиматься в одной позиции, если баян пятирядный и с небольшими изменениями, если трёхрядный. Зная позицию одного аккорда на клавиатуре, можно просто передвинуть руку, оставляя эту позицию, и получить тот же аккорд, но от другого звука. Этот приём (движение аккордами) можно использовать во время импровизации.

Важно перед исполнением какой-либо композиции ознакомиться с гармонией темы, запомнить, как звучит тот или иной аккорд. В приложении №1 приводится таблица с цифровками наиболее употребительных аккордов в джазовой музыке. Используя эту таблицу, предлагаются следующие упражнения:

1. Играть правой рукой каждый из аккордов поочерёдно от всех нот, начиная с трезвучия, заканчивая нонаккордом.

2. Играть обращения каждого из аккордов поочерёдно от всех нот.

Важно, выполняя эти упражнения, запоминать звучание каждого из аккордов. Когда вы доведёте эти упражнения до автоматизма, то сможете сами, не используя таблицы, построить любой аккорд и от любой ноты. Тогда можно будет приступить к игре стандартов по цифровке. Для примера возьмём стандарт «All of me». На верхней строчке записана мелодия с цифровкой, на нижней – партия правой руки. Таким образом, играя в ансамбле или под минус, вы сможете аккомпанировать солирующему инструменту. Освоив этот стандарт в одной тональности, необходимо транспонировать его и играть во всех тональностях. Также важно учитывать плавное голосоведение при смене аккордов.

Пример №1. «All of me».

Чтобы сыграть этот стандарт двумя руками, нужно овладеть аккордовой техникой в левой руке. Аккордеон и баян по конструкции имеют набор готовых аккордов: мажоры, миноры, малые мажорные септаккорды и уменьшённые септаккорды. При одновременном нажатии двух трезвучий можно получать более сложные аккорды:

Пример №2.

Версия стандарта «All of me» с аккомпанементом в левой руке будет выглядеть так:

Пример №3. «All of me».

Помимо готовой системы аккордов на аккордеоне и баяне существует выборная система (идентичная правой клавиатуре баяна в зеркальном расположении). Её во время своих выступлений использует Эдуард Аханов.

Если на готовой системе все аккорды звучат в тесном расположении, то на выборной системе можно использовать и широкое, путём набора отдельных звуков как это показано в примере №4.

Пример №4. «All of me».

Шагающий бас.

Ещё один вид джазовой фактуры, «шагающий бас» – это достаточно развитая линия басового голоса, построенная на мелодизированном типе движения. Строится поступенно или по звукам аккорда. Исполняется четвертями. В быстрой музыке (би-боп) – восьмыми. Чтобы овладеть этим типом фактуры, необходимо научиться обыгрывать каждый аккорд по отдельности. Нужно обратить внимание, что на аккордеоне и баяне басы располагаются по кварто-квинтовому кругу в два ряда (основной и вспомогательный). Это даёт огромное преимущество. Обыграв один аккорд в позиции, можно, сохраняя эту же позицию, обыгрывать тот же аккорд, но от других звуков. В примере №5 демонстрируется, как можно обыграть Cm7, то есть до-минорный септаккорд:

Пример №5.

Предлагается играть этот пример в разных темпах, начиная с медленных и заканчивая быстрыми, чтобы довести до автоматизма. При обыгрывании аккорда нужно учитывать, что на сильную долю должен звучать основной тон аккорда, на относительно сильную – звук, входящий в аккорд, а на слабые доли – вспомогательные, проходящие и альтерированные ступени.

При построении басовой линии в какой-либо композиции нужно учитывать смену гармонии, то есть подготавливать её заранее. Для этого необходимо на последнюю четверть перед новым аккордом ставить вводный тон или полутон к основному тону следующего аккорда. Он может быть как восходящим, так и нисходящим. В примере №6 прослеживается эта тенденция.

Пример №6. «Классический блюз2 in F».

Форма в джазе.

Одним из важнейших факторов в джазовой музыке является форма. Для музыкантов-импровизаторов - это последовательность аккордов гармонии, в которой будет протекать основная тема произведения и импровизация. Часто молодые исполнители во время импровизации теряются оттого, что не знают этой последовательности. Чтобы этого избежать предлагается выучить её наизусть. Также можно выписать последовательность аккордов какой-либо композиции, которая у вас есть в аудиозаписи, и следить за сменой гармонии во время прослушивания.

Персонализация мелодии.

Очень часто в исполнении джазовых музыкантов можно услышать всемирно известные мелодии в изменённом варианте (в другом ритме, с новыми звуками, паузами, штрихами, акцентами и т.п.). Это и есть персонализация мелодии - когда джазовый музыкант исполняет знакомую всем тему, но по-своему, так как он хочет. В примере №7 персонализация мелодии фрагмента темы в джазовом стандарте Эллингтона-Тизола «Caravan». Так она выглядела на записи в исполнении Л.Байера:

Пример №7. «Caravan».

Создание импровизационной мелодической линии.

«Импровизатор учится импровизировать, импровизируя»5.

Хорошая импровизация должна быть подготовленной. Для этого нужно овладеть различными гаммами, ладами, арпеджио, аккордами и т.д.

Пример №8.

В примере №8 представлена гамма си-бемоль мажор различными длительностями. Сверху цифровка, которую можно играть левой рукой, либо целыми, либо половинными длительностями. Ниже представлены ещё несколько гамм.

Пример №9. Гамма – мажорная пентатоника.

Пример №10. Гамма – минорная пентатоника.

Пример №11. Блюзовая гамма.

В примере №12 представлены обыгрывания сначала трёх нот гаммы, потом трезвучий, первых пяти нот, септаккордов и, наконец, полностью всей гаммы.

Пример №12. «Классический блюз».

Каждому аккорду в джазе соответствует гамма и именно из звуков этой гаммы строится импровизация. Автор советует обратиться к пособию трёх авторов: Jerry Coker, Jimmy Casale, Gary Campbel, которое называется «Patterns of Jazz» (с англ. «Шаблоны в джазе»). В нём представлены различные мелодические линии, которые можно использовать в импровизации.

Работа над метроритмом.

Для джазовой музыки характерны ритмическая интенсивность, создающая напряжение во время исполнения, нарастающая и как бы «подстёгивающая» движение вперёд ритмическая импульсивность, а также мелодическая акцентировка, порождающая ощущение волнообразного движения, то есть свинг (качание).

Характерные признаки свинга:

А) смещение акцента с сильной доли на слабую:

Б) движение триолями вместо ровных восьмых (в умеренном и медленном темпах):

В) акценты в мелодической линии, не совпадающие с акцентами в аккомпанементе:

Г) синкопирование, также подразумевающее движение триолями:

Несмотря на то, что в джазовой музыке запись восьмыми является условной (исполняются триоли), в быстрых темпах почти всегда звучат ровные восьмые.

Упражнения:

1. Исполнять следующие ритмические построения триолями (восьмыми). Вначале играть каждый такт, затем добавлять к нему следующий и т.д.:

Пример №13.

2. Исполнять ритмические построения триолями (восьмыми) в сочетании с другими длительностями:

Пример №14.

Темп.

В аудиозаписях известных джазовых музыкантов нередко можно услышать очень виртуозные импровизации в быстрых темпах. Это всегда выглядит эффектно, ярко, и у молодых джазменов, только начинающих свою карьеру, невольно возникает желание повторить услышанное. Здесь хотелось бы сказать, что не стоит сильно увлекаться быстрыми темпами. Работая над упражнениями, необходимо проигрывать их медленно, чтобы вслушаться в интонационную структуру, отметить фразировочные моменты. Очень важно, чтобы импровизация не превращалось в набор бессодержательных пассажей. Когда упражнения достаточно проработаны со всех сторон, можно постепенно сдвигать темпы.

Специфические приёмы игры в джазовой музыке.

В этом разделе автор даёт описание приёмов игры, характерных для джазовой музыки на аккордеоне и баяне.

Дата добавления: 2015-08-18